Հայելի և կին `երկու գաղտնիք և անսպառ թեմա համաշխարհային գեղանկարչության մեջ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Մեր օրերում հայելիներ ցանկացած տան ինտերիերի ամենատարածված իրերից են, և մենք չենք կարող պատկերացնել մեր կյանքը առանց դրանց: Նրանք ուղեկցում են բոլորին առօրյա կյանքում. Այն պահից, երբ մանուկ հասակում, երբ նրանք իրենց առաջին անգամ տեսան արտացոլման մեջ, ուրախությամբ զարմացան և մինչև կյանքի վերջին րոպեն, երբ նրանք աչքերը փակեցին մարդու վրա և հայելիներ կախեցին տունը, որտեղ նա ապրում էր: Այնուամենայնիվ, դա միշտ չէ, որ այդպես էր:

Հիմա դժվար է գիտակցել, որ հեռավոր անցյալում հնարավոր էր սեփական արտացոլանքը տեսնել միայն լճացած ջրի մեջ: Եվ որ մարդն, ով առաջին անգամ տեսավ իր սեփական արտացոլանքը, ակնկալվում էր, որ կզարմանա, կուրախանա, հիասթափվի կամ մի դրամա, որը նման էր այն ժամանակին, ինչ պատահեց Նարցիսին:

Մի քիչ հայելիների պատմությունից

Մաքրված մետաղական հայելիները հայտնի էին շատ երկրներում նույնիսկ մեր դարաշրջանից առաջ: Այս ափսեները տարբեր չափերի և ձևերի էին `կլոր ձեռքի ափսեներից մինչև տախտակների վրա գտնվող մեծ ափսեներ: Դրանք գոյություն են ունեցել Հունաստանում հնագույն ժամանակներից: Նրանց հայելային մակերեսը հաճախ պաշտպանված էր դեկորացիաներով կափարիչով:

Միայն 11 -րդ դարից սկսած, ապակե հայելիների առաջին հիշատակումները հայտնվեցին պատմական տարեգրություններում, որոնցով առաջինը ծածկված էր փայլեցված մետաղյա ափսե: Իսկ ավելի ուշ ՝ 12-13-րդ դարերում, կապարը օգտագործվել է որպես մետաղ: Մեկ դար անց, համաձուլվածքը փոխարինվեց անագի ամալգամով, որը ստացվեց սնդիկ թափելով թիթեղյա փայլաթիթեղի թերթիկի վրա:

Հայելիների գինն այդ ժամանակ այնքան բարձր էր, որ դրանցից մի քանիսը հավասարեցվեցին փոքր նավի արժեքին: Իսկ հայելին նվեր մատուցելը համարվում էր առատաձեռնության բարձրություն: Եվ համապատասխանաբար, դրանք կարող էին ձեռք բերել միայն հարուստ արիստոկրատներն ու թագավորական ընտանիքը:

Իսկ 17 -րդ դարի սկզբին հայելիներ սկսեցին պատրաստել արհեստանոցների արտադրամասերում: 19 -րդ դարի 30 -ական թվականներին արծաթը սկսեց օգտագործվել որպես ապակու մետաղական հիմք, որը կիրառվում էր կոնվեյերի երկայնքով շարժվող թիթեղյա ապակու վրա: Հետո պղնձի բարակ շերտ կար, իսկ հետո երկու շերտերն էլ լաքապատվեցին: Այս տեխնոլոգիան օգտագործվում է արտադրության մեջ մինչ օրս:

Առաջին հայելիները Ռուսաստանում

Առաջին ապակե հայելիները Ռուսաստանում հայտնվեցին շատ ավելի ուշ, քան Եվրոպայում: Այնուամենայնիվ, Ուղղափառ եկեղեցին նրանց անմիջապես հայտարարեց «դիվային բան և արտասահմանյան մեղք»: Դրա պատճառով շատերը խուսափեցին դրանցից, և դրանց վրա դրված տաբուն մասամբ վերացվեց միայն 17 -րդ դարի վերջին: Հետևաբար, ռուսական մշակույթում հայելիների հետ կապված շատ սնահավատություններ կան:

Պետրոս Մեծի շնորհիվ, հայելու առաջին արտադրությունը հայտնվեց Մոսկվայում: Այդ ժամանակ հայելիները դարձան ընտանեկան ժառանգություն: Եվ քանի որ դրանք զգալի գին ունեին, դրանք իրենց դուստրերին տրվեցին որպես օժիտ:

Հայելիներ համաշխարհային նկարչության մեջ

Մարդկության զարգացման ամբողջ պատմության ընթացքում հայելիները գրավում և նշան էին անում, խորհրդանշում էին ինչ -որ առեղծվածային և խորհրդավոր բան: Նայելով հայելու պատկերին ՝ մարդն, ասես, ճանաչեց իրեն:

Իսկ հայելին օգնեց նկարչին լուծել ժանրային և կոմպոզիցիոն խնդիրներ: Հետևաբար, ամենևին զարմանալի չէ, որ դարեր շարունակ շատ նկարիչներ փորձել են «սանձել իրենց ստեղծագործություններում արտացոլումների գրավիչ աշխարհը» և հայելուն տալ իմաստային խորհրդանիշ:

Ավելին, նման տեխնիկան հայտնաբերվում է ինչպես դասականների կտավների, այնպես էլ ժամանակակից վարպետների աշխատանքի մեջ, որոնց աշխատանքներում մենք տեսնում ենք ոչ միայն իրական հայելիներ, այլև մեքենաների, խանութների և պատուհանների արտացոլող մակերեսներ:

Հայելիները վաղուց նկարչության մեջ ընկալվում էին որպես կտավների ամբողջական տարրեր, որոնց շուրջ զարգանում են սյուժեն և կոմպոզիցիան ՝ պատկերված տարածքը կազմակերպելով մեկ ամբողջության մեջ:

Նկարիչներն իրենց ինքնանկարները նկարելիս միշտ դիմել են հայելիներին: Օրինակ, inaինաիդա Սերեբրյակովայի «Հայելիով ինքնանկարը» գրավում է զարմանալի ջերմությամբ և ներդաշնակությամբ:Սա ժանրային բնույթի աշխատանք է, որում մենք տեսնում ենք մի երիտասարդ կնոջ, որը սանրում է իր մազերը: Սովորական, բայց միևնույն ժամանակ տպավորիչ:

Նկարիչներին հաճախ գրավում էր հայելիների դեկորատիվ դիզայնը, որոնք դառնում էին բազմաթիվ հանդիսավոր դիմանկարների տարրեր: Դրա վառ օրինակը Ա. Մ. Գերասիմովի կտավն է: «Բալետի պարուհի Օ. Վ. Լեպեշինսկայա »:

Բեռնար Ստրոզիի «Հին Կոկետ» ստեղծագործությունը, որտեղ մենք տեսնում ենք երկար կյանք ապրած տիկնոջ կերպարը, զարմանալի է: Հայելու մոտ նստած ՝ նա նայում է իր արտացոլանքին, որտեղ տեսնում է խունացած դեմք: Ըստ ամենայնի, նա փորձում է իր նախկին գեղեցկությունը դիտարկել արտացոլման մեջ: Բայց կնճռոտ և թեքված դեմքով մի կին հայացքից նայում է նրան. Նրա նախկին գեղեցկությունից մնացել են միայն աննշան հետքեր: Այնուամենայնիվ, հերոսուհին չի պատրաստվում համակերպվել չորանալուն, նա նախանձում է և փորձում թաքցնել իր հիասթափությունը: Նրա ծառաները լուռ ծիծաղում են տիրուհու վրա ՝ հասկանալով, որ երիտասարդությունը չի կարող վերադարձվել, և ծերությունն այլևս չի կարող թաքցնել որևէ հանդերձանքով, նույնիսկ ամենաթանկարժեքով:

Պատկերը հետաքրքիր է նաև նրանով, որ հեղինակը ցույց տվեց առճակատում, որն արտացոլված էր հայելու մեջ. Կտավի իմաստային էությունը երիտասարդության և ծերության միջև կտրուկ հակադրություն է հայելային պատկերում: Եվ այստեղ ճիշտ է հիշել Լեոնարդո դա Վինչիի խոսքերը.

Շատ նկարիչների աչքերով նայելով հայելու մեջ ՝ կարող ես տեսնել կնոջ զարմանալի գեղեցկությունը, նրա թառամածությունը, ինքնասիրությունը և հիասթափությունը: Նրանք այնքան տարբեր են, բայց նրանց միավորում է մեկ բան. Մտադրված փորձում են նայել իրենց արտացոլանքի աչքերին:

Բանաստեղծները, բառեր օգտագործելով, հետ չեն մնում նկարիչներից ոչ թե արտաքին, այլ իրենց արտացոլանքին նայող կանանց հոգու ներքին վիճակը փոխանցելու պատկերներով:

Վերջապես, հայելու վրա դարավոր փորձերն ավարտվեցին նրանով, որ մենք բոլորս կարող ենք մեր մասին մտածել առավոտից երեկո, իսկ խորհրդավոր և չարագուշակ հայելին վերածվել է սովորական կենցաղային իրի: Թեև շատերը դեռ դրան տալիս են փիլիսոփայական իմաստ, որը պարունակում է իմաստություն, մարգարեություն և խորհրդավոր ուժ: Բայց գեղանկարչության պատմության մեջ փոթորիկ ու կենսունակ կյանքը շարունակվում է հայելիների առջև:

Պատկերներ ավելացնելու համար արվեստագետները միշտ օգտագործել են տարբեր աքսեսուարներ, երբ նկարում են սիրուն տիկնայք: Բացառություններ չեն եղել անձրևանոցներ, որոնք հնում իշխանության և մեծության խորհրդանիշ էին: