Video: Սյուրռեալիզմ և խորություն. Դանիայից տաղանդավոր ինքնակրթ նկարչի հետաքրքիր աշխատանքներ
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Contemporaryամանակակից նկարիչների շարքում դուք ավելի ու ավելի հաճախ կարող եք գտնել վարպետների, ովքեր չունեն մասնագիտացված կրթություն: Տարբեր հանգամանքների պատճառով այս մարդիկ չկարողացան անմիջապես իրենց կյանքը կապել ստեղծագործության հետ, բայց դրան ավելի ուշ եկան: Նրանցից շատերին նույնիսկ հաջողվել է իրենց գիտակցել այլ մասնագիտությամբ: Այդպես եղավ տաղանդավոր դանիացի Johnոն Ռոյսի հետ, ցնցող, որոշ չափով մութ սյուրռեալիստական նկարների հեղինակ:
Reոն Ռոյսը Դանիայից է: Ապագա նկարիչը կրթություն է ստացել համակարգչային գիտության և դիզայնի բնագավառում, բայց մի անգամ նա հասկացավ, որ միայն նկարչությունը կարող է դառնալ իր ամբողջ կյանքի գործը: «Չնայած այն բանին, որ ես ինքնուս եմ,-ասում է նկարիչը,-ես ուսումնասիրել եմ բազմաթիվ աշխատանքներ նկարչության պատմության և տեխնիկայի վերաբերյալ: Խոսելով սեփական ոճի մասին ՝ ես կարծում եմ, որ դա ավելի շուտ միտումների և միտումների միաձուլում է: Պատանեկության տարիներին ես փորձել եմ նկարել. Միգուցե այդ փոքր փորձից ելնելով ՝ իմ ներկայիս ոճը «աճեց»: Սիրում եմ աշխատել բնական տարրերի հետ, դրանք նոսրացնելով վերացականություններով: Ինչ -որ մեկն իմ ստեղծագործության մեջ տեսնում է իմպրեսիոնիզմի և սյուրռեալիզմի արձագանքներ, բայց ես կարծում եմ, որ իմ աշխատանքը ավելի շատ ոգեշնչված է էքսպրեսիոնիզմից: Իմ աշխատանքները ոճերի և միտումների մի տեսակ էկլեկտիկ խառնուրդ են, բայց ինչ վերաբերում է տեխնիկային … Ավելի շուտ, դա դասական և ժամանակակից գեղանկարչության և, իհարկե, փորձերի մի տեսակ սիմբիոզ է »:
Շատերը ուշադրություն են դարձնում այն փաստին, որ Ռոյսի աշխատանքը որոշ չափով մռայլ է: Այս տպավորությունը ստեղծվում է հիմնականում գունային սխեմայի շնորհիվ, որն ընտրում է նկարիչը: «Կարծում եմ, որ գույների ընտրության եմ եկել մի քանի փուլով: Ես գիտակցաբար չեմ ընտրել որոշակի ներկապնակ, սակայն, հետ նայելով, սկսում եմ հասկանալ, որ երկար ժամանակ օգտագործել եմ մոտավորապես նույն երանգները: Քանի որ ես միշտ ինտուիտիվ կերպով աշխատել եմ, երբեք ուշադրություն չեմ դարձրել դրան: Արդյունքում, իմ պատկերած բոլոր կերպարներն ունեն մի փոքր մուգ, անառողջ մաշկի գույն: Սա հիվանդության և մահվան թեման է: Առողջությամբ լի վարդագույն այտով երիտասարդներիս հաստատ չեք հանդիպի »,-բացատրում է արտիստը:
Իրոք, եթե սկսեք վերլուծել Ռեուսի աշխատանքը, կնկատեք, որ նրա հիմնական թեմաներն են օտարումը, միայնությունը, մոռացությունը, հիվանդությունը և մենությունը: «Որբության, միայնության և օտարության թեման ծագում է իմ նկարներում ՝ մեծամասամբ կյանքի նկատմամբ իմ հուզական ընկալման պատճառով: Ինչքան հիշում եմ, ես ինձ միշտ օտար էի զգում: Նույնիսկ մանուկ հասակում ես միշտ հեռանում էի այլ երեխաներից և միայնություն էի փնտրում: Ինձ միշտ թվում էր, թե ես տարբերվում եմ մնացածներից: Ինձ դուր էր գալիս մարդկանց դիտելը, բայց ոչ մի կերպ նրանց հետ շփվելը », - բացատրում է արտիստը:
Ըստ ամենայնի, հենց ստեղծագործական գործընթացն է մարդկանց դիտարկելու լավագույն միջոցը: Ուղղակի փոխազդեցության բացակայությունը, սակայն, չի խանգարում արվեստագետին ներթափանցել մարդկանց հոգեբանություն, իսկ մարդկանց հոգեբանության միջոցով `մոտենալ տիեզերքի հոգեբանությանը: Երբեմն նրա աշխատանքը կոչվում է «էքզիստենցիալ սյուրռեալիզմ»: Նկարչին դուր է գալիս այս սահմանումը: Նկարչի ավելի շատ աշխատանքներ կարելի է տեսնել այստեղ:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Լանդշաֆտներ `հետաքրքիր և անսպասելի տարրերով` տաղանդավոր իսպանացի նկարչի կողմից
Իսպանացի Պակո Պոմետը նկարում է հետաքրքիր բնանկարներ: Բացարձակ մոնոխրոմ պատկերները սկսում են «հնչել» բոլորովին այլ կերպ, երբ Պակոն նրանց ավելացնում է որոշակի ոչ ստանդարտ տարր `պայծառ կետ կամ կրակի սյուն
Chineseիածանի լանդշաֆտներ չինացի ինքնակրթ նկարչի կողմից, որը ճանաչվեց 20-րդ դարի վերջի լավագույն նեոիմպրեսիոնիստ
Որոշ նկարիչներ, ունենալով հիպերռեալիզմի հմտություն, փորձում են զարմացնել հեռուստադիտողին `լուսանկարչական ճշգրտությամբ իրենց կտավների վրա նույնիսկ ամենափոքր մանրամասները սահմանելով. մյուսները գրում են այնպես, կարծես կոպիտ հարվածներից ձևեր են քանդակում: Նրանց աշխատանքը մոտ տարածությունից խառնաշփոթ է և թափթփուկ, և երբ հեռանում ես, չես կարող աչքերդ կտրել: Բայց ականավոր տաղանդով և ինքնատիպ գեղարվեստական ոճով ինքնուսույց նկարիչը ՝ Քեն Հոնգ Լյունգը, իր դիտողին տանում է կախարդական ներկապնակով, որը, շողշողացող, խաղում է ծիածանի ամբողջ սպեկտրի հետ: Կախարդական, այո
Theավալիի մասին. Գերմանացի նկարչի ՝ դեպրեսիային նվիրված աշխատանքներ
Լակոնիկ հեղինակի ոճը և խորը բովանդակությունը. Սրանք, թերևս, այն սյուներն են, որոնց վրա կանգնած է լավ նկարազարդումը: Դանիել Ստոլլը կարողացավ ընկճված մարդու զգացմունքները փոխանցել ընդամենը չորս գծագրության մեջ:
Հետաքրքիր կոլաժներ. Բրազիլացի լուսանկարչի և նկարչի նոր աշխատանքներ
Desretratos շարքի համար լուսանկարիչ Լուկաս Սիմոյի (Lucas Sim õ es) մոտ ընկերները հրավիրել են նկարվել նրա համար: Թվում է, թե ընկերներին որպես մոդել ֆոտոշարքի հրավիրելը զարմանալի չէ: Սիմենսի գաղափարը, սակայն, ավելի խորը ստացվեց: Նա որոշեց որսալ ընկերների հույզերն այն պահին, երբ նրանք մտերմիկ բան են կիսում իր հետ: Հիմք ընդունելով դիմանկարի նման ծանոթ ժանրը ՝ Սիմոենսին հաջողվեց ստեղծել իսկապես անսպասելի ստեղծագործություններ:
Կրակե նկարներ. Ֆրանսիա-կանադացի նկարչի զարմանալի նոր աշխատանքներ
Մի անգամ ֆրանս-կանադացի նկարիչ Սթիվեն Սպազուկը երազ տեսավ, որը հետագայում որոշեց նրա երկար տարիների գործունեությունը: Արթնանալուց հետո Ստիվենը արդեն հստակ գիտեր, թե ինչպես է նա ստեղծելու իր աշխատանքը: Շպրտելով մատիտներն ու խոզանակները ՝ վարպետը սկսեց նկարներ ստեղծել … կրակով