Կարավաջոյի 14 իրատեսական նկարներ, որոնք սագ էին ցնցել (մաս 1)

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Միքելանջելո Կարավաջոն իտալացի նկարիչ է, ով հայտնի է դարձել իր աշխատանքով 1590 -ական թվականներից մինչև 1610 -ական թվականները: Նա էական դեր է խաղացել բարոկկո նկարչության ոգեշնչման մեջ, և նրա արվեստի գործերը զգալիորեն պատկերել են մարդու ֆիզիկական, ինչպես նաև հուզական վիճակը: Լեգենդար նկարիչը կիրառեց քիարոսկուրոյի տեխնիկան, որը նշանավորվեց լույսի և խավարի առասպելական փոխազդեցությամբ, որը կոչվեց տենեբրիզմ:

1. Մատթեոս առաքյալի կոչումը

Սա Կարավաջոյի գլուխգործոցներից մեկն է, որը ներկայացնում է Հիսուսի թեման, որը ոգեշնչում է Մատթեոսին գնալ իր հետքերով: Այս նկարի շնորհանդեսի շնորհիվ նկարչին հաջողվեց ֆիքսել անմահ ու աշխարհիկ աշխարհները մեկ շրջանակում: Աշխատանքը գրվել է Contarelli մատուռի կամ Contarelli մատուռի համար և ներկայումս կախված է Սուրբ Մատթեոսի նահատակության կողքին:

2. Բակչուս, 1595

Հայտնի յուղանկարը, որը պատկերում է մի երիտասարդ տղայի զգայական կերպարը, որը հագնված է Բակխուսի կերպարանքով, ընկած է խաղողի տերևների և խաղողի գլխազարդի մեջ, պառկած է յուրահատուկ դիրքում և սայթաքում է իր զգեստի հետ: Նրա առջև դրված էր միրգ և կարմիր գինի, իսկ ձեռքին նա բաժակ էր պահում ՝ հավանաբար իր հանդիսատեսին հրավիրելով մասնակցելու տոնակատարությանը: Պատկերի վրա կարող են լինել հոմոերոտիզմի հետքեր, և, ինչպես պնդում են շատ քննադատներ, և նրանց հետ արվեստի պատմաբաններ, Կարավաջոն կարող էր արտահայտել իր սեփական ռոմանտիկ զգացմունքները այս պատկերի միջոցով: Այս ամենից բացի, լուրեր են պտտվում, որ նկարիչն ինքը մոդելն է:

3. Մեդուզա, 1595-1598

Այս նկարի երկու տարբերակ ստեղծվել է 1596 և 1597 թվականներին, որտեղ առաջ է քաշվել Պերսեոսի կողմից Մեդուզայի մահապատժի պահը: Նկարը սարսափելի գրավիչ է, քանի որ Կարավաջոն նախագծում է Մեդուզայի անգլուխ գլուխը և դնում իր սեփական դեմքը ՝ գրավելու կին հրեշի բոլոր հույզերը: Դեմքի սարսափելի և տարօրինակ հայացքն ընդգծում է արվեստագետի գրավչությունը ռեալիզմով և բռնությամբ: Լուրեր են պտտվում, որ կարդինալ Ֆրանչեսկո Մարիա դել Մոնտեն ինքը պատվիրել է նկարչին նկարել այս կտավը, որը նա մտադիր էր նվիրել Տոսկանայի դուքս Ֆերդինանդո I դե Մեդիչիին: Թենեբրիզմի տեխնիկան, որը ներառում է մուգ և լույսի նուրբ հակադրություն, իրատեսական մոտեցմամբ, կտավին տալիս է եռաչափ գրավչություն ՝ այն դարձնելով իսկապես սարսափելի գեղեցիկ և սարսափելի գրավիչ:

4. Սուրբ Պողոսի դարձը, 1600 թ

Այս աշխատանքը, մեկ այլ նկարի հետ միասին, այն է ՝ Սուրբ Պետրոսի խաչելությունը, պատվիրել է Տիբերիո Սերազին, ով, ի վերջո, մերժել է երկու գործերն առաջին դեպքում: Եվ չնայած այն բանին, որ կտավները հավանության չեն արժանացել, շուտով պատրաստվեցին դրանց երկրորդ տարբերակները, որոնք այժմ գտնվում են rasերասի մատուռում: Այս աշխատությունը արձանագրում է այն իրադարձությունը, երբ Պողոս առաքյալը (Տարսոնցի Սավուղը) գնաց Դամասկոս քրիստոնեական համայնքը ոչնչացնելու համար, բայց Քրիստոսին տեսնելուց հետո փոխեց իր առաքելությունը: Անկանոն ձևերը և լուսավորության անհամապատասխան ձևերը ստեղծում են ճգնաժամի աուրա ՝ ամբողջությամբ արտացոլելով նկարչի ստեղծած մթնոլորտը:

5. Նարգիզ, 1597-1599

Նարցիսը, դասական առասպելաբանության հայտնի թեման, որը կենտրոնացած է մի գեղեցիկ երիտասարդի շուրջ, ով սիրահարվում է իր սեփական արտացոլանքին և մահանում կրքից և մոլուցքից համընկնելուց հետո, ակնհայտորեն ներկայացնում էր Կարավաջոն: Այստեղ դուք կարող եք տեսնել, թե ինչպես է երիտասարդ էջը կրքոտ նայում սեփական պատկերին ՝ աղավաղված և կոտրված:Այստեղ թենեբրիզմ հասկացությունն իրականացվում է իր ամբողջ փառքով, որտեղ նկարիչը կտրուկ հակադրվում է թեթև ու մութ տարածություններին, տալով որոշ մանրամասներ և տարրեր անհավատալի խորություն: Բացի այդ, կենտրոնական կերպարի շուրջ իշխող խավարը ավելացնում է մելամաղձության զգացում ՝ առաջացնելով մելամաղձություն և անհիմն անհանգստության վիճակ:

6. Հովհաննես Մկրտչի գլխատում, 1608 թ

Կարավաջոյի ևս մեկ գլուխգործոց և արևմտյան գեղանկարչության աշխարհում նշանակալից աշխատանք, որտեղ հիմնական թեման Հովհաննես Մկրտչի մահապատիժն է: Մինչ զոհը զբաղեցնում է հիմնական հարթակը, Սալոմեն նույնպես ներկա է նրա կողքին ՝ ոսկե ուտեստը ձեռքին ՝ գլուխը ստանալու համար: Ինչպես պարզվեց, բացի Սալոմեից, այս սարսափելի միջադեպի եւս մեկ ականատես կա: Պատկերը դատարկ տարածք ունի, չնայած կտավի մեծ տարածքի պատճառով կերպարները պատկերված են իրական չափերով: Լույսի և մութի միջև հակադրությունը, բացի կարմիրի և դեղինի օգտագործումից, աշխույժ և իրատեսական տեսք է հաղորդում արվեստի ամբողջ ստեղծագործությանը:

7. Մրգային զամբյուղ, 1596 թ

Թերեւս սա նկարչի ամենագեղատեսիլ նատյուրմորտներից մեկն է, որը պատկերում է ամառային մրգերով լցված հյուսած զամբյուղը, որը կանգնած է եզրագծի եզրին: Կարավաջոն միտումնավոր մանրամասներ է ներկայացնում այնքան խճճված, որ որդան խնձորը, չորացած տերևը և փոշոտ խաղողը անմիջապես գրավում են աչքը ՝ կենտրոնանալով դրանց վրա:

8. Դավիթ և Գողիաթ, 1599

Այստեղ ցուցադրված է Կարավաջոյի վաղ նկարներից մեկը ՝ Դավիթի և Գոլիաթի աստվածաշնչյան թեման: Երիտասարդությունը ՝ Դավիթը, ըստ երևույթին, բռնեց Գոլիաթի մազերից: Լույսի և խավարի փոխազդեցությունն այստեղ առասպելական կերպով պատկերված է: Պարզապես նայեք, թե ինչպես է նկարիչը վարպետորեն ստեղծում հակադրություն ՝ ընդգծելով Դեյվիդի ոտքերը, ուսերն ու ձեռքերը վառ շեշտադրումներով, մինչդեռ խավարը գերակշռում է ամբողջ տարածքում: Սկզբում նկարը ծանրաբեռնված էր մելոդրամայով, որտեղ պատկերված էր Գողիաթի սարսափելի ու խուճապահար դեմքը: Նա դա փոխեց ավելի ուշ ՝ կենտրոնանալով Դավիթի վրա, որի դեմքը թաքնված էր մթության մեջ:

9. Պաշտոնը Քրիստոսի մեջ, 1603-1604

Սա Կարավաջոյի լավագույն զոհասեղաններից մեկն է, որը պատրաստվել է Chiesa Nuova մատուռի համար: Շրջանակում տեսանելի է վեց հոգանոց խումբ, որի վրա Հովհաննես Ավետարանիչը բռնել է Քրիստոսի մարմնի վերին կեսը: Եվ սուրբ Նիկոդեմոսը, ով ոտքերից հանեց մեխերը, պահում է Քրիստոսի մարմնի ստորին հատվածը: Նկարում պատկերն ու շարժումը անկյունագծային են, և դրա իրատեսությունը դիտողի մոտ իսկական հետաքրքրություն է առաջացնում: Ներքևի ձախ կողմում մի բույս է, որը կոչվում է ցորեն, որն ասում էր, որ ունի բուժիչ հատկություններ և պաշտպանում է չար ոգիներից, այսպիսով խորհրդանշելով մահը և Հարությունը հաղթելը: Արվեստի այս ստեղծագործությունը ոգեշնչում է ծառայել Ռուբենսի, icaերիկոյի, Սեզանի և Ֆրագոնարդի համար:

10. Ընթրիք Էմմաուսում, 1601 թ

Կարավաջոյի մեկ այլ հետաքրքրաշարժ նկարը կենտրոնանում է այն ժամանակ, երբ Հարությունից հետո Հիսուսը տեսանելի է դառնում իր աշակերտներ Կլեոպասի և Luուկասի համար ՝ Էմաուսում (Նոր Կտակարանում հիշատակված քաղաքը), բայց անհապաղ անհետանում է իրենց տեղից: Մուգ ֆոնի վրա բնական չափի կերպարները ստեղծում են անսովոր աուրա:

11. Դավիթը ՝ Գողիաթի գլխով, 1607 թ

Նկարիչն այս աշխատանքին տալիս է իրատեսական հպում ՝ պատկերելով Գոլիաթի գլուխը, որը կախված է Դավիթի ձեռքից, իսկ արյունը կաթում է ամենուր:

12. Judուդիթ և Հոլոֆեռնես, 1598-99

Այս աշխատանքը լույս է սփռում աստվածաշնչյան իրադարձության ՝ Judուդիտի ՝ երիտասարդ, հմայիչ այրու վրա, որը խաբեությամբ գլխատեց ասորի զորավար Հոլոֆերնեսին: Judուդիթի դերում հանդես եկող մոդելը համարվում է Ֆիլիդա Մելանդրոնին, ով նույնիսկ նկարվել է Կարավաջոյի մյուս աշխատանքների մեծ մասի համար: Լուրեր են պտտվում, որ նկարիչը պատրաստել է այս նկարի երկրորդ տարբերակը, որը հայտնաբերվել է 2014 թվականին Թուլուզում, թեև դրա իսկությունը դեռ հարցականի տակ է:

13. Գուշակ, 1594

Այս նկարի երկու տարբերակ կա ՝ պատրաստված համապատասխանաբար 1594 և 1595 թվականներին, թեև ամսաթվերը վիճարկվել են երկու դեպքում էլ: Վատ հագնված տղան զբաղեցնում է կենտրոնի շրջանակը, ինչպես նաև գնչու աղջիկը, ով կարդում է նրա ափը:Հաճույքի զգացում է առաջանում, երբ երկուսն էլ իրար երես են նայում: Նկարի ավելի մանրազնին ուսումնասիրության ժամանակ նկատվեց, որ աղջիկը խորամանկությամբ հանում է մատանին տղայից ՝ նրբորեն շոյելով նրա ձեռքը: Ovanովաննի Պետրո Բելլորին, ով գրել է Կարավաջոյի կենսագրությունը, նշում է, որ կին մոդելը այն անցորդն է, ում նկարիչը նախընտրել է իր աշխատանքում պահպանել ինքնատիպությունը, այլ ոչ թե ոգեշնչվել իր վարպետից:

14. Երաժիշտներ, 1595

Աշխատանքի մեջ գտնվող երաժիշտների նկարները, կարծես, հանրաճանաչ թեմա էին այն ժամանակ, երբ Եկեղեցին սկսեց խրախուսել վերածնունդը երաժշտության ոլորտում: Ասում են, որ խումբը Կարավաջոյի աշխատանքներից մինչ այժմ ամենաբարդն ու հավակնոտն էր, քանի որ նրա համար դժվար էր հստակ պատկերացնել չորս կերպարները, ինչը նրան անհարմար ազդեցություն թողեց: Ներկա պահին նկարը գտնվում է անմխիթար վիճակում, թեև դրա ինքնատիպությունը պահպանվել է:

Շարունակելով թեման ՝ կարդացեք նաև այն մասին, թե ինչու և ինչու է այս նկարը համեմատվում դա Վինչիի լեգենդար «La Gioconda» - ի հետ: