Թեթև էրոտիկա և հուզիչ սենտիմենտալիզմ. Ֆրեդերիկ Լեյթոնի նկարները, ով մեկ օր լորդ էր

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Ֆրեդերիկ Լեյթոն - Մեծ Բրիտանիայի Արվեստների թագավորական ակադեմիայի առաջին բարոնը, անգլիացի հայտնի նկարիչ և քանդակագործ, ով աշխատել է 19 -րդ դարի երկրորդ կեսին: Իր աշխատանքի համար նա մեծապես հարգված էր Անգլիայի թագուհի Վիկտորիայի կողմից և նրա հրամանագրով արժանացավ Լորդի կոչման: Trueիշտ է, նկարիչն այս կարգավիճակում պետք է ապրի ընդամենը մեկ օր … Բայց արդեն երկրորդ դարն է, ինչ նրա հոյակապ ստեղծագործությունները հուզում են միտքը և դողում հանդիսատեսի սրտերը:

Լեյթոն Ֆրեդերիկ (Ֆրեդերիկ Լեյթոն) (1830-1896) ծնվել է 1830 թվականին Մեծ Բրիտանիայի Յորքշիր քաղաքում ՝ ժառանգական բժշկի ընտանիքում: Նրա պապը ՝ սըր Jamesեյմս Լեյթոնը, երկու ռուս կայսրերի ՝ Ալեքսանդր I- ի և Նիկոլաս I- ի դատարանի բժիշկ էր: Ռուսական արքունիքում ծառայությունը թույլ տվեց Jamesեյմս Լեյթոնին կուտակել զգալի կարողություն, որը նրա մահից հետո ժառանգեց որդին ՝ Ֆրեդերիկի հայրը: Իսկ նկարչի ավագ քույրը ՝ Ալեքսանդրա Լեյթոնը, ռուս կայսրուհի Ալեքսանդրայի սանիկն էր:

Մանկության տարիներին ապագա նկարիչը հնարավորություն ունեցավ շատ ճանապարհորդել եվրոպական երկրներով: Եվ դեռ 10 տարեկան դեռահաս Լեյթոնը լրջորեն հետաքրքրված էր նկարչությամբ, հատկապես նրան գրավում էր իտալական կերպարվեստի դպրոցը:

Ֆրեդերիկ Լեյթոնը ապրել և ստեղծագործել է Վիկտորիա թագուհու օրոք, և երբ նա քսանհինգ տարեկան էր, երիտասարդ նկարիչն առաջին անգամ ցուցադրեց իր աշխատանքները Արվեստների թագավորական ակադեմիայում և մրցանակ ստացավ նկարներից մեկի համար, որը հետագայում ձեռք բերեց թագուհին.

Իր ստեղծագործական կարիերայի սկզբում Լեյթոնը նկարում էր աստվածաշնչյան, պատմական և դիցաբանական թեմաներով կտավներ, որոնք նրան բերում էին փառք և Արքայական արվեստների ակադեմիայի ակադեմիկոսի կոչում, իսկ 38 տարեկանում Ֆրեդերիկն արդեն դրա նախագահն էր: Միևնույն ժամանակ նրան շնորհվեց ազնվականություն, իսկ վաթսունհինգ տարեկանում `բարոնի կոչում:

Մահվանից մեկ օր առաջ ՝ 1896 թվականին, նկարչին տրվեց լորդի կոչում: Բայց, ցավոք, միայն մեկ օրով նա պատիվ ունեցավ կրել այս կոչումը, ինչը առաջին անգամն էր Մեծ Բրիտանիայի պատմության մեջ, երբ արվեստագետը պարգևատրվեց: Նրա արտոնագիրը թվագրված է հունվարի 24 -ին, իսկ շաբաթ օրը ՝ հունվարի 25 -ին, նա մահացել է իր կալվածքում ՝ ուժգին ցավից ու տառապանքից ուժասպառ: Նրա վերջին օրերն այնքան ցավոտ էին, որ բժիշկները ստիպված եղան մորֆին օգտագործել:

Նկարչի ստեղծագործական ժառանգությունը

Կտավը, որը նկարչին բերեց նրա առաջին համբավը և առաջին փողը, Cimabues Celebrated Madonna- ն էր: Այն ցուցադրվել է Արվեստների ակադեմիայում, և դրա չափսերն այնքան տպավորիչ էին, որ ցուցահանդեսի կազմակերպիչները շփոթության մեջ էին ընկել ավելի քան հինգ մետր երկարությամբ աշխատանք տեղադրելիս: Վիկտորիա թագուհին այն գնել է իր բնակարանների համար 600 գվինեայով, ինչը շատ բարենպաստ սկիզբ էր նկարչի ստեղծագործական կարիերայի համար:

Շատ աշխատանքներ ստեղծվել են գեղանկարչի կողմից ՝ շոշափելով համաշխարհային գրականության սյուժեները, հին հունական առասպելներն ու պատմական իրադարձությունները: Որպես կանոն, այդ աշխատանքները չափսերով շատ մեծ են եւ շատ շքեղ տեսք ունեն: Բայց Լեյթոնը նաև զարմանալի սենտիմենտալ ստեղծագործություններ ունի ՝ հագեցած զգայականությամբ և քնքշությամբ:

Լեյթոնի նման կտավների հերոսուհիները հիմնականում գեղեցիկ կանայք էին `հին կիսահագնված դիվաների դերում, իսկ երբեմն էլ ամբողջովին մերկ: Էրոտիզմի և սենտիմենտալիզմի թեթև հպումով նկարները վաստակել են վարպետին հսկայական ժողովրդականություն և համբավ:Հարկ է նշել, որ նույնիսկ տաղանդավոր նկարչի էսքիզներն այնքան կատարյալ էին, որ դրանք հավասարեցվեցին ավարտված աշխատանքներին:

1858 թվականին Լեյթոնը ավարտեց աշխատանքը «Ձկնորսը և ծիրենը» նկարի վրա, որտեղ նա վառ կերպով արտացոլեց կին մահացու թեման, որը տարածված էր տասնիններորդ դարի անգլիացի նկարիչների շրջանում: Բացի այդ, պետք է նշել և այս ստեղծագործության էրոտիկան, որտեղ Սիրենան, գեղեցիկ երիտասարդ մարմնով, շատ գայթակղիչ տեսք ունի:

«Բոցավառ հունիս» կտավը նկարել է հասուն նկարիչը ՝ մահվանից մեկ տարի առաջ: Այն ոչ մի կապ չունի ոչ դիցաբանական, ոչ աստվածաշնչյան թեմաների հետ: Ֆրեդերիկ Լեյթոնը դա գրել է պարզապես հաճույքի համար ՝ հասցնելով որսալ հունիսյան օրվա հմայքն ու գեղեցիկ կնոջ երանությունը: Դերասանուհի Դորոթի Դենիսը նկարվել է նկարչի համար որպես մոդել: Նա նաև մոդել էր նկարչի որոշ այլ աշխատանքների համար:

Ֆրեդերիկ Լեյթոնի ժամանակակիցը զարմանալի վարպետ էր Ֆրանսիայից - Լեոն Բազիլ Պերոտ, ով գրել է մայրությանն ու մանկությանը նվիրված սենտիմենտալ կտավներ: Նրա ցնցող աշխատանքը քառասուն տարի ցուցադրվում է Փարիզի սրահում: Նկարչի արտասովոր հաջողության գրավականը նրա վեց երեխաներն էին, ովքեր որպես մոդել և ոգեշնչում էին հորը: