Famousապոնական արվեստի 10 հայտնի կին արտիստներ, ովքեր գերազանցել են տղամարդկանց

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Շատ հայտնի ճապոնացի կին նկարիչներ արժանի են մեծ գովասանքի այսօրվա ճապոնական գեղանկարչության գերազանցության համար: Շատ հաճախ նրանց ներդրումներն անտեսվում են, քանի որ պատկերասրահներն ու արվեստի պատմաբանները կենտրոնանում են իրենց տղամարդ գործընկերների վրա: Բայց չկա մի հիմնավոր պատճառ, թե ինչու մենք բոլորս չպետք է ավելի սերտ նայենք այս բացառիկ կին արտիստների աշխատանքներին ՝ Էդոյի ժամանակաշրջանից մինչև մեր օրերը: Նրանք նորարարներ են, ֆեմինիստներ և պարզապես լավագույնն են իրենց գործերում:

1. Կացուշիկա Օի (վայ)

Անհնար է խոսել ճապոնական արվեստի մասին ՝ առանց որոշ ժամանակ տրամադրելու երկրի արվեստի ամենամեծ ձևերից մեկի `ուկիո-ե-ի կամ փայտահատության մասին: Կացուշիկա Օին ուկիյո-ե-ի գերհերոսներից է: Օիի անհավատալի գեղարվեստական տաղանդը գրեթե երաշխավորված էր ծննդյան պահին `հաշվի առնելով այն փաստը, որ նրա հայրը լեգենդար Հոկուսային էր: Թեև նրա ժառանգությունը որոշ չափով ստվերում էր հայրը, Օին իր իսկ կողմից անհավատալի արտիստ էր ՝ շնորհիվ դիտորդի աչքը գրավելու համար համարձակ բլոկների գույն օգտագործելու իր անհավանական ունակության: Նրա տեսլական վերաբերմունքը, զուգորդված ավանդական գիտելիքների հետ, որոնք նա ձեռք բերեց հայրիկին օգնելիս, բերեց նոր հեռանկար հարուստ պատմական ձևի և բացատրեց, թե ինչու էր նա femaleապոնիայում առաջին կին արտիստներից մեկը, ով լայն ճանաչում ունեցավ իր հմտությունների համար:

2. Ուեմուրա Շոեն

Uemura Shoen անունը իրականում Uemura Tsune- ի կեղծանունն է, որը Կիոտոյում կարևոր գեղարվեստական գործիչ էր Մեյջիի և Տայսեի ժամանակաշրջանում: Նրա անխոնջ ուսումնասիրությունը բիժինգի աշխարհում (լուսանկարել գեղեցիկ աղջիկներին) մեծ ազդեցություն ունեցավ նրա գեղարվեստական կյանքի վրա ՝ ոգեշնչելով նկարչին ստեղծել պատկերներ, որոնք կատալիզացնեն գեղանկարչության նոր էվոլյուցիան: Թեմատիկ առումով, Ուեմուրայի աշխատանքը կենտրոնացած էր դասական բիժինգին բնորոշ մոտիվների վրա, ինչպիսիք են գեղեցիկ կանայք և թատրոնի նշանավոր կերպարները, բայց ֆեմինիստական հեգնանքով. Նա սիրում էր կանանց պատկերել տիպիկ տղամարդկային կերպարներով: Այս համարձակ քայլը Շոենի աշխատանքը դարձրեց ամբողջ աշխարհում ամենապահանջված և ճանաչելիներից մեկը:

3. Իկե Գյոկուրան

Մի փոքր խորանալով ճապոնական արվեստի պատմության մեջ ՝ Իկե Գյոկուրանը դասական ճապոնական մշակույթի աշխարհում ամենաազդեցիկ և կարևոր կին նկարիչներից է: 27նվել է 1727 թվականին, Գյոկուրանն իր ստեղծագործությունների մեծ մասը ստեղծել է Կիոտոյում, որտեղ նա դեռևս հայրենի քաղաքի շատ նշանավոր հերոս է: Նրա ջանքերը գեղագրության և պոեզիայի աշխարհում մեծ ճանաչում գտան, բայց դա նրա ներդրումն էր հարավային գեղանկարչության զարգացման գործում, որը ամրապնդեց նրա հեղինակությունը: Doարգանալով Էդոյի ժամանակաշրջանում, այս բարձրակարգ գեղանկարչության ոճը մեծ ազդեցություն է ունեցել չինական դասական մշակույթի վրա: Գյոկուրանի մեղմ, ռիթմիկ և առանց ջանքերի գեղեցիկ ոճը դեռևս այսօր կարելի է տեսնել ճապոնական շատ դասական առարկաների վրա ՝ ծալովի էկրաններից և դռների լոգարիթմից մինչև երկրպագուներ և կախովի ոլորումներ:

4. Ռիեկո Մորիտա

Modernամանակակից Japanապոնիայի ամենաարդյունավետ նիհոնգա արտիստներից մեկը և ամենահայտնի ժամանակակից կին արտիստներից մեկը ՝ Ռիեկո Մորիտան ավելի քան երեսուն տարի նվիրել է նիհոնգայի աշխարհի կատարելագործմանը, վերաիմաստավորմանը և ազդեցությանը:Japan Objects- ին տված բացառիկ հարցազրույցում Մորիտան պատմեց այն մասին, թե ինչպես է ոգեշնչվել Մայկոյի առեղծվածային աշխարհի նկատմամբ մինչ այդ չբացահայտված հետաքրքրությունից ՝ ասելով. «Մայկոյի աշխարհ» ավանդական արհեստի առեղծվածային հմայքը: Այսօր ճապոնական պատմության գնահատման այս խառնուրդը, որը զուգորդվում է նիհոնգա նկարչության նկատմամբ ավելի ժամանակակից մոտեցմամբ, հիանալի անալոգիա է երկրի ՝ հին և նոր գեղագիտության համար սովորաբար հիշատակվող երկրի համար:

5. Տիչո Աոշիմա

Չիհո Աոշիման կատարելագործեց իր էստրադային արվեստի հմտությունները միջազգային փոփ մշակույթի լեգենդ Տակաշի Մուրակամիի ղեկավարությամբ ՝ աշխատելով նրա հետ Kaikai Kiki խմբային ցուցահանդեսների վրա: Ունենալով արտասովոր տաղանդ, նա կարողացավ աջակցություն և համագործակցություն ձեռք բերել ճապոնացի որոշ լեգենդար նկարիչների հետ, որոնցից մեկը Իսսեյ Միակեն է, որը հայտնի է իր լայնածավալ ցուցահանդեսներով ամբողջ աշխարհում: Տնտեսագիտության բաժնում հիասթափվելուց հետո Աոշիման սովորեց օգտագործել Adobe Illustrator- ը և այնտեղից սկսեց ստեղծել իր սյուրռեալիստական երազանքների ոճը, որը շարունակում է վիճարկել այն հասկացությունները, որոնք մենք պատկերացնում ենք որպես kawaii (խելոք) և kowai (սարսափելի):

6. Տացու Հիրոտա

Atsնված 1904 թվականին և մեծացած Կիոտոյում ՝ Տացու Հիրոտայի հաջողությունները արվեստում այնքան էլ հեշտ չեն, որքան թվում էր: Նրա ընտանիքը աղքատ էր, ուստի նրա ՝ որպես նկարչի կարիերայի հեռանկարներն այնքան էլ պայծառ չէին թվում: Բարեբախտաբար, ճապոնացի արվեստասերների համար, տասներկու տարեկանում նա հաստատակամորեն հավատարիմ մնաց նկարչությանը ՝ որպես իր կյանքի գործին: Ահա թե ինչու նրա աշխատանքների մեծ մասը հիմնված է դասական ճապոնական մոտիվների վրա: Այնուամենայնիվ, ցնցող մերկության և մայկոյի (գեյշայի աշակերտը) նուրբ պատկերները, ինչպես նաև բլոկի փափուկ, բայց համարձակ գույնի հավաստի օգտագործումը նրան բերեցին հսկայական հաջողություն:

7. Տամակո Կատաոկա

Տամակո Կատաոկան, որը ծնվել է Սապորոյում 1905 թվականին, ամենահայտնի նիհոնգի նկարիչներից է: Comապոնական ավանդական պատկերները համատեղելով փոփ -արվեստի ավելի արևմտյան ոճի հետ, նա օգնեց ավանդական նիհոնգա նկարչությունը բերել ժամանակակից դարաշրջան: Նրա ամենահայտնի աշխատանքներից են Mount Fuji շարքերը, որոնցում նկարչուհին սյուրռեալիստ մոտեցում է ցուցաբերել բնությունը նկարելու համար ՝ վերստեղծելով ակնթարթորեն ճանաչելի կերպար ՝ սպիտակի, կարմիրի և կապույտի վառ երանգներով:

8. Շիրլի Կանեդա

Հաստատվելով Նյու Յորքում, բայց ծնված Տոկիոյում ՝ կորեացի ծնողներից, Շիրլի Կանեդայի մշակութային ինքնությունը նույնքան բազմազան է, որքան նրա ստեղծած ստեղծագործությունները: Նրան սովորաբար անվանում են վերացական նկարիչ, քանի որ նրա համարձակ, գունեղ, ֆուտուրիստական պատկերները ընկնում են ինչ -որ տեղ սյուրռեալիստական թվային դիզայնի և փսիխոդելիկ երազանքի բնապատկերների միջև: Կանեդան 1970 -ականներին հեռացավ Japanապոնիայից ՝ Նյու Յորքի Պարսոնսի դիզայնի դպրոցում նկարազարդումների աշխարհում ուսումը շարունակելու համար: Այդ ժամանակից ի վեր նա շարունակել է առաջ քաշել ձևի և գույնի սահմանները ՝ ստեղծելով կտորներ, որոնք ինչ -որ կերպ միավորում են տարբեր տարրերը համահունչ ամբողջության մեջ ՝ առաջացնելով միտք:

9. Լեյկո Իկեմուրա

Leագումով Միե պրեֆեկտուրայից `ճապոնական և շվեյցարական ժառանգությամբ, Լեյկո Իկեմուրան քանդակագործ և նկարիչ է, որը հայտնի է պտտվող գույների և պաստելի երանգների վարպետորեն օգտագործմամբ, որոնք նրա աշխատանքին տալիս են յուրահատուկ երազային միջավայր: Որպես ուսանող ՝ Իկեմուրան մեկնել է Japanապոնիայից ՝ Իսպանիայում ուսումը շարունակելու համար, այնուհետև իր դեբյուտային շոուն ներկայացրել Գերմանիայում և տեղափոխվել Zյուրիխ ՝ ապրելու և շարունակելու իր գեղարվեստական կարիերան: Աշխարհիկ այս պատմությունը, զուգորդված նրա բազմաբնույթ զբաղմունքների հետ, նրան դարձնում է երկրի առավել անորոշ տաղանդներից մեկը: Haրաներկ այս հուզիչ դիմանկարում նա ներկայացնում է իր պատկերավորումը պատկերավոր արտիստ Ֆրիդա Կալոյի մասին:

10. Յայոի Կուսամա

Theանկը լրացնում է լեգենդար Յայոի Կուսաման, ով ամբողջ աշխարհում հայտնի է իր հալյուցինոգեն նկարներով:Նա ծնվել է Նագանոյում 1929 թվականին և քանդակագործ է, տեղադրող նկարիչ, նկարիչ և գրող: Այս կինը այնքան կարևոր է երկրի արվեստի ասպարեզի համար, որ 2017 թվականի հոկտեմբերին Տոկիոյի Սինջուկու քաղաքում բացվեց հատուկ թանգարան ՝ ի պատիվ նրա աշխատանքի և ստեղծագործության: Իսկ ո՞վ գիտի, թե ինչպես է ապագայում զարգանալու հանճարեղ ճապոնուհու ճակատագիրը, որն իր կյանքի մեծ մասն անցկացրել է հոգեբուժական կլինիկայում, սակայն այսօր նա շարունակում է զարմացնել, զարմացնել և երբեմն նույնիսկ ցնցել հանրությանը իր արտասովոր, իսկ երբեմն էլ նույնիսկ անհավատալիորեն նման աշխատանքներ, որոնցից այդքան շլացուցիչ ու գլխապտույտ:

Շարունակելով թեման ՝ կարդացեք նաև այն մասին, թե ինչպես է պատկերավոր ճապոնացի նկարիչը գրել մի շարք նկարներ, որոնք ներկայումս միլիոնավոր դոլարներ արժեն: