Հատուկ դիմագծերով արտիստներ, ովքեր չէին կարողանում նկարել, բայց հասցրել էին ստեղծագործել և հայտնի դարձան

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Հեշտ է պատկերացնել հաշմանդամ արտիստի: Օրինակ, սայլակով, մեկ ականջով կամ թմրած: Շատ ավելի դժվար է պատկերացնել, թե ինչպես կարող ես նկարիչ դառնալ տեսողության խանգարումներով, շարժումների համակարգմամբ կամ հաշմանդամ ձեռքով: Բայց դրանք նույնպես բավական էին, և նրանք հայտնի դարձան:

Գունավոր տեսողության խանգարումներ

Տարիքով կամ հիվանդությունից հետո գույնի զգացումը հաճախ փոխում է մարդուն: Առնվազն երկու հայտնի ռուս նկարիչ տառապեց դրանից ՝ Սավրասով (բարդություն հիվանդությունից հետո) և Ռեպին (տարիքային փոփոխություններ): Առաջինը դուրս եկավ ՝ նկարելով «հիշողությունից»: Իսկ երկրորդի հետ միջադեպ եղավ:

Նույնիսկ կենդանության օրոք նրա կտավը վնասվել էր, որը հայտնի էր որպես «Իվան Ահեղը սպանում է իր որդուն» անունով: Նկարչին հրավիրել են վերականգնելու նկարի վրա հարձակված անձի կտրած տեղերը: Ռեպինը աշխատում էր ամբողջ գիշեր; նկարիչ Իգոր Գրաբարը, ով եկել էր առավոտյան, ով այն ժամանակ Տրետյակովյան պատկերասրահի հոգաբարձուն էր, չգիտեր ինչ ասել: Ռեպինը նկարել է Իվան Ահեղի գլուխը որոշ մանուշակագույն տարօրինակ երանգներով, որոնք անհամապատասխան են մնացած կտավին: Թարմ հարվածները շտապ հեռացվել են, և վնասների արդյունքում դրանք գրանցվել են ջրաներկներում ՝ կենտրոնանալով նկարի լուսանկարների վրա: Բնականաբար, Ռեպինը շարունակում էր նկարել նոր կտավներ, չնայած ոչ ոք չէր հրավիրի հներին փրկելու նրան:

Որոշ արվեստագետներ բնականաբար կույր էին: Գույնի ընկալման այս խախտումը այսպես կոչված է այն բանից, որ այն առաջին անգամ նկարագրել է գիտնական Johnոն Դալթոնը: Նա պարզեց, որ կարող է քիչ թե շատ հստակ տարբերակել միայն կապույտ և դեղին երանգները: Ամենից հաճախ, կույր նկարիչները դիմում են սև ու սպիտակ գրաֆիկայի կամ նկարում են պարզ պատկերազարդումներ, որոնք հեշտությամբ գունավորվում են ՝ ինչ -որ մեկից օգնություն խնդրելով գույնի ընտրության հարցում, օրինակ ՝ խորհրդային երեխաների սերունդների կողմից սիրված Վիկտոր Չիժիկովը դիմել է իր կնոջը: նման օգնության համար:

Մեր օրերում, հիմնվելով գունային կուրություն ունեցող նկարիչների (դեղին և կապույտ, սև ու սպիտակ, կարմիրի ավելի քիչ երանգների) գունային նախասիրությունների վրա, կենսագիրներն առաջարկում են գունային կուրություն այնպիսի հայտնի արվեստագետների մոտ, ինչպիսիք են Վինսենթ Վան Գոգը և Միխայիլ Վրուբելը:

Հայտնի նյարդահոգեբան Օլիվեր Սաքսն իր գրքերում պատմել է այն նկարչի մասին, ով նկարել է ամբողջ կյանքը աբստրակտ նկարներ, որոնցում գլխավոր հերոսը եղել է գույնը: Հանկարծ նկարիչը կորցրեց գույնի զգացումը: Բոլոր գույները, բացառությամբ մաքուր սևի և մաքուր սպիտակի, նրան միաժամանակ թվում էին մոխրագույն և ինչ -որ կեղտոտ բան: Նա պետք է մշակեր երկգույն աբստրակցիոնիստական ոճ, որտեղ հիմնական դերն արդեն խաղում էր ոչ թե գույնը, այլ կոմպոզիցիան, ձևը և հակադրությունը:

Արդյո՞ք արվեստագետին ձեռքեր են պետք

Ռեպինը ոչ միայն ինքը շնորհալի նկարիչ էր, այլև կյանքի սկիզբ տվեց շատ տաղանդավոր նկարիչների: Նրանց թվում էր Մարիաննա Վերևկինան: Նրա վաղ և հասուն գործելաոճերը արմատապես տարբերվում են: Բանն այն է, որ դժբախտ պատահարի ընթացքում (ոմանք ասում էին, որ որս են անում, իսկ ոմանք ասում էին, որ երբ փորձում էին ինքնասպան լինել), Վերևկինան կրակում էր իր աշխատանքային աջ ձեռքի մի քանի մատների վրա: Ավաղ, նա մեկն չէր նրանցից, ովքեր կարող են վերապատրաստվել ձախ ձեռքին, ինչպես դա արեց հայտնի կիևցի տիկին Տատյանա Յաբլոնսկայան կաթվածից հետո: Նա կանգնեց ընտրության առջև ՝ ընդհանրապես հրաժարվել նկարչությունից կամ սովորել վրձինը պահել մնացած մատներով և ընտրել նոր ոճ իր համար:

Ձեռքի միջին և մատների միջև խոզանակով նկարներ գրելով ՝ Մարիաննան ոչ միայն իր համար կարիերա ստեղծեց, այլև պատմության մեջ մտավ որպես քսաներորդ դարի ամենավառ նկարիչներից մեկը և որպես շվեյցարացի ամենահայտնի նկարիչներից մեկը:Փաստն այն է, որ հեղափոխությունից հետո Մարիանն ապրել է Շվեյցարիայում և կյանքի մեծ մասն անցկացրել այնտեղ, ուստի նրա փառքի մեծ մասը գնացել է իր նոր հայրենիք:

Չինացի նկարիչ և գեղագիր Լին Սանժիի հետազոտողները նշում են նաև ոճի փոփոխություն այն բանից հետո, երբ նա վնասել է ձեռքը յոթանասուներկու տարեկանում: Փոփոխությունները հատկապես նկատելի են գեղագրության մեջ. Գրելուց, որը կարելի է անվանել կոշտ (դա նույնիսկ համեմատվում էր երկաթե մետաղալարերի հետ), նկարիչը անցավ հիերոգլիֆների իր հատուկ հարթ և թափանցիկ ուրվագծին: Հետաքրքիր է, որ երիտասարդ տարիքում նա մարտարվեստ էր սովորում Շաոլինի վանքում: Թերեւս այնտեղ էր, որ նրան սովորեցրին ոչ թե հանձնվել, այլ առաջադրանքներ կատարելու ուղիներ փնտրել:

Կան նաև հայտնի արվեստագետներ, ովքեր իրենց ամբողջ կյանքն ապրել են ընդհանրապես առանց ձեռքերի և, ավելին, իրենց անունն են բերել արվեստում: Սրանք են ռուս պատկերապատկեր Գրիգորի uraուրավլևը, ով ատամներով պահել է իր խոզանակները և անգլիացի բնանկարիչ Պիտեր Լոնգստաֆը, ով նախընտրել է օգտագործել իր մատները: Uraուրավլևը չէր կարող օգտագործել այս մեթոդը երկու պատճառով. Անտեղի է ոտքերով սրբապատկերներ նկարելը, և, խստորեն ասած, uraուրավլևը ոտքեր չուներ: Նրա վերջույթները լրջորեն թերզարգացած էին: Սոցիալիստական ռեալիզմի ժանրի գեղանկարիչ Լեոնիդ Պտիցինը կորցրեց ձեռքերը պատերազմից հետո, երբ նա վերադարձավ գյուղ իր ընտանիքի և հարևանների հետ: Շուրջը ամեն ինչ ականապատված էր, բայց ինչ -որ կերպ անհրաժեշտ էր ապրել: Ականները փորձել են վնասազերծել դեռահասներին: Այս գործողություններից մեկի ժամանակ տասնհինգամյա Լենյան կորցրեց ձեռքերը: Նա նույնիսկ կարող էր մահանալ սարսափելի վերքերից, բայց նրան շտապ տեղափոխեցին հիվանդանոց: Հրաշքով նրանք հասան դրան: Նկարների վրա աշխատելիս Պտիցինը պահել է վրձինը երկու ձեռքի կոճղերով:

Նյարդաբանական խնդիրներ

Համակարգման խախտումները կամ դողացող ձեռքերը երկու խնդիր են, որոնցով խորհուրդ չի տրվում գնալ նկարչության: Բայց ի՞նչ անել, եթե նրանք հաղթահարեն արդեն կայացած նկարչին: Այս հարցի պատասխանը տալիս են տասնյոթերորդ դարի ֆրանսիացի նկարիչ Նիկոլա Պուսենի հետագա աշխատանքները: Ամանակակիցները նշել են, որ նրա գործելաոճը փոխվել է ձեռքերում դողալու պատճառով: Բայց նրա ոճը չփչացավ. Նա գտավ վրձնահարվածի հետ աշխատելու իր հատուկ եղանակը `այն դարձնելով ավելի հարթ, և ժամանակակից արվեստի քննադատները գնահատում են նրա հետագա կտավները նույնիսկ ավելի, քան մատներով խնդրից առաջ նկարվածները:

Իսկ նկարիչ Ուիլյամ Ութերմոլենի ինքնադիմանկարների ցիկլը, որը ստեղծվել է ավելի ուշ տարիքում, ամբողջությամբ նվիրված է նրան, թե ինչպես է փոխվում նրա գրելու ոճը Ալցհեյմերի հիվանդության առաջընթացի հետ մեկտեղ: Նկարիչն ախտորոշումը սովորեց 1995-ին, մահացավ 2007-ին, բայց նրա վերջին ինքնանկարը թվագրվում է 2000-ին: Այդ տարուց հետո նա չկարողացավ նկարել:

Ոչ միայն առողջությունն է ազդում արվեստագետների կյանքի և աշխատանքի վրա: Այն, ինչ Կլոդ Մոնեն արեց շագանակի հետ, իսկ Ֆրիդա Կալոն ՝ ելակի հետ. 5 օրիգինալ բաղադրատոմսեր հայտնի նկարիչների կողմից.

Տեքստ ՝ Լիլիթ Մազիկինա: