Ինչ գաղտնի հաղորդագրություն է գաղտնագրված կնոջ կողմից գրված առաջին ինքնանկարում ՝ Քեթրին վան Հեմեսսեն

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

«Ստեղծագործական հանճար» բառերի վրա մեր աչքերի առջև փայլատակում են հայտնի նկարիչների ինքնադիմանկարների շարք, որտեղ նրանցից յուրաքանչյուրը ինտենսիվորեն մտածում է անավարտ կտավի առջև ՝ վրձինը ձեռքին: Իրականում դրանք շատ են: Այս պատկերն այնքան ծանոթ և դժվար է հավատալ, որ այս ավանդույթը ծագել է կորսետով երիտասարդ քսանամյա աղջնակից: Ֆլամանդական Վերածննդի դարաշրջանի տաղանդավոր արտիստուհի Քեթրին վան Հեմեսենը, արվեստաբանների կարծիքով, առաջինն է, ով աշխատանքի ժամանակ ինքնանկար է նկարել: Բայց ամենահետաքրքիրն այն է, որ նկարիչն այս կտավի վրա գաղտնագրեց խորհրդավոր հաղորդագրություն:

Առաջին ինքնանկարը գեղարվեստի պատմության մեջ մոլվեթում

Արվեստի առաջատար փորձագետներն ասում են, որ այս զարմանահրաշ ինքնանկարը, որը Քեթրին վան Հեմեսենը նկարել է 1548 թվականին, հավանաբար առաջին նման ինքնանկարն է: Նախկինում, վարպետներից ոչ մեկը նկարված չէր իր վրա մոլեբեթում: Եզրակացությունն, անշուշտ, համարձակ է: Ի վերջո, միշտ կարող է լինել ավելի վաղ օրինակ, որը ժամանակի ընթացքում անարդարացիորեն մոռացվել է:

Բայց Հեմեսենի ցնցող գլուխգործոցի դեպքում դա ոչ միայն աշխատանքի պոզ է: Տաղանդավոր նկարչուհի, նա պատկերում է իրեն ՝ ստեղծելով իր սեփական դիմանկարը: Սա համատեղում է աշխատանքը և այն դարձնում արվեստի պատմության մեջ ամենանորարարներից մեկը: Այս յուղանկարում ստեղծագործական խորությունը և բարդ հոգևոր հարթությունը արտացոլում են ստեղծագործության բնույթը և ներկայացնում են մի գաղափար, որն ընդմիշտ փոխեց արվեստագետների աշխարհին ներկայանալու ձևը:

Կտավի գաղտնիքները

Անմիջապես դիտողի աչքերը, ինչպես մագնիսը, գրավում է աղջկա մի փոքր անհանգիստ հայացքը, որը չի կարող որսալ: Նա նայում է դիտողի կողքին ՝ հայելու մեջ, որը ինչ -որ տեղ պատկերից դուրս է: Նրա զգեստի թավշյա երկար թևերը հակասում են ներկապնակի վրա գույները խառնելու ոչ այնքան մաքուր գործին: Այս ամենը ուժեղացնում է բեմական ազդեցությունը:

Երբ սկսում ես ավելի ուշադիր նայել, աչքերդ հենվում են այն կատաղի մակագրությանը, որը թողել է Կատերինան: Կտավի աջ կողմում գերակշռող նկարչի մեծ պատկերի և ավելի փոքրի անհասանելի դատարկության մեջ, որը նա նոր է սկսել ստեղծել կաղնու նախշազարդ վահանակի վրա: Վերնագրի վրա գրված է.

Իհարկե, ոչ մի արտառոց բան չկա իր ստեղծագործության վրա դիմանկարչի ստորագրության մեջ: Անմիջապես տեքստը չի կրում բացատրության գործառույթ: Այն ծառայում է տեսողական էֆեկտի ուժեղացմանը և ինտրիգ ստեղծելու, իմաստաբանական, հոգեբանական և փիլիսոփայական: Անխուսափելիորեն, դուք սկսում եք մտածել, թե ով է արտասանում այս տարօրինակ բառերը: Արդյո՞ք Կատերինան ինքն է նրանց արտաշնչում անցյալ դարերի ընթացքում: Նկարիչը, ով կարողացավ հայտնի դառնալ մի դարաշրջանում, երբ կանայք առանձնապես չէին կարողանում հաջողության հասնել: Եվ այնքան, որ նրա ծառայություններից օգտվում էր Հունգարիայի և Բոհեմիայի թագուհի-կինը ՝ Ավստրիայի Մարիան: «Ես Կատերինան եմ …» հայտարարությունը ՝ որպես այլընտրանքային էգոյի ցուցադրում: Կտավի վրա նա իր լուռ նմանությո՞ւնն է, որը բացակա հայացքով այդքան համառորեն նայում է ոչ մի տեղ ՝ խուսափելով դիտողի հետ աչքի շփումից:

Եթե մենք հետևում ենք նկարի պատկերման տրամաբանությանը մինչև դրա ավարտը, ապա ինչպիսի՞ «ես» նկատի ունի նկարիչը: Հեմեսենի դիմանկարը հուշում է երեք առանձին անհատականությունների առկայության մասին: Նրանք բեկվում են, ինչպես լույսի ճառագայթը պրիզմայում, նկարչի պայծառ սպեկտրի մեջ: Հավերժ անավարտ անհատականություն ՝ փակված անձերի շրջադարձային ֆանտազմագորիայի մեջ: Ո՞րն է նրանց մեջ վերջնական «ես» -ը:

Ինքնության բախում

Կասկած չկա, որ Կատերինան միտումնավոր է այնպես արել, որ ստեղծագործության իմաստը կախված լինի նրա խորհրդավոր բանաստեղծական մակագրությունից: Նրա հայրը ՝ Յան Սանդերս վան Հեմեսենը, սովորեցրել է նրան: Եղել է ֆլամանդական վերածննդի կաթոլիկ դպրոցի առաջատար ուսուցիչը: Նրա շնորհիվ Կատերինան հիանալի գիտեր կերպարվեստի պատմությունը: Նրա խորհրդավոր, պղտոր ստորագրությունը, կարծես, չափազանց հստակորեն ակնարկում է պատմության մեջ ամենահետաքրքիր ինքնանկարներից մեկին: Ալբրեխտ Դյուրերի ինքնանկարը:

Գերմանական Վերածննդի դարաշրջանի վարպետն իր նկարը ստեղծել է ֆլամանդացի նկարչի ինքնանկարից կես դար առաջ: Նա նաև տեղադրեց իր մակագրությունը լատինատառ հենց գիտակ աչքի մակարդակով: Այն գրված է. Փորձագետները խոստովանել են, որ Դյուրերի ինքնանկարը ինքնությունների շատ համարձակ բախում է: Ալբրեխտը համարձակորեն ակնարկում է հարություն առած Քրիստոսի անհամար պատկերների նմանության մասին: Հավերժությունը նրա աչքերում է, և նրա ձեռքը բարձրացված է կայսերական նշանի մեջ ՝ վերջին օրը հոգիներին դատելու համար:

Կատերինան նույնպես համարձակորեն անդրադառնում է այս հայտնի ինքնանկարին: Նա ոչ միայն ինքնավստահ է կամ չափազանցված գեղարվեստական հավակնություններ է պնդում: Նկարիչն ավելի հեռուն է գնում ՝ անելով շատ ավելի աղաղակող բան: Հեմեսենը ենթագիտակցորեն հրավիրում է մեզ ընկալել իր գոյությունը որպես հոգեպես անքակտելիորեն կապված Փրկչի գոյության հետ: Եթե ինչ -որ մեկը կասկածում է իր այս մտադրության մասին, պարզապես անհրաժեշտ է ավելի մոտիկից նայել կտավին:

Կատերինայի աջ ձեռքում բռնած ձեռքը խիստ հորիզոնական է: Նկարչի թեւի հենարանը ուղղահայաց կանգնած է վահանակի վրա: Այս ամենը կոկիկ և անվրեպ ձևավորում է խաչ: Անավարտ ինքնադիմանկարի ֆոնին այս խաչը ծառայում է որպես խաչելության ակնարկ: Թվում է, թե արտիստուհին ցանկանում է ասել, որ իր տեսլականը և հմտությունը տանջում և փրկագնում են նրան միաժամանակ: Սա հենց այն զգացումն է, որով արվեստագետներն ընկալում են իրենց, իրենց հոգևոր վիճակը:

Հայելիի արտացոլում

Գեղարվեստական և հոգևոր հայելային պատկերն ինտրիգի զգացում է հաղորդում: Այնուհետեւ Կատերինան իրեն նույնացնում է Դյուրերի, ապա Քրիստոսի հետ: Այս ամենը ամրապնդում է առեղծվածը: Selfանկացած ինքնադիմանկար ներառում է հայելու օգտագործումը: Այն այնտեղ է, ինչ -որ տեղ տուփից դուրս: Հեմեսենի նկարում դրա մեջ ինչ -որ բան սխալ է: Նրա գլուխը գտնվում է վերին աջ անկյունում, իսկ մոլեբեթում ՝ ընդհակառակը, ձախում: Ամեն ինչ թվում է, թե նկարչուհին հմտորեն ուղղել է իր պատկերի օպտիկական հակադարձումը, որը նա տեսնում է հայելու մեջ ՝ շրջանակից դուրս: Այսինքն ՝ մոլվեթով ինքնանկարը ավելի հավատալի է, քան բուն նկարը:

Հեմեսսենին հաջողվեց բոլորին շփոթել հայելիներով իր խելամիտ մտքերը փչող հանելուկով: Նկարիչը ստեղծել է ավելին, քան պարզապես հետաքրքրաշարժ հանելուկ: Նա կարողացավ շատ խորը տեսողական տրակտատ գրել հոգևոր և ֆիզիկական իմիտացիայի բնույթի և էության մասին: Այս թեման միշտ եղել է կրոնական մտքի կենտրոնում: Հեմեսենի ինքնանկարը նկարելուց մեկ դար առաջ Թոմաս Քեմփիսը, ուշ միջնադարյան հոլանդա-գերմանական աստվածաբան, հրատարակեց իր «Քրիստոսի նմանակումը» գիրքը: Դա շատ ազդեցիկ աշխատանք էր քրիստոնեական կրոնական շրջանակներում: Հոգևոր կյանքի մի տեսակ ուղեցույց, որում հայելու հենարանը շեշտում է արտացոլման կարևորությունը ՝ խորհրդանշելով տիեզերքի սրբությունը:

14 -րդ դարի իտալացի միստիկի ՝ Սուրբ Եկատերինա Սիենացու ստեղծագործությունները ամրացնում են հայելու իմաստը այն ժամանակվա երևակայության մեջ և էլ ավելի խորը հնչեղություն են հաղորդում Հեմեսենի ստեղծագործությանը:Նրա ուսուցումը այն ժամանակ շատ տարածված էր Եվրոպայում: Սիենան մարտահրավեր նետեց սովորական իմաստությանը, որ կանայք իրավունք չունեն արտացոլել Քրիստոսին: Հայելիի փոխաբերության օգնությամբ նա ասում է, որ Քրիստոսին իր կարիքն ունի: Հեմեսենից առաջ, որը համարձակվում է ոչ միայն նկարել, որը թույլատրված է միայն տղամարդկանց համար, այլև իր մեջ տեսնել Փրկչի կերպարը:

Քեթրին վան Հեմեսսենին կարելի է ապահով անվանել ֆեմինիստ: Նրա ինքնանկարը ցուցադրում է ժամանակի մշակույթի օպտիկական, գեղարվեստական և կրոնական արտացոլումները: Նա սահմանեց ոճն ու ոգին, որի վրա կկառուցվեն հետագա բոլոր ինքնանկարները: Նրա թերագնահատված նկարը շատ առումներով սահմանում է այն թեմաները, որոնք գալիք դարերում կուսումնասիրեն ավելի հայտնի ինքնադիմանկարներ ՝ Ռեմբրանդտից մինչև Սինդի Շերման, Արտեմիսիա entենտիլեսկիից մինչև Պիկասո: Սրանք աշխատանքներ են, որոնք ազդել են ոչ միայն այս բացառիկ արվեստագետների համապատասխան աշխատանքների վրա, այլև վերջին մի քանի հարյուր տարվա ընթացքում բուն արվեստի պատմության վրա:

Եթե դուք հետաքրքրված եք արվեստով, կարդացեք մեր հոդվածը ինչու է վանական Ֆրա Անջելիկոյի «Հայտարարություն» կտավը համարվում առեղծվածային, և ինչ գաղտնի նշաններ են ծածկված դրա վրա: