Բովանդակություն:
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
15 -րդ դարի Ֆլանդրիայում վան Էյկ եղբայրները հայտնի էին իրենց հմտությամբ, նորարարությամբ, արվեստում փոփոխություններ կատարելու և գոթականից խզվելու ցանկությամբ, որն արդեն տեղի էր ունեցել եվրոպական այլ երկրներում: Այս բոլոր հատկությունները հիանալի կերպով համակցված են Յան վան Էկի մոնումենտալ աշխատանքում `« Madonna Canon Van der Palais »: Այն թաքցնում է խորհրդավոր խորհրդանշական տարրեր, ինչպես նաև վարպետի ինքնանկարը:
Նկարչի մասին
Նկարիչ Յան վան Էյքը ծնվել է 1390 թվականին Մաասեյքում, Մաաստրիխտի մերձակայքում: Նա աշխատել է Հաագայի Բավարիայի դուքսերի արքունիքում, այնուհետև ծառայել է Բուրգունդիայի դուքս Ֆիլիպ Բարիին: Դատական ծառայության հետ մեկտեղ, վան Էյքը զբաղվում էր նաև մասնավոր պատվերներով (Գենտի հայտնի զոհասեղանը և մասնավոր հաճախորդների դիմանկարները): Կանցլեր Ռոլենի Մադոննան գրվել է Բուրգունդիայի կանցլեր Նիկոլաս Ռոլենի համար: Այս նկարի տեսողական և թեմատիկ մանրամասները շատ նման են վան Էյքի մեկ այլ ստեղծագործության ՝ Մադոննա Կանոն Վան դեր Պալեի: Գենտի զոհասեղանից հետո, սա վան Էյքի պահպանված երկրորդ ամենամեծ գործն է և միակը հորիզոնական շրջանակում:
«Madonna canon van der Palais»
Canon Madonna van der Palais- ը վան Էյքի (141 x 176,5 սմ) լայնածավալ աշխատանք է, որը ներկված է յուղի մեջ կաղնու վրա 1434–36-ի սկզբներին: Այն պատկերում է Canon Joris van der Pale- ին ՝ ծնկի իջած Մադոննայի և երեխայի առջև: Կանոնի կողքին է գտնվում նրա երկնային հովանավոր Սուրբ Georgeորջը: Ձախ կողմում պատկերված է Սուրբ Դոնաթյանը: Այս գործչի արտաքին տեսքը թելադրված էր նաև կարգի առանձնահատկություններով, քանի որ աշխատանքը նախատեսված էր նրա պատվին օծված տաճարի համար: Վան Էյքի «Մադոննան Կանոնի Վան դեր Պալեում» բնութագրվում է իլյուզիոնիզմի նորարար օգտագործմամբ և բարդ տարածականությամբ: կազմը: Վահանակը տեղադրված է կաղնու բնօրինակ շրջանակի մեջ, որը պարունակում է մի քանի լատիներեն մակագրություններ (ներառյալ վան Էյքի ստորագրությունը, վան դեր Պալի հոր և մոր ընտանիքների զինանշանները, ավարտման ամսաթիվը, պատվիրատուի անունը և դրան վերաբերող տեքստեր) Սուրբ Գևորգ և Սուրբ Դոնաթյան):
Վերին եզրագիծը պարունակում է իմաստության գրքի արտահայտություններ, որոնք համեմատում են Մարիամին «անբիծ հայելու» հետ: Ֆիգուրները, հագուստի ամենափոքր մանրամասները, սենյակի ճարտարապետությունը և պատուհանները պատկերված են ռեալիզմի բարձր աստիճանով: Վահանակն առանձնանում է հագուստի բարդությամբ, ներառյալ մորթու, մետաքսի և բրոշատի նուրբ մանրամասն պատկերներ, ինչպես նաև կրոնական բարդ և մանրամասն պատկերագրություն:
Հերոսներ
Վան դեր գունատ Վահանակը պատվիրել է Վան դեր Պալեն ՝ զոհասեղանը զարդարելու համար: Յորիս վան դեր Պալեն քահանայի հաջողակ կարիերայով պապական ծառայող է: Աշխատանքը որոշ հուշահամալիր ուներ. Չնայած վան դեր Պալեը Բրյուգե քաղաքից մեծահարուստ հոգևորական էր, նա արդեն ծեր էր և ծանր հիվանդ: Նկարում Վան դեր Պալեն հագնված է միջնադարյան կանոնի հագուստով, և նա բարեպաշտորեն կարդում է ժամերի գիրքը: Վան դեր Պալի ձեռքերում գտնվող ակնոցները, մի կողմից, խորհրդանշում են կրթությունն ու մաքրաբարոյությունը, իսկ մյուս կողմից ՝ դրանք վերաբերում են մարդկային զգացմունքների անկարողությանը: Ռեալիզմի վարպետ վան Էյքը նույնիսկ հասցրեց ցույց տալ հաճախորդի ֆիզիկական որոշ նրբերանգներ. Օրինակ ՝ ծերացած մաշկի ճաքեր, ժամանակավոր զարկերակների ընդլայնում, մատների այտուցվածություն: Ինչպես վկայում են 15 -րդ դարի եկեղեցական գրառումները, վան դեր Պալեն տառապում էր ժամանակավոր արտրիտով, ինչպես նաև տառապում էր ձեռքերի և նախաբազկի ուժեղ ցավից:
Սուրբ Գեորգի Սուրբ Georgeորջը կանգնած է շքեղ զարդարված զրահի մեջ և մի փոքր հանգիստ և նույնիսկ պատահական տեսք ունի:Նա բարձրացնում է սաղավարտը և ձախ ձեռքը `ներկայացնելու վան դեր Պալեին: Արվեստի պատմաբան Մաքս Յակոբ Ֆրիդլենդերը նշում է, որ Սուրբ Georgeորջը նման հանդիսավոր և զուսպ մթնոլորտում (իր համար անսովոր) թվում է անվճռական և անվստահ: Նրա դեմքը տպավորիչ հակադրություն է ստեղծում վան դեր Պալեի ծերացած և կնճռոտ դեմքին:
Սուրբ Դոնաթյան Սուրբ Դոնաթյանը (Ռեյմի արքեպիսկոպոս), վառ հագուստով հագած, կանգնած է ձախ կողմում: Յան յուղաներկ օգտագործելու հմտությունը կարելի է տեսնել հերոսների հանդերձանքների զարդանախշերում. Օրինակ ՝ Սուրբ Դոնաթյանի կապույտ և ոսկեգույն ասեղնագործ բուրգի թելերի պատկերով, ինչպես նաև արևելյան գորգի հյուսման մեջ: ինչպես վան դեր Պալի ծերացած դեմքի կոճղերի ու կնճիռների մեջ: Նրա գրքույկը ասեղնագործված է Սրբոց Պետրոս և Պողոս պատկերներով: Ձախ ձեռքին նա պահում է թանկարժեք շքեղ խաչ, իսկ աջում `իր անձնական հատկանիշը, անիվ ՝ հինգ վառված մոմերով, որը հիշեցնում է գրեթե խեղդվելու դեպքը, նետվելով Տիբեր, և Պապ Դիոնիսիոսը փրկեց նրան ՝ անիվը գցելով: իր սայլից, որը նա կարող էր օգտագործել որպես փրկօղակ:
Դեմա Մարիան երեխայի հետ Մարիամ Աստվածածինը նստած է գահի վրա, իսկ Քրիստոսի երեխան ծնկաչոք եկեղեցու ներսում: Կույսի գահը զարդարված է Ադամի և Եվայի փորագրություններով, Հիսուսի Խաչելությունն ու Հարությունը և Հին Կտակարանի տեսարաններով: Այն աբսիդը, որում նա նստած է, ավելացնում է խորության և եռաչափության պատրանք: Մադոննան երեխային պահում է իր աջ ձեռքում, իսկ ծաղիկը `ձախում: Նա հագնված է մեծածավալ կարմիր զգեստով, իսկ նրա կազմվածքը շրջապատված է գերբարձր գոբելենի արևելյան նախշերով: Հետաքրքիր մանրամասն ՝ թութակ Մադոննայի գրկում: Թութակը երբեմն օգտագործվում էր որպես Մարիամ Աստվածածնի խորհրդանիշ, բայց թութակն ու ծաղիկը միասին խորհրդանշում են Եդեմի պարտեզը ՝ ընդգծված Ադամ Եվայի փորագրված կերպարներով: Ներկապնակը ծաղկի մեջ (սպիտակ, կարմիր, կապույտ) ներկայացնում է մաքրություն, սեր և խոնարհություն, դրա թերթիկները խաչի և Քրիստոսի զոհաբերության հատկանիշ են: Տիրամոր կերպարը շատ հարուստ է պատկերագրությամբ. Օրինակ ՝ ձախում պատկերված քանդակները վերաբերում են Քրիստոսի մահվան, իսկ աջ կողմում գտնվող տարրերը ՝ Նրա Հարությանը: Երեխայի սպիտակ կտորը պատված է Մարիամի կարմիր թիկնոցով. Պատարագի տոնակատարության հատկանիշ և հղում Քրիստոսի մահվան և հարության մասին: սաղավարտ Վան Էյքը ցուցադրում է իր հմտությունը `իր ինքնանկարը ներառելով ասպետի վահանի արտացոլման մեջ: Նկարիչն իրեն պատկերում է մոլեբեթի մոտ ՝ կարմիր չալմայով:
Աշխատանքի վայրը
Մինչև Ֆրանսիական հեղափոխության ավարտը նկարը մնաց իր հայրենի եկեղեցու պատերին և Բրյուգեի ամենահայտնի գեղարվեստական տեսարժան վայրերից մեկն էր: Ի դեպ, այս վահանակը բարձր գնահատանքի արժանացավ նրա օրագրում 1521 թվականին Ալբրեխտ Դյուրերի կողմից: Ֆրանսիական հեղափոխական բանակի կողմից հարավային Նիդեռլանդների օկուպացիայի ընթացքում արիստոկրատների կալվածքների թալանի ժամանակ նկարը 1794 թվականին տեղափոխվեց Լուվր (հոլանդական և ֆլամանդական բազմաթիվ այլ աշխատանքների հետ միասին): 1816 թվականին այն վերադարձվել է Բրյուգեին, որտեղ այն մինչ օրս մնում է (տեղի Գրունինգեի թանգարանում): Վան Էյքի վահանակը կոչվում է «գլուխգործոցների գլուխգործոց», այն համարվում է նկարչի ամենաիրականացված և հավակնոտ աշխատանքներից մեկը:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Ինչ անձնական գաղտնիքներ էր թաքցնում հեռուստատեսության ամենահպարտ լրագրող Ուրմաս Օտտը
Առանց չափազանցության նրան կարելի է անվանել ամենափակ հեռուստալրագրող: Նա հայտնի դարձավ «Հեռուստատեսային ծանոթություն» հաղորդման շնորհիվ, որտեղ նա հարցազրույցներ վերցրեց ամենահայտնի մարդկանցից ՝ չզլանալով նրանց անհարմար հարցեր տալ: Բայց իր իսկ կյանքից, Ուրմաս Օտտը գաղտնիք պահեց և չէր շտապում իրեն բացահայտել նույնիսկ ամենամոտ մարդկանց համար: Իսկ երբ նեղություն ունեցավ, նախընտրեց ապրել միայնակ
Առնոլֆինի զույգի դիմանկարը. Գաղտնիքները և ծածկագրված խորհրդանիշները կտավում Վան Էյքի կողմից
Յան վան Էյկի «Առնոլֆինի զույգի դիմանկարը» կտավը համարվում է վաղ Վերածննդի դարաշրջանի ամենաքննարկվող կտավը: Շատ թաքնված խորհրդանիշներ կոդավորված են դրանում ՝ նշելով, թե իրականում ինչի մասին է սյուժեն: Նույնիսկ մի քանի դար անց վեճերը դեռ շարունակվում են, թե ով է պատկերված կտավի վրա և արդյոք հեղինակը բռնել է իրեն
Ինչպիսի դրամատիկ սյուժե է թաքցնում Կալդերոն «Կոտրված երդումներ» նկարի սիմվոլիկան
Անգլիացի նկարիչ Ֆիլիպ Կալդերոնը նկարել է իր պատկերված «Կոտրված երդումներ» կտավը 1856 թվականին: Նկարում արտացոլված է վիկտորիանական ժամանակներում սիրային եռանկյունու սյուժեն: Գլխավոր հերոսը ականատես է եղել անձնական դրամայի, որը ծավալվում է բառացիորեն նրա թիկունքում: Չդիմանալով տեսածին ՝ աղջիկը փակեց աչքերը և հենվեց պատին: Ո՞վ է նա և ովքե՞ր են այս երկուսը նրա հետևում: Եվ, ամենակարևորը, ի՞նչ սիմվոլիկա է թաքցրել Կալդերոնը այս հետաքրքրաշարժ նկարի մեջ:
Ո՞րն է Յան վան Էյքի 600-ամյա Գենտի զոհասեղանի ժողովրդականության գաղտնիքը, ով «աշխարհը մանրամասն տեսավ»
Յան վան Էյքի երկրպագությունը առեղծվածային Գառան, որն ավելի հայտնի է որպես «Գենտի զոհասեղան», Հյուսիսային Վերածննդի ամենահայտնի կտավներից է: Թե՛ ընդօրինակման, թե՛ ուխտագնացության թեման ՝ զոհասեղանը նկարչի կենդանության օրոք հայտնի էր ամբողջ Եվրոպայում: Երբ ծխականներն առաջին անգամ տեսան Գենդի զոհասեղանը 1432 թվականին, նրանք հիացան նրա աննախադեպ նատուրալիզմով: Այն մասին, թե որն է այս գլուխգործոցի նման հսկայական ժողովրդականության գաղտնիքը `հոդվածում հետագա
Վան Էյքի «Կույս Մարիամը և երեխան ՝ գրքով». Վեհ կերպար և թաքնված խորհրդանիշներ
Յան վան Էյքը ֆլամանդացի նկարիչ է և հոլանդական վերածննդի առաջատար վարպետներից մեկը, որին հաջողվել է նոր ուղղություն ստեղծել յուղանկարչության մեջ: Յան վան Էյքը համարվում է 15 -րդ դարի Եվրոպայի ամենատաղանդավոր նկարիչներից մեկը իր կրոնական և դիմանկարային իրատեսական նկարչության համար: Նրա յուրահատուկ երեք քառորդ կեցվածքը, զուգորդված յուղանկարչության վարպետությամբ, նոր շունչ հաղորդեց դիմանկարներին և նրան դարձրեց աշխարհի ամենահայտնի նկարիչներից մեկը: Վան Էյքի գլխավոր գլուխգործոցը զոհասեղանն է ք