Կանանց մասին ֆանտաստիկ նկարներ, որոնց համար Մինսկի նկարիչը մրցանակ ստացավ Փարիզի սրահում

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Այս նկարչի կտավները հիացնում են դիտողին իրենց ֆանտազմագորիայի, գրավիչ գույնի, ոճերի խառնուրդի և անհավանական կոմպոզիցիաների միջոցով: Նրա ստեղծագործությունները չեն կարող միանշանակ վերագրվել գեղարվեստական որևէ ուղղության. Դրանք օրգանապես համատեղում են սյուրռեալիզմը և մոդեռնիզմը, ֆանտազիան և նեոռոմանտիզմը, ինչպես նաև թատրոնը և դերասանը: Այսօր մեր հրատարակության մեջ ծանոթացեք Մինսկից հայտնի ժամանակակից նկարչի եզակի աշխատանքին Ռոման asասլոնովա, ով երկար տարիներ ապրել ու աշխատել է Փարիզում:

Ռոման asասլոնովը եվրոպական մշակութային համայնքում բելառուսցի բավականին հայտնի և սիրված նկարիչ է, ով ապրում է երկու տանը: Ստանալով ակադեմիական կրթություն և լավ կարիերա սկսելով իր ծննդավայր Մինսկում ՝ Ռոմանը տեղափոխվեց Ֆրանսիա, որտեղ նրա տաղանդը շուտով նկատվեց և գնահատվեց: Բելառուս նկարչի ճանաչումը ֆրանսիացի հասարակության և արվեստաբանների կողմից արժանացել է առաջին մրցանակի 1997 թվականին Փարիզում կայացած Աշնանային սրահում: Հետագայում Ռոման asասլոնովը բազմիցս ստացել է տարբեր մրցանակներ և մրցանակներ եվրոպական հեղինակավոր պատկերասրահներից:

Եվ ամեն ինչ այսպես սկսվեց

Artistամանակակից նկարիչ Ռոման asասլոնովը ծնվել է 1962 թվականին Բելառուսի մայրաքաղաքում ՝ ստեղծագործական ընտանիքում: Մայրը ՝ Իսա asասլոնովան, գրող և պրոֆեսիոնալ նկարիչ է, հայրը ՝ Լեոնիդ Վլադիմիրովիչ Գալպերինը, նույնպես հայտնի ջրաներկ նկարիչ է: Ռոմանի պապը Խորհրդային Միության հերոս, լեգենդար Կոնստանտին asասլոնովն է, ով անցել է Հայրենական մեծ պատերազմի իրական դժոխքը:

Իհարկե, նման արտասովոր միջավայրում մեծացած տաղանդավոր տղան այլ ճանապարհ չուներ, քան իր ծնողների հետքերով գնալ: Հետևաբար, դպրոցն ու արվեստը, ներառյալ ՝ Ռոման asասլոնովը ավարտելուց հետո, անմիջապես դարձավ Բելառուսի պետական թատրոնի և արվեստի ինստիտուտի (այժմ ՝ Արվեստի ակադեմիա) ուսանող: Ավարտելուց հետո, 1985 -ին, նա պտղաբեր աշխատել է Մինսկի Արվեստների ակադեմիայի ստեղծագործական սեմինարներում:

Պետք է նշել, որ նույնիսկ ուսանողական տարիներին Ռոմանը մասնակցել է հանրապետական և համամիութենական բոլոր տեսակի ցուցահանդեսներին: Նույնիսկ այն ժամանակ նրա ստեղծագործությունները դիտողի մոտ առաջացրեցին հետաքրքրության աճ ՝ պատկերների և հայրենի հողի բնական միջավայրի արտակարգ ներկայացմամբ: Արդեն այն ժամանակ երիտասարդ նկարիչը նկարել էր գյուղի բնանկարներ, առարկայական նկարներ և իր ժամանակակիցների դիմանկարներ ՝ դրանք մեկնաբանելով իր աշխարհայացքի պրիզմայով: Ավելին, նա այնքան լավ էր գրում, որ սկսնակ վարպետն ուներ նմանակներ և հաջորդներ, և նույնիսկ նրանք, ովքեր կեղծում էին նրա աշխատանքը: Եվ սա, ինչպես հասկանում եք, խոսուն վկայություն է հեղինակի ոճին, որը հաջողությամբ գտել և ձեռք է բերել asասլոնովը: 1990 թվականից երիտասարդ նկարիչը դարձել է Բելառուսի նկարիչների միության անդամ:

Ի դեպ, այդ ժամանակաշրջանի երիտասարդ նկարչի մի քանի աշխատանքներ գտնվում են Բելառուսի ազգային արվեստի թանգարանի հավաքածուում: Ի վերջո, ոչ շատ սկսնակ վարպետներ են արժանանում նման պատվին: Այնուամենայնիվ, Ռոմանը միշտ գնորդների առատություն ուներ, նրանց դուր եկավ նրա օրիգինալ աշխատանքը:

Այո, ինչ կարող եմ ասել, սկսնակ նկարչի կարիերան Մինսկի asասլոնովում զարգանում էր հնարավորինս լավ: Բայց, հավակնոտ նկարիչը ցանկանում էր ոչ միայն ավելին, այլև էական փոփոխություններ, ուստի որոշեց իր բախտը փորձել հայրենիքից դուրս:

Մեկնելով Եվրոպա ՝ նա հաստատվեց Ֆրանսիայում, որը ոգևորությամբ ընդունեց և գնահատեց բելառուս նկարչի տաղանդը: Այժմ Ռոման asասլոնովն ունի իր առանձնատունը ՝ Փարիզի ծայրամասում գտնվող մեծ արհեստանոցով: Նա հաջողությամբ համագործակցում է եվրոպական շատ առաջատար պատկերասրահների հետ, մասնակցում ցուցահանդեսների, երբեմն երկար ժամանակ գալիս է Մինսկ, որտեղ նաև իր սեփական արհեստանոցն ունի մայրաքաղաքի կենտրոնում և կազմակերպում է իր ցուցահանդեսները երկրի տարբեր քաղաքներում:

Sharp- ը շրջում է բելառուս վարպետի աշխատանքը

Գործընկերներ, արվեստագետներ, ովքեր ճանաչում էին Ռոմանին դեռ ուսանողական տարիներից, երբ տեսնում էին Ֆրանսիայում նկարված նրա նոր աշխատանքները, զարմանքից ուսերը թոթվում էին: Asասլոնովի նկարը լիովին նմանվեց նախորդին, իրատեսականին: Շատերը չէին հավատում, որ նա այդքան կտրուկ կարողացել է փոխել իր ոճը և զարգացրել է հեղինակային ձեռագիրը `նորովի գրելու համար:

Բայց ժամանակն անցավ, և նրանք աստիճանաբար ընտելացան «նոր» Zասլոնովին, ուշադիր նայեցին և գնահատեցին այն հենց Բելառուսում: Եթե հիշում էին նրա առաջին հաջողակ ուսանողական փորձերը, ապա բարի ժպիտով: Ի դեպ, նկարչի նոր աշխատանքները շատ անգամներ ավելի լավ են վաճառվել, քան առաջինները: Իհարկե, խանութի շատ գործընկերներ սրտնեղեցին դրանից, իսկ ոմանք նույնիսկ ասացին, որ սա արվեստի պղծում է, չնայած որ ամեն ինչ արվում էր պրոֆեսիոնալ և գրագետ: Այնուամենայնիվ, asասլոնովը շարունակեց շարժվել նոր ծուռ ճանապարհով ՝ հաջողությամբ աշխատելով գտնված ոճով:

Genանրեր, ոճեր, տեխնիկա

Ինչպես տեսնում եք, նկարիչը աշխատում է դիմանկարի, բնապատկերի, պատմական գեղանկարչության և «իրատեսական պատկերավոր գեղանկարչության, ֆանտազիայի և սյուրռեալիզմի տարրերով» ժանրերում, - այսպես է նա բնորոշում իր աշխատանքը:

Եվ այն, ինչ մենք տեսնում ենք, դժվար թե վերագրվի որևէ ժանրի: Ռոման Zասլոնովի արվեստը իսկապես չափազանց բարդ է: Այն օրգանապես համատեղում է դասական գեղանկարչության ավանդույթները մոդեռնիզմի և պոստմոդեռնիզմի տեխնիկայի հետ ՝ «համեղ» սյուրռեալիզմով և երևակայությամբ համեմված: Եվ հարցն այն է ՝ «լա՞վ է դա, թե՞ վատ»: - կարևոր չէ, քանի որ նա դրանք սինթեզում է մեկ ամբողջության մեջ, պարզապես գերազանց է: Հեղինակը այնքան համոզիչ է, որ դիտողը առանց բառերի հասկանում է իր բազմակողմանի երևակայությունների պայծառ աշխարհը:

Պատկերը պատկերից պատկեր է անցնում

Նկարչի նկարները օրհներգ են կնոջը, որը նրբագեղ կերպով սավառնում է բուռն իրական առօրյա կյանքի վրա: Նա այնքան նման է և այնքան նման է մեր ժամանակակիցներին: Թվում է, թե հենց երեկ մենք նրան տեսանք մետրոյի կայարանում, բայց այսօր նա կարծես հին վարպետների կտավներից իջել էր դեպի նկարչի նկարները:

Գլխավոր հերոսը նկարից նկար թափառող գեղեցիկ կարմիր մազերով տիկին է, ով պտտում է տղամարդկանց, ինչպես ցանկանում է: Նրանք միշտ նրա ծառայության մեջ են, և միշտ երկրորդական կերպարներ: Նկարչուհուն հաճախ տալիս են նույն հարցը, թե ով է նա, որին նա պատասխանում է.

Նկարչի այս գրեթե կախարդական առասպելական իմպրովիզները, չնայած պատրանքին և անհավանականությանը, հեռուստադիտողին պատմում են կարմիր մազերով գեղեցկուհու բարդ ներքին կյանքի մասին ՝ գաղտնիքներով, հանելուկներով և դժվարություններով: Այնուամենայնիվ, նկարիչն իր հեռուստադիտողին տանում է դեպի այն փաստը, որ այն ամենը, ինչ մենք տեսնում ենք կտավի վրա, այս կամ այն կերպ, կնոջ հետ պատահում է ամեն օր իրական կյանքում: Everyգացմունքների հրավառությունը, որն ուղեկցում էր նրան ամեն քայլին, նրա յուրաքանչյուր արարքին, դառնում է նկարչի համար ոգեշնչման անսպառ աղբյուր:

Ուշադիր նայեք. Սա տեղի է ունենում մեր շուրջը իրական կյանքում: Բայց միայն իսկական նկարիչը կարողացավ տեսնել և պատմել կնոջ իսկական գեղեցկության և նրա կյանքի մասին:

Առանձին -առանձին, ես կցանկանայի նշել կտավների վրա մանրամասների և տարատեսակ կերպարների առատությունը: Սա նկարչի ստեղծագործական ոճի ամենավառ պահերից մեկն է, որն այդպիսով գրավում է տարբեր ճաշակներով ու նախասիրություններով դիտողին:

Ամփոփելով վերը նշվածը ՝ պետք է ասեմ, որ արվեստի պատմաբանները նկարչի ամբողջ ստեղծագործական ուղին բաժանում են երեք փուլի ՝ երեք ժամանակաշրջանների, որոնցից յուրաքանչյուրը լիովին տարբերվում է նախորդից: Հիշենք ՝ առաջինը Մինսկի շրջանն է, երկրորդը ՝ փարիզյան: Իսկ ո՞րն է երրորդը: Գրեթե մեկ տասնամյակ առաջ Ռոման Լեոնիդովիչը մասնակցեց Artամանակակից արվեստի կենտրոնի հայտարարած մրցույթին `ամենամեծ միջազգային ցուցահանդեսի` Վենետիկի բիենալեի լավագույն նախագծային առաջարկի համար:

Բախտը նորից ժպտաց բախտավոր asասլոնովին:Նրա առաջարկը ճանաչվեց լավագույնը, և նա դարձավ «Սեղան» նախագծի հեղինակներից և համադրողներից մեկը: Ի դեպ, այս նախագիծը շատ հեռու է ավանդական նկարչությունից, որով հաջողությամբ զբաղվում էր asասլոնովը: Այժմ նա անցել է թատրոնին և հանդես եկել կենդանի դերասանների հետ: Այս նախագիծը հաջողությամբ ներկայացվեց Բիենալեում, իսկ 2015 -ին Բելառուսում անցկացվեց մեծ անհատական ցուցահանդես, որտեղ նկարիչը նախագիծը ներկայացրեց հայրենակիցների դատարանին: Նրանք շատ էին խոսում նրա մասին, գրում, ցուցադրվում հեռուստատեսությամբ: Սա իսկական ճանաչում էր Ռոման asասլոնովի տաղանդին: Այնուամենայնիվ, սա բոլորովին այլ պատմություն է:

Եվ ինքը ՝ Ռոման asասլոնովը, խոսեց այս մասին. Եվ նա հավանաբար լիովին ճիշտ է այս դատողության մեջ: Փառքի գագաթին միշտ մնալու համար հարկավոր է քայլել ժամանակի հետ ՝ չվախենալով լքել իրենց տները:

Շարունակելով արվեստագետների թեման, որոնց համար իրենց կերպարում կնոջ կերպարը դարձել է առանցքային, կարդացեք մեր հրապարակումը. Մոսկվայի նկարչի ռոմանտիկ կին դիմանկարներ, որոնք համատեղել են ֆրանսիական Art Nouveau- ն և ռուսական ռեալիզմը: