Բովանդակություն:
Video: Լեոն Բազիլ Պերրոյի սենտիմենտալ ռեալիզմը `նորաձևության արտիստ, որի նկարները ցուցադրվում են Փարիզի սրահում գրեթե կես դար
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Ֆրանսիացի նկարիչ Լեոն Բազիլ Պերոն(Լեոն Բազիլ Պերրո), ով իր գլուխգործոցները ստեղծեց 19 -րդ դարի վերջին 18 -րդ դարի ակադեմիական եղանակով, պահանջված և հանրաճանաչ էր Եվրոպայում և ԱՄՆ -ում ՝ չնայած արվեստում նորաձևության նոր միտումների արագ զարգացմանը: Նրա կտավները 42 տարի շարունակ եղել են Փարիզի սալոնի հեղինակավոր ցուցահանդեսի մշտական ցուցանմուշները և մինչ այժմ աճուրդում մեծ պահանջարկ ունեն:
Amazingարմանալի վարպետ, ով աշխատում էր ակադեմիական ուղղությամբ, հայտնի դարձավ մայրության և մանկության թեմայով դիմանկարներով, չնայած նկարիչը սիրում էր մարտական և կրոնական թեմաներ, դեկորատիվ նկարներ:
Emամանակակիցները կարծում էին, որ երեխաների թեմայից կախվածությունը սկզբնավորվել է իրենց երեխաների նկատմամբ սենտիմենտալ սիրով: Պերոն հիանալի ընտանեկան տղամարդ էր և վեց երեխաների սիրառատ հայր, ով որպես «մոդել» ծառայեց հրեշտակների համար և միշտ, հոր հետ մտերիմ լինելով, ոգեշնչեց նրան հուզիչ նկարներ ստեղծել:
Երկու տղա և չորս աղջիկ Լեոնի և Մարի-Լուիզի ընտանիքում երկրպագության և քնքուշ ծնողական սիրո առարկա էին: Նրանց որդիները ՝ Էմիլը և Անրին, հետագայում գնացին իրենց հոր հետքերով և փայլուն կարիերա ունեցան. Մեկը դարձավ նկարազարդող, մյուսը ՝ կենդանիների քանդակագործ:
Ֆրանսիացի ակադեմիկոս նկարիչ Լեոն Բազիլ Պերոյի կարիերան
Փոքրիկ Լեոնը ծնվել է Պուատիե քաղաքում ՝ սովորական դերձակի ընտանիքում: Փոքր տարիքից տղան նկարելու սեր ցուցաբերեց և 10 տարեկանում ընդունվեց դիզայնի դպրոց: Բայց 14 տարեկանում ընտանիքի ծանր վիճակի պատճառով նա թողնում է ուսումը և աշխատանքի է անցնում որպես նկարիչ: Սա նրան հնարավորություն տվեց շարունակել նկարչությունը:
Այս պահին սկսնակ տաղանդը անընդհատ մասնակցում էր նկարչության տարբեր մրցույթների ՝ հաղթելու հույսով: Նա գրավեց առաջին տեղը մրցույթում, քաղաքից ստացավ 600 ֆրանկ և դարձավ գիտնական Փարիզի Գեղարվեստի հեղինակավոր դպրոցում, այնուհետև Ակադեմիայում, իսկ ավելի ուշ ստացավ լրացուցիչ պրակտիկա մասնավոր սեմինարներում: հայտնի վարպետների `Ֆրանսուա Էդուարդ Պիկոյի, Ուիլյամ Բուգերոյի հետ, ով դարձավ նրա ցմահ ընկերը:
Ուսման առաջին տարիներին Պերոն հետաքրքրություն էր ցուցաբերում այլաբանական և կրոնական առարկաների նկատմամբ: Եվ 1861 թվականին Լեոն սկսեց իր կարիերան որպես ակադեմիկոս նկարիչ, ով մշակեց իր ուրույն ոճը ՝ հիմնվելով ակադեմիզմի ավանդույթների վրա, որոնք հիմնադրվել են 18 -րդ դարում:
Թեև 19 -րդ դարի երկրորդ կեսին Ֆրանսիայում սկսեցին զարգանալ նոր ուղղություններ. Եկավ ֆրանսիական իմպրեսիոնիստների, Արտ դեկո ոճի և նորաձևության այլ միտումների դարաշրջանը: Եվ զարմանալի չէ, որ Լեոնի գործընկերները, ստեղծագործական գործունեությամբ զբաղվող, նորույթի ծարավ, չճանաչեցին Պերոյի հնագույն կտավները հուզիչ, խնամքով ներկված մանուկներին և մերկ աղջիկներին:
Բայց, ինչպես էլ որ լինի, մագիստրոսի ակադեմիական կտավները զգալի հաջողություններ ունեցան փարիզեցիների մոտ: Իսկ 1866 թվականին Նապոլեոն III- ն ինքն է իր բնակության համար գնել իր «Nestled» կտավը:
Նկարչի երազանքն էր իր աշխատանքներով մտնել Փարիզի սրահ, որը Ֆրանսիայում ամենահեղինակավոր արվեստի ցուցահանդեսն է: Բայց «du Prix de Rome» հեղինակավոր մրցանակի մրցույթներում անհաջողությունները հետապնդեցին նկարչին:Եվ միայն համառության և աշխատասիրության շնորհիվ Լեոն Պերոն դեռ հասավ իր նպատակին ՝ իր դեբյուտը կատարելով 1860 թվականին «Oldերունին և երեք երիտասարդներ» (Պուատիեի թանգարան) կտավով:
Հետագա տարիներին Լեոն Պերոն ջախջախիչ հաջողություն ունեցավ, քանի որ միայն նրա ներկայությունը Սրահի այս հեղինակավոր ցուցահանդեսին հանրության և իր գործընկերների շրջանում ժողովրդականության կարևոր ցուցանիշ էր:
Ի դեպ, իր կարիերայի քառասունվեց տարի շարունակ Պերոն միայն չորս տարի բացակայեց Սրահի ցուցահանդեսներից: Եվ մասնակցելով միջազգային ցուցահանդեսների ՝ նա բազմիցս դարձավ բրոնզե և արծաթե մեդալների սեփականատեր:
Լինելով փորձառու մարտական նկարիչ ՝ նա նույնիսկ ստեղծագործություններ է կատարել Հորաս Վերնետի հայտնի ստուդիայի հետ միասին 1862-64 թվականներին: The Goupil & Co Company- ը կրկնօրինակեց իր հանրաճանաչ նկարների վերարտադրությունները և դրանք տարածեց արտասահմանում, ինչը նկարչին մեծ ճանաչում ձեռք բերեց Անգլիայում և ԱՄՆ -ում:
Լեոն Պերոն, լինելով ֆրանսիացի նկարիչների ընկերության անդամ, 1887 թվականին առաջադրվեց որպես Պատվո լեգեոնի ասպետի թեկնածու և դարձավ այն: Եվ կյանքի վերջում նա սրահում ստացավ «hors concours» տիտղոսը, ինչը նրան իրավունք տվեց ցուցադրել իր աշխատանքները ՝ դրանք ժյուրիին չներկայացնելով:
Unfortunatelyավոք, արվեստագետ Լեոնա Բազիլ Պերոյի անունը գրեթե մոռացվում է արվեստասերների կողմից, սակայն նրա արվեստի գործերը հայտնի են Sotheby's- ի և այլ աճուրդային տների աճուրդներում:
Այսօր նրա նկարները հիմնականում պահվում են ամերիկյան մասնավոր հավաքածուներում, բայց դրանք կարելի է տեսնել նաև Բորդոյի, Պուատիեի, Լա Ռոշելի և Շտուտգարտի որոշ թանգարաններում:
19 -րդ և 20 -րդ դարերի սկզբին ռոմանտիկ ռեալիզմի ուղղությունը նրա նկարում մշակեց նորվեգացի նկարիչ Հանս Դալը, ով գրել է նկարներ հովվական թեմաներով:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Կանանց մասին ֆանտաստիկ նկարներ, որոնց համար Մինսկի նկարիչը մրցանակ ստացավ Փարիզի սրահում
Այս նկարչի կտավները հիացնում են դիտողին իրենց ֆանտազմագորիայի, գրավիչ գույնի, ոճերի խառնուրդի և անհավանական կոմպոզիցիաների միջոցով: Նրա ստեղծագործությունները չեն կարող միանշանակ վերագրվել գեղարվեստական որևէ ուղղության. Դրանք օրգանապես համատեղում են սյուրռեալիզմը և մոդեռնիզմը, ֆանտազիան և նեոռոմանտիզմը, ինչպես նաև թատրոնը և դերասանը: Այսօր մեր հրատարակության մեջ ծանոթացեք Մինսկից հայտնի ժամանակակից գեղանկարիչ Ռոման asասլոնովի եզակի աշխատանքին, ով երկար տարիներ ապրում և ստեղծագործում է Փարիզում
Ինչ էր Մոսկվայի օղակաձև ճանապարհը ավելի քան կես դար առաջ. Կասկածելի գրառումներ, ճանապարհի 10 սմ գողություն և այլ քիչ հայտնի փաստեր
Մոսկվայի օղակաձև ճանապարհի նախորդը 1941 թվականի դեկտեմբերին տեղի ունեցած հակահարձակման գլխավոր դերերից մեկն էր, և ճանապարհն ինքն իր գոյության առաջին շրջանում դատարկ ու հանդարտ գյուղական մայրուղի էր, որը հեշտությամբ կարող էր օգտագործվել ինչպես ֆիլմ նկարահանելու, այնպես էլ ընտանեկան լուսանկարների համար: Տասնամյակներ անց «Bգուշացեք մեքենայից» և «MKAD» բառերը փոխկապակցված էին այլ կերպ, և ճանապարհային կասկածելի գրանցումներից մեկը վարորդների և հետիոտների շրջանում մահացության հսկայական ցուցանիշն էր:
Կես գազան, կես մատիտներ և ոչ միայն. Գրենական պիտույքների գովազդ գերմանական Faber Castell ընկերության կողմից
Լեգենդար գյուտարար Սթիվ Jobոբսը համոզված էր. «Ստեղծագործությունը պարզապես կապեր է ստեղծում իրերի միջև»: Նայելով գերմանական հայտնի Faber Castell ընկերության գրենական պիտույքների նոր գովազդին ՝ հասկանում ես, որ զվարճալի պաստառները հիմնված են բացարձակապես պարադոքսալ ասոցիացիաների վրա: Հայտնի չէ, թե ինչպես ծնվեց գունավոր մատիտներն այդքան կտրուկ փոխակերպելու գաղափարը, բայց այն, որ արդյունքը հիշարժան դարձավ, անվիճելի է:
Կես մարդիկ `կես ծառեր և կես թռչուններ. Ալեքսանդրա Բելիսիմոյի լուսանկարների կոլաժներ
Լոս Անջելեսում բնակվող լուսանկարիչ Ալեքսանդրա Բելիսիմոն անցնում է սեւ ու սպիտակ լուսանկարչության սահմաններից: Նրա լուսանկարների կոլաժները պատմում են տարօրինակ արարածների մասին `կիսամարդ, կիս ծառ և հիշեցնում, որ մենք բոլորս կապված ենք բնության հետ. Պարզապես ինչ-որ մեկի գլխին քամի է, իսկ ինչ-որ մեկին` անտառ: Այնուամենայնիվ, դա միայն բնության մասին չէ: Կարելի է ասել, որ Ալեքսանդրա Բելիսիմոյի կերպարները այլ կերպ են մտածում: Կես մարդկային, կես մարդկային վեճ: Ինչ -որ մեկի դատողությունները աճում են մեկ արմատից ՝ ճյուղավորվելով և խայտառակվելով
Կես մարդ, կես ռոբոտներ: Ֆանտազիաներ լուսանկարիչ Բրայան Ուոքերի կողմից
Սիդնեյի թվային լուսանկարիչ Բրայան Ուոքերին կարելի է անվանել կես կանանց, կես մանեկենների ստեղծման մասնագետ: Նրա ստեղծագործական սյուրռեալիստական աշխատանքները համատեղում են ֆանտազիայի և իրականության, անակնկալի, նկարազարդման և նորաձևության տարրեր: