Ինչպես գեղեցիկ իտալացիների մոլուցքը սպանեց բրիտանացի նկարչին, և ինտերնետը նրան հարություն տվեց մեմերում. Johnոն Ուիլյամ Գոդվարդ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Համացանցի ռուս և օտարերկրյա օգտվողների շրջանում որոշ ժամանակ տարածված էին ձգձգումների մասին մեմերը, որտեղ ակադեմիական ոճով գրված գեղեցիկ կանայք արևի տակ անձնատուր են լինում անգործությանը: Բայց հեռավոր գեղանկարչի ճակատագիրը, ով փառաբանում էր «երանելի ոչինչ չանելը» փառքը, նախանձելի չէր. Նա մերժվեց ինչպես գեղարվեստական միջավայրի, այնպես էլ սեփական ընտանիքի կողմից …

Նա ծնվել է պահպանողական հայացքների տեր հարուստ ընտանիքում: Նա մեծացավ ամաչկոտ և հանգիստ երեխա, դպրոցական առարկաները նրա համար այնքան էլ լավ չէին, բացի նկարելուց: Հովարդի ընտանիքի բոլոր տղամարդիկ ապահովագրված էին, և Johnոն Ուիլյամը պետք է ժառանգեր այս մասնագիտությունը: Բայց նա երազում էր նկարել և … Իտալիայի մասին: Նա ծանոթացավ բազմաթիվ իտալացիների հետ, ովքեր տեղափոխվել էին Մեծ Բրիտանիա `իր ծնողների սարսափի համար: Երիտասարդի ցանկությունները նրա ընտանիքի համար կարևոր չէին. Ի՞նչ այլ նկարի մասին է խոսքը: Այնուամենայնիվ, նա չի կորցրել նկարիչ դառնալու հույսը: Գոդվորդը համակարգված կրթություն չի ստացել այս ոլորտում, չնայած թվում է, որ նա ճարտարապետ-դեկորատորի աշակերտն էր: Քսանվեցամյա Johnոնը, վերջապես վիճելով ընտանիքի հետ, երկար ժամանակ «թափառեց» ստուդիայից ստուդիա, երբեմն գիշերն անցկացնում էր սառը արհեստանոցներում ՝ անմիջապես հատակին, և ի վերջո կարողացավ իրեն թույլ տալ տեղափոխվել «Չելսի» տարածք: Դա հանգիստ, բայց որոշ չափով բոհեմական տեղ էր: Նրա նոր տան մոտ կար լքված մարզադաշտ, բայց սկզբում Գոդվորդը բոլորովին չէր ամաչում …

Williamոն Ուիլյամ Գոդվորդը նկարել է նույն թեմայով նկարներ, որոնք սկզբում գրավել են քննադատների և Ակադեմիայի ուշադրությունը, այնուհետև օտարել դրանք: Բարակ հագուստով մուգ մազերով կամ կրակոտ-կարմիր գեղեցկուհիները թիկնած էին վագրի մաշկի վրա ՝ հենված հնաոճ սյուներին, ձանձրացած արմավենիների տակ: Նրանց դեմքերը կանոնավոր ու հանգիստ էին, նրանց մարմինների ուրվագծերը մարմարե արձաններ էին հիշեցնում: Գեղարվեստական քննադատները Գոդուարդի նկարը վերագրում են «մարմարե դպրոցին» ՝ բրիտանական ակադեմիզմի տարածված միտում, բայց այն միշտ փոքր -ինչ տարբերվում էր մյուսներից, մի փոքր չէր տեղավորվում, մնում էր հեռու …

Ավելին, արտիստը շատ զուսպ անձնավորություն էր: Նա շատ էր աշխատում, շատ էր մասնակցում ցուցահանդեսների, բայց ամաչում էր նոր ծանոթություններ ձեռք բերել և նույնիսկ ջանասիրաբար պարսպապատվել էր մարդկանցից: Տարիների ընթացքում նկարչի մեկուսացումը մեծացավ, և միևնույն ժամանակ աճեց նրա նկարչության նկատմամբ տարվածությունը: Նրան թվում էր, որ բավական է միայն ամբողջը ստեղծագործությանը նվիրել: Առավոտից երեկո աշխատելով ՝ նա տարեկան տասնհինգ աշխատանք էր ստեղծում և, ընդհանուր առմամբ, իր մշտական գործակալը դրանք բավականին լավ էր վաճառում, բայց մամուլի և գործընկերների համար Գոդուարդը աստիճանաբար դառնում էր անտեսանելի:

1905 թվականին Չելսիի տարածքում ստեղծվեց համանուն ֆուտբոլային ակումբը, բայց նկարիչը նույնպես դրանով հետաքրքրություն չցուցաբերեց: Եվ հետո խաղացողներն ու երկրպագուները բառացիորեն «հաստատվեցին» նրա հարևանությամբ. Հենց «Սթեմֆորդ Բրիջ» մարզադաշտը դարձավ «Չելսիի» ակումբի «տնային ասպարեզը»: Աղմուկն անտանելի էր: Sensitiveգայուն և նյարդայնացած մարդ, Գոդվորդը բառացիորեն խելագարվեց: Ձայները խանգարում էին նրան աշխատել: Եվ հետո նա հասկացավ. Սա նշան է: Մեկ երկար ճանապարհորդություն դեպի Հռոմ հաջորդեց մյուսը, այնուհետև մեկը մյուսը … Հռոմում նա հայտնվեց նույն արհեստանոցում, որտեղ ռուս նկարիչ Ռեպինն աշխատել էր իրենից քիչ առաջ:Գոդվորդի «անտիկ» կտավները որոշակի ժողովրդականություն ձեռք բերեցին, Բրիտանական կայսրությունում շատ հարուստ մարդիկ հետաքրքրված էին մեկ այլ կայսրության մշակույթով `հռոմեական, նոր դասականությունը նորաձև էր:

Այնուամենայնիվ, 1910 -ականների սկզբին Գոդվորդի նկարների պահանջարկը զգալիորեն նվազեց, և նա որոշեց հեռանալ Անգլիայից, որը սառել էր իրեն: Անգլիայի և Ֆրանսիայի (նաև Ռուսաստանը) արվեստագետները բուռն կերպով բողոքում էին ակադեմիզմի կանոնների դեմ և փորձեր էին կատարում գույնի, այժմ ձևի, տեխնիկայի վրա: Բայց Իտալիայում դասական նկարչությունը դեռ պահպանեց իր դիրքերը, օրինակ ՝ այնտեղ նրանք ճանաչեցին և սիրեցին «շրջագայողների թշնամին» Հենրիկ Սեմիրադսկուն, և Գոդվարդը ճանաչում և համբավ ստացավ: Բացի այդ, Հռոմում նա սիրելի ուներ: Այս աղջկա անունը անհայտ է, արտիստը ամուսնացած չէր նրա հետ: Աղքատ ընտանիքի մոդելի հետ Գոդուարդի համատեղ կյանքը լիովին օտարեց իր հարազատներին `բացառությամբ քրոջ: Նա ամուսնալուծված էր. Նրա հարազատները չէին կարող որոշել, թե ով էր ավելի «ընտանիքը խայտառակողը»:

Գոդվորդը վերադարձավ Անգլիա 1921 թվականին: Նրա վերադարձը պայմանավորված էր ինչպես առողջական խնդիրներով, այնպես էլ Իտալիայի արվեստի ակադեմիական շուկայում իրավիճակի վատթարացմամբ: Հայրենիքը նրան հանդիպեց ավերիչ քննադատությամբ: Ակադեմիկոսները նրան անվանում էին Ալմա-Թադեմայի անբան նմանակող, մեկ այլ նորաձև նեոկլասիցիստ, անմիտ, բուրժուական …

Johnոն Ուիլյամն ավելի ու ավելի հաճախ էր ասում, որ մարդը չպետք է վաթսունից ավելի ապրի: նրանք ասում են, որ ծեր հասակում հռոմեացի հայրապետները ընտրում էին թույնի գավաթ, և ոչ թե դանդաղ բնական մահ: Նա սկսեց առողջական լուրջ խնդիրներ ունենալ ՝ սկսած ստամոքսի խոցից (հասուն տարիքում նրա շաբաթական սննդակարգը տավարի մսով մեկ կաթսա էր ՝ այն ժամանակ, երբ սննդի պահեստը որոշակի դժվարություն էր ներկայացնում) և վերջացրած դեպրեսիայով:

Արվեստագետին ճնշում էին ոչ միայն աղքատությունն ու քննադատությունը: Նա վախեցավ նոր արվեստի ի հայտ գալուց, և ամենից շատ Աստծո հանդեպ տխրեց Պիկասոյի ժողովրդականությունը: «Աշխարհը չափազանց փոքր է ինձ և Պիկասոյի համար», - ասաց նա: Մայրը նրան երբեք չի ներել «աղքատ իտալուհու մոտ փախչելու» համար: Նա ստիպված էր 13 տարով գոյատևել իր որդուն: Նրա ինքնասպանությունից հետո նա ոչնչացրեց նրա մասին գրեթե բոլոր հիշողությունները `լուսանկարներ, նամակներ, փաստաթղթեր … Johnոնի եղբայրները այրեցին, ըստ երևույթին, նրա գրեթե բոլոր հռոմեական արխիվները` էսքիզներ, ուսումնասիրություններ, բազմաթիվ աշխատանքներ:

Նրա մահից հետո Գոդվարդը մոռացվեց կես դար: Յոթանասունական թվականներից ի վեր նրա ժողովրդականությունը միայն աճել է ամբողջ աշխարհում: 1963 թվականին նրա աշխատանքը գնեց շտապօգնության աշխատակից Չարլզ Սմիթը, որի համար արվեստասերը ծախսեց երկշաբաթյա աշխատավարձ: Եվ երեսուն տարի անց Գոդվորդի կտավներն արդեն գնում էին հարյուր հազարավոր դոլարներով …

Եթե սկզբում դա հետաքրքրում էր միայն կոլեկցիոներներին և հետազոտողներին, ապա այժմ Johnոն Գոդվորդի աշխատանքը զարդարում է աշխարհի բոլոր լեզուներով գրքերի շապիկները: Իսկ 2010 -ականների վերջերին անգութ հռոմեացիները դարձան մեմերի մշակույթի մի մասը: