Ինչու են մեծ նկարիչները գաղտնի օգտագործում լուսանկարչությունը որպես բնություն, և ինչն էր սպառնում մերկացմանը

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Երբ աշխարհն իմացավ լուսանկարչության գյուտի մասին 1839 թվականին, նկարիչների շրջանում իրարանցում սկսվեց: Այն ժամանակվա շատ վարպետներ հրաժարվեցին ռեալիստական նկարչությունից և սկսեցին այլ ուղղություններ փնտրել իրենց ինքնադրսևորման համար: Բայց կային նաև այնպիսիք, ովքեր անսպասելիորեն հայտնաբերեցին լուսանկարներում մեծ գումարած և սկսեցին գաղտնի օգտագործել դրանք իրենց աշխատանքում: Հուսալիորեն հայտնի է, որ շատ հայտնի և հայտնի արվեստագետներ դիմում էին նման հնարքների, այդ թվում ՝ Ռեպինը, Վան Գոգը, Ալֆոնս Մուչան և ուրիշներ: Եվ կային նրանք, ովքեր վճարեցին իրենց կյանքով:

Լուսանկարչությունը արագորեն սկսեց «վիճել» կերպարվեստի հետ: Տեխնոլոգիայի նոր գյուտը ակնթարթորեն կասկածի տակ դրեց նկարչության երբեմնի ամուր հեղինակությունը: Ի վերջո, եթե կա պատկեր ստեղծելու մեխանիզացված եղանակ, ապա ինչու՞ է մեզ պետք նկարելը, - ասում էին ոմանք: Իսկ արդյո՞ք «անհոգի մեքենան» կարող է փոխանցել բոլոր նրբությունները. Այդ ժամանակ, նախորդ դարաշրջանում, երկու արվեստներ բախվեցին կոշտ վեճի մեջ, որն այսօր բավականին ներդաշնակորեն գոյակցում է: Ավելին, նրանց հաշտեցնելու համար պահանջվեց ավելի քան մեկ տասնամյակ:

Եվ հետո, 19 -րդ դարի կեսերին, լուսանկարչության ծնունդով, ամբողջ գեղարվեստական միջավայրը լիովին շփոթվեց: Որոշ նկարիչներ վերջ դրեցին իրենց կարիերային, իսկ ոմանք սկսեցին անհավատալի տեխնիկա մշակել, որոնք շատ հեռու էին ռեալիզմից: Վերհիշեք գոնե նոր ձևավորված գեղարվեստական միտումները, որոնք բառացիորեն ընդգրկեցին կերպարվեստի ամբողջ աշխարհը 19-րդ և 20-րդ դարերի սկզբին ՝ իմպրեսիոնիզմ և աբստրակցիոնիզմ, մոդեռնիզմ և սյուրռեալիզմ, կուբիզմ և ավանգարդ …

Սակայն ամենաառաջատար վարպետները լուսանկարչությունը գաղտնի դնում են իրենց ստեղծագործության վրա ՝ այն դարձնելով բնությունը ամրագրող օժանդակ, բայց բավականին հուսալի միջոց: Եվ չնայած երկար տարիներ նրանք դատապարտվեցին գրագողության և անազնվության համար, դա ոչ մի կերպ չնվազեցրեց նրանց փայլուն աշխատանքների կարևորությունը: Այնուամենայնիվ, պատմության մեջ եղել է ողբերգական դեպք, երբ նկարիչը չի վերապրել քննադատների և նախանձ մարդկանց հետապնդումները ՝ հասնելով լիակատար հուսահատության և ինքնասպան է եղել: Այս պատմության մասին կպատմենք մեր հաջորդ հրապարակման մեջ:

Եվ միայն ժամանակի հետ, 20 -րդ դարի սկզբին, լուսանկարչությունը ճանաչվեց որպես արվեստի անկախ ձև, և նկարիչների կողմից լուսանկարների օգտագործումը սկսեց ունենալ բոլորովին այլ բնույթ:

Իլյա Ռեպին (1844 - 1930)

Իհարկե, 19 -րդ դարում աշխատած արվեստագետները չէին ընդունում, որ օգտագործում էին լուսանկարներ ՝ իրենց նկարները ստեղծելու համար, նույնիսկ լուսանկարչության մասին հիշատակումն իրենց աշխատանքի վերաբերյալ տաբու էր: Անընդունելի ու ամոթալի էր համարվում լուսանկարչությունը որպես օգնություն օգտագործելը: Այնուամենայնիվ, պատմությունը հաստատ գիտի, որ շատ վարպետներ, չնայած իրենց հսկայական հեղինակությանը, համակարգված օգտագործում էին նկարները: Դրանք ներառում են հանճարեղ ռուս նկարիչ Իլյա Ռեպինի աշխատանքը:

Երբ ավելի քան 80 տարի առաջ որոշվեց բացել նկարչի հուշահամալիրը հանրահայտ Պենատիում, որը պատերազմից հետո վերապրեց պատերազմը, Ռեպինի տունը, պատմաբանները արխիվում գտան երկուսուկես հազար լուսանկար `նկարչի թերթերի, ձեռագրերի մեջ: և նամակներ, որոնք հետագայում ներառվեցին Արվեստի ակադեմիայի արխիվում:

Շատ լուսանկարներ արվել են անձամբ նկարչի կողմից, դրանք հաճախ տպագրվել և դարձել են դասագրքեր: Եվ դրանց մեկ այլ մասը, շատ ավելի ուշ, գրավեց նկարչի աշխատանքի հետազոտողների ուշադրությունը: Լուսանկարչական փաստաթղթերը, ավելի մանրազնին ուսումնասիրված, բացահայտեցին մի շատ հետաքրքիր պատկեր, և ուսումնասիրության ընթացքում հետազոտողները բացեցին նկարչի արհեստի որոշ գաղտնիքների շղարշը:

Այսպիսով, Իլյա Եֆիմովիչի ֆոտոարխիվում, ի թիվս այլոց, հայտնաբերվեցին տարբեր նկարիչների և նրանց նկարների մոտ չորս հարյուր լուսանկարներ: Արխիվը պարունակում էր նաև նրա կտավներից մոտ հարյուր լուսանկար և նիստերի ընթացքում մոդելների հետ Ռեպինի նույնքան լուսանկար, և դրանցից շատերը ցույց են տալիս նկարչի ստեղծած պատկերը: Բայց կային նաև մոդելների կամ նախատիպերի լուսանկարներ, որոնք նկարիչը պատկերել էր իր նկարում:

Այսպես է հայտնաբերվել խոհարարի լուսանկարը, որը ծառայում էր Ռեպինի տանը: Լուսանկարում, ինչպես տեսնում եք, նա կեցվածքով պատկերված է որպես արքայադուստր Սոֆիա Ալեքսեևնա: Ամենայն հավանականությամբ, հենց այս լուսանկարն էր, որ մի տեսակ ստեղծեց արքայադստեր կերպարը, որը ժամանակին տապալվեց Պետրոս I- ի կողմից և փակվեց վանքում, որտեղ նա վանական երդումներ տվեց: Նկարում պատկերված ամենախիղճը արքայադստեր աչքերն են: Նրանց մեջ կարելի է կարդալ անհավատալի դժգոհություն, տխրություն, զայրույթ և բացահայտ ատելություն:

Բացի այդ, դիմանկարի վրա աշխատելիս Ռեպինը օգտագործել է նկարչի մոր ՝ Վալենտին Սերովի կերպարը, որի արդյունքում մի կին մեզ նայում է նկարից, որում ինտելեկտն ու արժանապատվությունը տարօրինակ կերպով զուգորդվում են բիրտ ուժի հետ:

Ռեպինը ունի նաև Վ. Վ. Ստասովի դիմանկարը, որը նկարվել է 1883 թվականին, հիմնականում լուսանկարների հիման վրա, ինչը խոսուն կերպով հաստատվում է Իլյա Եֆիմովիչի նամակի տողերով. Մեկ ամիս անց երաժշտական քննադատի դիմանկարը պատրաստ էր: Դժվար թե Ստասովը ժամանակ ունենա երկար դիրքեր զբաղվելու համար, իսկ Ռեպինին այլ բան չէր մնում, քան դա գրել լուսանկարից:

1880 -ականների սկզբին ռուս նկարչության կոլեկցիոներ Պ. Մ. Տրետյակովը պատվիրեց Ռեպինին այն ժամանակ մահացած Մ. Ի. Գլինկայի դիմանկարը: Դիմանկարը ավարտվել է 1887 թվականին: Աշխատանքի անցնելով ՝ նկարիչն անցավ կոմպոզիցիայի մի քանի տարբերակով, որտեղ Գլինկան և՛ կանգնած էր, և՛ նստած գործիքի մոտ: Արդյունքում, Ռեպինը հաստատվեց պառկած երաժիշտի կեցվածքի վրա, կենտրոնացած ստեղծագործության վրա, ով, կարծես, լսում էր իր երևակայության մեջ ծնված հնչյունները: Այս անգամ և՛ մոդելը, և՛ Ռեպինի համար նստողը նրա կնոջ ՝ Ա. Ի. Շևցովի հայրն էր, որը հաճախ այլ նկարների համար վարպետի համար ծառայում էր որպես պատկերների մոդել:

Ավելի բացահայտ, Ռեպինը սկսեց լուսանկարչություն օգտագործել իր աշխատանքում 20 -րդ դարի սկզբին: Եվ ուղղակիորեն «Պետական խորհրդի հանդիսավոր նիստը 1901 թվականի մայիսի 7-ին, դրա ստեղծման հարյուրամյակի օրը» լայնածավալ կտավի վրա, որը վիթխարի նկար է, որի վրա Իլյա Ռեպինը երեք տարի աշխատել է օգնականների հետ - Ի. Ս. Կուլիկովն ու Բ. Մ. Կուստոդիեւը: Ըստ ժանրի ՝ 81 ֆիգուրներով հավաքական դիմանկար է: Կտավի չափը ՝ 4 մ x 8,77 մ:

Այս աշխատանքի վերաբերյալ հուսալիորեն հայտնի է, որ նախապատրաստման ընթացքում I. E. Repin- ն անձամբ լուսանկարել է խորհրդի յուրաքանչյուր անդամի իր տեսախցիկով (ընդհանուր 130 լուսանկար): Լուսանկարների օգնությամբ նկարիչը նկարեց Մեծ իշխաններ Միխայիլ Նիկոլաևիչին և Վլադիմիր Ալեքսանդրովիչին, ինչպես նաև S. Yu Witte, I. I. Shamshin, A. A. Polovtsov, S. M. Volkonsky, N. N. Gerard, A. I. Goremykina.

Նկարին նատուրալիզմ հաղորդելու համար նա իր մոդելները նկարահանել է նիստերի դահլիճում ՝ լիովին բնական կեցվածքներով ՝ ինչպես խմբով, այնպես էլ անհատապես: Այսպիսով, ձգտելով կատարելության, նկարիչը նկարահանել է ավելի քան 10 տարբերակ լուսանկարներ միայն մեկ V. K. Pleve- ից:

Բայց հետաքրքիրն այն է, որ երբ հաճախորդը խնդրեց Ռեպինին լուսանկարից դիմանկար նկարել, նա, որպես կանոն, հրաժարվեց: Առանց կենդանի բնության աշխատելը միշտ հուսահատեցրել է Ռեպինին: Բացառություն էին կազմում այդ ժամանակ մահացած հանճարների դիմանկարները ՝ Բրյուլովը, Պուշկինը, Գոգոլը, Շևչենկոն, ինչպես նաև Գլինկան: Եվ բացի այդ, այս մարդկանց պատկերները վերարտադրելիս Ռեպինը օգտագործել է գիպսից պատրաստված մահվան դիմակներ:Ամենից շատ, իր ստեղծագործական պրակտիկայում, նա գնահատեց իր տեսածի ուղղակի տպավորությունը և օգտագործեց լուսանկարներ իրական բնության առավել ճշմարիտ և ամբողջական ցուցադրման համար:

Ձեր ուշադրությանն ենք ներկայացնում նաև այս թեմայով մի հետաքրքրաշարժ հրապարակում. Ռեպինի հայտնի ժամանակակիցները լուսանկարում և նկարում. Ինչ մարդիկ էին իրական կյանքում, որոնց դիմանկարները նկարել էր նկարիչը.

Ալֆոնս Մուչա (1860 - 1939)

Այնուամենայնիվ, այս հարցում բոլորին գերազանցեց չեխ նկարիչ և դիզայներ Ալֆոնս Մուչան, ով, բացի նկարչությունից, զբաղվում էր պրոֆեսիոնալ լուսանկարչությամբ: Բոլորին զարմացնում էր նրա վարպետությունը, որով նա իր նկարներում փոխանցում էր անցողիկ հայացքներ, հեշտ պոզեր և կանացի կերպարների նրբագեղ ժեստեր: Նա շեշտեց անհավանական ճշգրտությամբ մոդելների պատկերների բոլոր նրբությունները: Շատերը նույնիսկ չեն էլ գիտակցել, որ նկարիչը դիմել է լուսանկարներ օգտագործելուն, ինչը նրան օգնել է հաջողության հասնել դիմանկարներում: Նկարիչն ուներ երկու տեսախցիկ, որոնցով փորձեր էր կատարում: Նրա արվեստանոց են այցելել բազմաթիվ մոդելներ ՝ գրողներից և բանաստեղծներից մինչև աշխարհիկ առյուծուհիներ և սովորական աղջիկներ, ովքեր պատրաստակամորեն լուսանկարվում են տեսախցիկի առջև: Ի դեպ, Սառա Բերնհարդտն ինքը կանգնեց Ալֆոնս Մուչայի տեսախցիկի առջեւ:

Հետագայում նա օգտագործեց այս նկարները ՝ պաստառներ ստեղծելու այն ներկայացումների համար, որոնցում խաղում էր Բեռնարը: Մուչայի աշխատանքը մեծ աղմուկ բարձրացրեց Փարիզում: Հավաքողները, որսալով բաղձալի նմուշը, կաշառեցին պաստառները, պաստառները կտրեցին պատվանդաններից: Եվ հիացած Սառան, որն առաջարկեց Մուչային երկարաժամկետ պայմանագիր ՝ իր ներկայացումների համար պաստառներ մշակելու համար, վերածվեց նրա հովանավորի և մուսայի: Ինչը կապեց դերասանուհի Սառա Բերնհարդտին և նկարիչ Ալֆոնս Մուհուին, կամ մեկ պաստառի պատմությունը - առավել մանրամասն մեր հրապարակման մեջ:

Շատերը, անշուշտ, կզարմանան, որ նկարչի մահից հետո լուսանկարչական արխիվում հայտնաբերվել են տարբեր մոդելների ավելի քան 1,5 հազար նկարներ, որոնք նա հավաքել է թեմատիկ կատալոգներում:

Մեր հրապարակման մեջ «Ինչպիսին էին Ալֆոնս Մուչայի մոդելները իրական կյանքում. Գրավիչ պատկերներ նկարներում և դրանց նախատիպերը լուսանկարներում» - մենք առաջարկում ենք ձեզ ավելի մանրամասն ծանոթանալ հեղինակի կողմից լուսանկարներից ստեղծված կտավներին:

Էդգար Դեգա (1834 - 1917) Կապույտ պարողներ

Ֆրանսիացի նկարիչ Էդգար Դեգան նույնպես իր աշխատանքներում օգտագործել է լուսանկարչությունը: Օրինակ, նա նկարել է իր հայտնի «Կապույտ պարուհիները» ՝ օգտագործելով մեկ պարուհու մի քանի լուսանկար, որը շարժման մեջ լուսանկարվել է տարբեր դիրքերում: Հետո նկարիչն ընտրեց իր համար ամենահարմար լուսանկարները և դրանք համադրեց հիանալի դինամիկ կոմպոզիցիայի մեջ:

Պետք է նշել, որ այլ իմպրեսիոնիստներ նույնպես հետ չեն մնացել և տեխնոլոգիայի ձեռքբերումն օգտագործել են իրենց նպատակների համար:

Վան Գոգ (1853 - 1890) «Մոր լուսանկարը»

Ի՞նչ կարող ենք ասել, եթե ինքը ՝ Վան Գոգը, նկարել է իր մոր ՝ Աննա Կորնելիա Կարբենտուսի դիմանկարը ՝ սև ու սպիտակ լուսանկարչության հիման վրա: Իր եղբորը ուղղված նամակում Թեո Վան Գոգը գրել է.

Պ. Ս. Նիկոլայ Գե (1831 - 1894) «Վերջին ընթրիք»

Ամփոփելով վերոգրյալը ՝ ակամայից տրամաբանական հարց է ծագում. Բայց ի՞նչ կասեք այն արվեստագետների մասին, ովքեր ստեղծում են հանճարեղ, հաճախ լայնածավալ ՝ հսկայական թվով պատկերներով ստեղծագործություններ, որոնք գրում են առանց օգնության:

Հետաքրքիր է, որ գրեթե յուրաքանչյուր նկարիչ ուներ այս խնդրի իր անհատական լուծումը: Օրինակ ՝ Նիկոլայ Գ. Ե. -ն որոշակի կեցվածքներով քանդակել է կավե արձանիկներ և դրանք կառուցել մտացած կոմպոզիցիայի մեջ: Հենց այս տեխնիկան նա կիրառեց իր «Վերջին ընթրիք» կտավը ստեղծելիս:

Իր գործընկերոջ նկարչության ստեղծագործական գործընթացի մասին Ռեպինը գրել է.

Ի դեպ, Նիկոլայ Գեն ամենազարմանալի անձնավորությունն էր: Եվ նրա ճակատագիրը արժանի է հատուկ ուշադրության: հետաքրքրաշարժ պատմություններ հայտնի նկարիչ և զարմանահրաշ անձ Նիկոլայ Գեյի կյանքից - մեր հրապարակման մեջ: