Ո՞վ է Ռոդենը իսկապես ստեղծել «Մտածողը» կամ «Սգացողը». Արվեստի հայտնի ստեղծագործությունների իսկական իմաստը

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Յուրաքանչյուրը կարող է հեշտությամբ նկատել, որ վշտի թեման շատ տարածված է արվեստագետների մոտ: Եվ հաճախ ժամանակակից մարդիկ նույնիսկ չգիտեն որոշ նկարների կամ քանդակների ծագման պատմության և դրանց իսկական նշանակության մասին:

«Վենետիկի Սթենլիի դիմանկարը, Լեդի Դիգբի» Վան Դիք

Կարծես թե երիտասարդ կինը հանգիստ քնում է: Այնուամենայնիվ, երբ ֆլամանդացի նկարիչ Էնթոնի վան Դիկը 1633 թ.-ին փորձեց կտավով փոխանցել Վենետիկի Սթենլիի ամբողջ ազնվական գեղեցկությունը ՝ Լեդի Դիգբի, նա իրականում նկարում էր դիմանկարը … երկօրյա դիակի ՝ մահվան մահճում պառկած:

Վշտի զգացումով ՝ պարզելով, որ իր կինը հանկարծամահ է եղել գիշերը ՝ 33 տարեկան հասակում, Վենետիկի ամուսինը ՝ սըր Քենելմ Դիգբին, խնդրել է Վան Դիկին ՝ թագավոր Չարլզ I- ի պալատական նկարիչ, նկարել իր հեռացած կնոջը «վիրաբույժների և դատական բժիշկների առաջ»: ժամանեց »:

Էնթոնի վան Դեյքը գրել է Վենետիկը ՝ Լեդի Դիգբին մահվան մահճին 1633 թվականին ՝ կնոջ մահից երկու օր անց

Վան Դեյքը գործի անցավ ՝ անտեսելով սարսափելի փոփոխությունները, որոնք տեղի են ունենում մարդու մարմնում մահից հետո: Վենետիկի գունատ, հմայիչ վզին նա նկարեց մարգարտյա վզնոց, իսկ թերթի եզրին `վարդի թերթիկներ: Դիգբին կարծում էր, որ Վան Դիքի կտավը, որն այժմ գտնվում է Լոնդոնի Dulwich Art Gallery- ում, նկարչի ստեղծագործության պսակն էր: Նրա խոսքով ՝ այս «վարդը» նույնիսկ առաջին հայացքից էր «մարում» և ենթադրվում էր խորհրդանշել իր կնոջ մահը:

Չնայած այն բանին, որ անցել է գրեթե 4 հարյուր տարի, դեռևս խոսակցություններ կան, որ Դիջբին, ով ոչ միայն պալատական և դիվանագետ էր, այլև գյուտարար և ալքիմիկոս, ինքն էր պատճառել իր կնոջ մահը: Ոմանք ասում են, որ նա Վենետիկին տվել է խմելու վիպեր արյան խառնուրդ, որով հույս է ունեցել պահպանել դրա գեղեցկությունը: Մյուսները կարծում են, որ նա սպանել է նրան խանդի պատճառով, ի վերջո, նա, իբր, մի անգամ ասել է Վենետիկի տխրահռչակ անառակության մասին, որ «իմաստուն և ուժեղ տղամարդը կարող է ազնիվ կին ստեղծել նույնիսկ հասարակաց տների աշխատակցից»: Հետաքրքիր է, որ չնայած դիահերձում է կատարվել, դրա արդյունքները չեն պահպանվել:

Այնուամենայնիվ, Դիգբին իրեն ավերված գտավ Վենետիկի մահից: Նա գրել է եղբորը, որ Վան Դիքի հետմահու դիմանկարը «միակ մշտական ուղեկիցն է, որ ես այժմ ունեմ: Նա ամբողջ օրը կանգնած է իմ աթոռի և սեղանի առջև … և ամբողջ գիշեր ՝ մահճակալի մոտ: Երբ լուսնի թույլ լույսն ընկնում է նրա վրա, ինձ թվում է, որ ես իրոք մահացած եմ տեսնում »:

Այլ կերպ ասած, ըստ Դիգբիի նամակի, Վան Դիքի փոքրիկ յուղանկարը ՝ մեկ քառակուսի մետրից պակաս, դարձել է մխիթարություն և մխիթարություն վշտացած այրու համար: Եթե նկարի վարդը իսկապես կյանքի անցողիկության «խորհրդանիշն» է, ապա նկարն ինքնին խորհրդանշում է այն, ինչ կարելի է անվանել տխրության արվեստ:

Ի հավելումն եկեղեցիների թաղման հուշարձանների, որոնք տեղադրվել են հիմնականում մահացածների հիշատակին, վան Դիքի դարաշրջանից արևմտյան արվեստի վշտի թեման, միջնադարում և Վերածննդի ժամանակ, որպես կանոն, գտնվել է միայն կրոնական նկարներ և քանդակներ ՝ նվիրված Քրիստոսի մահվան ողբերգական պատմությանը: …

Միքելանջելոյի Պիետա Սուրբ Պետրոսի տաճարում

Սուրբ Պետրոսի տաճարում Միքելանջելոյի մարմարե ցնցող պիետան միակ քանդակագործական աշխատանքն է, որը նա երբևէ ստորագրել է: Նա պատկերում է վշտացած Կույս Մարիամին ՝ մահացած Քրիստոսով, որը պառկած է նրա գրկում: Սա թերևս ամենահայտնի օրինակն է, բայց կան շատ ուրիշներ:Օրինակ, կարելի է առանձնացնել Բարձր Վերածննդի դարաշրջանի մեկ այլ նկարչի և Միքելանջելոյի ընկեր Սեբաստիանո դել Պյոմբոյի կտավը: Ըստ Ազգային պատկերասրահի փորձագետների, նկարը (որի վրա դել Պյոմբոն աշխատել է Միքելանջելոյի հետ) «Մահացած Քրիստոսի ողբը» (մոտ. 1512-1516) «պատմության մեջ առաջին լայնածավալ գիշերային լանդշաֆտն է», և նրա լուսնոտ երկինքը կատարելապես համապատասխանում է մռայլ տրամադրությանը:

Սուրբ Պետրոսի տաճարում գտնվող Միքելանջելոյի Պիետան կաթոլիկության ամենատարածված պատկերներից մեկի հայտնի տարբերակն է `Կույս Մարիամի վիշտը որդու մահվան կապակցությամբ

Իհարկե, Քրիստոսի համար սգալու ավանդական թեման պատկերել են արվեստի պատմության շատ հայտնի հեղինակներ `ottոտտոյից և Մանտենյաից մինչև Ռուբենս և Ռեմբրանդտ: Սրանք ընդամենը մի քանիսն են այն հազարավոր արվեստագետներից, ովքեր դարերի ընթացքում այս կամ այն կերպ պատկերել են աստվածաշնչյան այս տեսարանը: Իրոք, սգո արվեստը այնքան համատարած է դարձել, որ երբեմն մարդիկ մոռանում են, թե ինչին են նայում: Բրիտանական թանգարանում Ռոդենի նոր ցուցահանդեսի համադրողը վերջերս հրապարակեց մի հոդված, որտեղ առաջարկվում էր, որ ֆրանսիական «Մտածողը» հայտնի քանդակը իրականում պետք է կոչվի «Սգավորը»: «Ուշադիր նայեք ձեռքին և կզակին», - ասում է հին հունական արվեստի հեղինակ Յան enենքինսը: - Եթե այս մարդը մտածեր ինչ -որ բանի մասին, ապա նա մտածված ժեստով ձեռքով կփակեր իր կզակը: Բայց այս քանդակում ձեռքը պահում է կզակը: Իսկ Հին Հունաստանում դա սգո ժեստ էր »:

Առնոլդ Բուկլինի «Մահացածների կղզին»

Յուղաներկ փայտի վրա Առնոլդ Բուքլինի «Մեռյալների կղզի», 1880 թ. Նրա սյուժեն հիմնված է հին հունական դիցաբանության վրա: Նկարը ոգեշնչեց quesակ Տուրնեի համանուն սարսափ ֆիլմը

Եթե «թախիծ» բառը մուտքագրեք ցանկացած միջազգային թանգարանի առցանց որոնման համակարգ, ապա այն շատ արդյունքներ կբերի: Օրինակ, Մեծ Բրիտանիայում այս հիմնաբառի որոնումը Tate Gallery- ի կայքում վերադարձրեց 143 արվեստի գործ ՝ վշտի և տարբեր ժամանակաշրջանների տառապանքի թեմայով:

Օրինակ, 18 -րդ դարում արվեստագետները սկսեցին վիշտը և տխրությունը դիտել շեքսպիրյան դրամայի պրիզմայով: Սիրված թեման թագավոր Լիրի դստեր ՝ Կորդելիայի մահն էր: 19-րդ դարում Johnոն Էվերեթ Միլեի ցնցող մանրամասն նկարը ՝ «Օֆելյա» (1851-52), որի համար մոդել Էլիզաբեթ Սիդալը չորս ամիս ամեն օր մի քանի ժամ նկարվում էր լոգարանում, վշտի հայտնի և բարձր բանաստեղծական տեսողական արտահայտություն է: Այն պատկերում է Շեքսպիրի Համլետից մի դանիացի ազնվականուհու, որը խելագարվել է իր սպանված հոր համար վշտից և ինքն իրեն խեղդել առվակի մեջ:

Ռոդենի «Մտածողը»

Բրիտանական թանգարանից Յան enենկինսը կարծում է, որ Ռոդենի «Մտածողը» պետք է կոչվի «Սգավորը», քանի որ գործիչը իր կզակը դրել էր սեղմված բռունցքի մեջ, ինչը հստակ նշան է այն բանի, որ մարդը հետ է քաշված և ընկղմված իր վշտի մեջ:

Վիշտը շատ կարևոր թեմա էր արվեստագետների համար Վիկտորիանական ժամանակաշրջանում, երբ տարածված էր բարդ «սգո մշակույթը»: Արվեստի պատմաբան Նայջել Լելվելինն իր «Մահվան արվեստում» (1991) նշում է, որ «մահվան տպավորիչ տեսողական մշակույթը» 19 -րդ դարի նշանաբանն էր:

Պիկասոյի «Լացող կինը»

20 -րդ դարում արվեստագետները շարունակեցին իրենց վիկտորիանական նախնիների ՝ իրենց ստեղծագործություններում վիշտ արտահայտելու ավանդույթը: Թերևս լավագույն օրինակը Պիկասոյի «Լաց կինը» (1937 թ.) Է, որը կապված է նույն տարվա «Գերնիկա» էպիկական նկարի հետ, որը նկարվել է Իսպանիայի քաղաքացիական պատերազմի ժամանակ ՝ ի պատասխան գերմանական ինքնաթիռի ռմբակոծության բասկյան քաղաքը: Շատերը Գերնիկան համարում են 20 -րդ դարի հավաքական վշտի վերջնական արտահայտությունը: Իհարկե, 20 -րդ դարի այլ նկարների բազմաթիվ օրինակներ կան, որոնց թեման կապված է տխրության հետ: Օրինակ, կարող եք հիշել Լուչիան Ֆրոյդի մի փոքրիկ նկար, որը նա նկարել է 1973 թվականին `մոր դիմանկարը, տխուր ամուսնու մահից:

Ֆրենսիս Բեկոնի «Տրիպտիկ»

Ֆրենսիս Բեկոնը «Եռանկյունի» ձախ վահանակում (1972 թ. Օգոստոս) նկարել է իր սիրեցյալ Georgeորջ Դայերին, ով ինքնասպան է եղել

Ֆրենսիս Բեկոնի Triptych- ը, որն այսօր ցուցադրվում է նաև Թեյթում, հասցրել է անդրադառնալ ինչպես անձնական, այնպես էլ հանրային վշտին: Բեկոնի այսպես կոչված Black Triptychs- ը նկարվել է իր սիրեցյալ Georgeորջ Դայերի ինքնասպանությունից հետո, որի պատկերը կարելի է տեսնել ձախ վահանակում: Այսպիսով, տրիպտիկը անմոռանալի և շատ անձնական վկայություն է նկարչի տառապանքի (որը, ի դեպ, պատկերված է աջ վահանակում):

Բնականաբար, 20 -րդ դարի երկու համաշխարհային պատերազմներ չէին կարող ազդեցություն չունենալ արվեստի վրա: Արվեստի քննադատները պնդում են, որ 19 -րդ դարի համեմատ պատերազմը մեծ ազդեցություն ունեցավ վիշտը արտիստների պատկերման ձևի վրա: Ի տարբերություն վիկտորիանական սգի, որտեղ առանձին ընտանիքներ ապրում էին անհատական վիշտով, Եվրոպայի գրեթե յուրաքանչյուր ընտանիք հանկարծակի տուժեց:

Պատերազմի հուշահամալիրներ

Սրա հետևանքը մեկն էր `կառավարության պաշտոնական ջանքերը` «սգո համար համապատասխան տեսողական մշակույթ ստեղծելու»: Վիկտորիանացիների կողմից այդքան սիրված դասական, այլաբանական թաղման կերպարները դուրս եկան նորաձևությունից: Նրանց տեղում պատերազմի հուշահամալիրներ էին, որոնք ընդգծում էին ընդհանուր ազգային զոհաբերությունը, այլ ոչ թե առանձին մարդկանց կորուստը:

Լոնդոնի Ուայթհոլի մոտ գտնվող Սենոտաֆ պատերազմի հուշահամալիրը, որը մշակել է Էդվին Լյութենսը, այս նոր մոտեցման հնագույն օրինակն է. Մարդկային կերպարների փոխարեն կա դատարկ դագաղ, որը կարող է կապված լինել ցանկացած զինվորի հետ: Վշտացած ընտանիքները կարող են այն օգտագործել որպես համընդհանուր խորհրդանիշ:

Թարին Սայմոնը պատրաստեց «Կորստի օկուպացիա» տեղադրումը, որին մասնակցում էին տարբեր մշակույթներից 21 «պրոֆեսիոնալ սգավորներ»

Վշտի բազմակողմանիությունը դեռևս այն թեման է, որին անդրադառնում են ժամանակակից արվեստագետները: Այս տարվա սկզբին ամերիկացի լուսանկարիչ Թարին Սայմոնը արժանացավ հիասքանչ գնահատականների իր «Օկուպացիա կորուստը» կենդանի տեղադրման համար, որը բեմադրվել էր Լոնդոնի հյուսիսում գտնվող ստորգետնյա սրահում: Ստեղծագործության համար, որի պրեմիերան տեղի ունեցավ Նյու Յորքում 2016 թվականին, Սայմոնը հրավիրեց 21 «պրոֆեսիոնալ սգավորների» ամբողջ աշխարհից, այդ թվում ՝ Ալբանիայից, Ադրբեջանից, Էկվադորից, Գանայից և Վենեսուելայից: Հանդիսատեսը կարող էր լսել այս կանանցից յուրաքանչյուրին: