Ո՞րն է Օսմանյան կայսրության արվեստի գաղտնիքը. Երբ Արևելքը հանդիպում է Արևմուտքին

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Ամեն անգամ, երբ խոսքը վերաբերում է Օսմանյան կայսրությանը, պատկերներ և երևակայություններ մի մեծ սուլթաններով բնակեցված մի իշխանության մասին, որը լցված է էկզոտիկ բույրերով և ուղեկցվում իսլամական աղոթքի կոչ անող մուեզինի ձայներով, անմիջապես հայտնվում են իմ գլխում: Բայց դա դեռ ամենը չէ: Իր ծաղկման շրջանում Օսմանյան կայսրությունը (մոտ 1299-1922) տարածվեց Անատոլիայից և Կովկասից Հյուսիսային Աֆրիկայով մինչև Սիրիա, Արաբիա և Իրաք: Այն միավորել է իսլամական և արևելյան քրիստոնեական աշխարհների շատ տարբեր հատվածներ ՝ միավորելով բյուզանդական, մամլուքյան և պարսկական ավանդույթները ՝ թողնելով գեղարվեստական, ճարտարապետական և մշակութային հստակ ժառանգություն ՝ դրանով իսկ ձևավորելով օսմանյան հատուկ գեղարվեստական բառապաշար, որով Արևելքը հանդիպում է Արևմուտքին:

Հասկանալու համար, թե ինչպես է ծագել և զարգացել արվեստը, ինչպես նաև Օսմանյան կայսրության ճարտարապետությունը, անհրաժեշտ է ավելի սերտորեն նայել դրա պատմությանը: Կոստանդնուպոլսի նվաճումից սկսած, դեպի Ոսկե դարաշրջան Սուլեյման Մեծի օրոք, երբ հայտնի ճարտարապետ Միմար Սինանը հասավ իր մեծագույն գործերին, և վերջապես ավարտվեց սուլթան Ահմեդ III- ի Կակաչների ժամանակաշրջանով:

15 -րդ դարում Մեհմեդ II- ը, որն առավել հայտնի է որպես Մեհմեդ նվաճող, նախկին բյուզանդական Կոստանդնուպոլսում հիմնել է օսմանցիների նոր մայրաքաղաքը և այն վերանվանել Ստամբուլ: Arrivalամանումից հետո նա համատեղեց թյուրքական և պարսկա-իսլամական ավանդույթները բյուզանդական և արևմտաեվրոպական գեղարվեստական երգացանկի հետ:

Կոստանդնուպոլսում Արևելքի և Արևմուտքի հանդիպումների ամենամեծ օրինակներից էր Սուրբ Սոֆիայի տաճարը մզկիթի վերածելը: Եկեղեցին կառուցվել է 537 թվականին Բյուզանդիայի կայսր Հուստինիանոս I- ի կողմից, և գրեթե հազար տարի շարունակ շենքը եղել է աշխարհի ամենամեծ տաճարը: Ենթադրվում է, որ Մեհմեդ II- ը Կոստանդնուպոլիս մտնելուց անմիջապես հետո գնացել է Սուրբ Սոֆիա ՝ իր առաջին իսլամական աղոթքը կատարելու համար: Հետո գմբեթավոր եկեղեցին վերածվեց մզկիթի, իսկ շենքին ավելացվեց չորս մինարեթ: Մինչև 17 -րդ դարում հյուրանոցից մի քանի հարյուր մետր հեռավորության վրա գտնվող Կապույտ մզկիթի կառուցումը, Այա Սոֆիան ծառայել է որպես Ստամբուլի գլխավոր մզկիթ:

Բայց 1934 թվականին տաճարը թանգարանի վերածվեց Թուրքիայի առաջին նախագահ Մուստաֆա Քեմալ Աթաթուրքի կողմից: Շենքը գրանցված է ՅՈESՆԵՍԿՕ-ի Համաշխարհային ժառանգության ցանկում, և այդպիսով հնարավոր է եղել ապահովել նրա բարդ և բազմաշերտ մշակութային, պատմական և կրոնական արժեքի պահպանումը, ներառյալ բյուզանդական որմնանկարները, որոնք ավելի վաղ սվաղվել էին: Միայն վերջերս Սուրբ Սոֆիայի կարգավիճակը որպես թանգարան չեղյալ հայտարարվեց, և այժմ այն կրկին մզկիթ է:

Այդ ժամանակից ի վեր այս տաճարը գտնվում է Ստամբուլի «Արևելքը հանդիպում է Արևմուտքը» պատմվածքի կենտրոնում, կան ավելի շատ օրինակներ, թե ինչպես է Մեհմեդի աշխատանքը հսկայական ազդեցություն ունեցել օսմանյան արվեստի և ճարտարապետության ընկալման վրա: Նրա կառավարման ընթացքում օսմանյան, իրանական և եվրոպական արվեստագետներ և գիտնականներ ներկայանում էին դատարան ՝ Մեհմեդ II- ին դարձնելով Վերածննդի դարաշրջանի ամենամեծ հովանավորներից մեկը: Նա պատվիրեց երկու պալատ ՝ Հին և Նոր, հետագայում կառուցված Թոփքապի պալատներ:

Պալատները ծառայել են որպես օսմանյան սուլթանների հիմնական նստավայրը և վարչական շտաբը: Թոփկապիի շենքերը բարդ են և ավելի շատ նման են ամրացված թագավորական քաղաքի:Պալատները ներառում են չորս մեծ բակ, կայսերական գանձարան և, իհարկե, տխրահռչակ հարեմ, որը բառացի նշանակում է «արգելված» կամ «մասնավոր»: Շատ եվրոպացի արվեստագետներ հիացած էին այս գաղտնի գոտու գաղափարով, որտեղ տեղակայված էին մինչև երեք հարյուր հարճեր, և որոնց ոչ մի կողմնակի մարդ չէր կարող մուտք ունենալ:

Այսպիսով, երբ խոսքը վերաբերում է Թոփքափի պալատներին, գլխում հայտնվում է մի պատկեր, որը մեծ մասամբ ստեղծվել է հարեմում կյանքի մասին երևակայող արևմտյան արվեստագետների կողմից: Հետևաբար, ցանկասեր սուլթանների, հավակնոտ պալատականների, գեղեցիկ հարճերի և խորամանկ ներքինիների պատմությունները մեծ մասամբ փոխանցվել են արևմտյան արվեստագետների կողմից, ինչպիսիք են Jeanան Օգյուստ Դոմինիկ Ինգրեսը:

Բայց իրականում այս պատմությունները հազվադեպ էին արտացոլում Օսմանյան արքունիքի կյանքի իրականությունը: Ի վերջո, Ինգրը երբեք Մերձավոր Արևելքում չէր եղել: Թեև Թոփքափիի պալատներն, անկասկած, Օսմանյան կայսրության ամենամեծ նվաճումներից են, ընդամենը մեկ դար անց Օսմանյան կայսրությունը տեսավ արվեստի, ճարտարապետության և մշակույթի իր գագաթնակետը:

Սուլեյմանի թագավորությունը (հ. 1520-66), որը սովորաբար հայտնի է որպես «Հոյակապ» կամ «Օրենսդիր», հաճախ դիտվում է որպես «Ոսկե դար» Օսմանյան կայսրության համար, որը որոշվում է աշխարհագրական ընդլայնմամբ, առևտրով և տնտեսական աճով: Եվ շարունակվող ռազմական հաջողությունները նույնիսկ օսմանցիներին տվեցին համաշխարհային տերության կարգավիճակ, ինչը, բնականաբար, ազդեց նաև կայսրության մշակութային և գեղարվեստական գործունեության վրա: Այս կարևոր ժամանակաշրջանը փոփոխություններ ունեցավ արվեստի բոլոր ոլորտներում, հատկապես ճարտարապետության, գեղագրության, ձեռագիր գեղանկարչության, տեքստիլ և կերամիկայի բնագավառներում:

Օսմանյան կայսրության տեսողական մշակույթը ազդել է տարբեր տարածաշրջանների վրա: Չնայած տեղական տատանումներին, տասնվեցերորդ դարի օսմանյան գեղարվեստական ավանդույթի ժառանգությունը դեռ կարելի է տեսնել գրեթե ամենուր Բալկաններից մինչև Կովկաս, Ալժիրից մինչև Բաղդադ և aրիմից մինչև Եմեն: Այս շրջանի բնորոշ գծերից են կիսագնդաձև գմբեթները, մատիտաձև բարեկազմ մինարեթները և գմբեթավոր դարպասներով փակ բակները:

Այնուամենայնիվ, այս շրջանի ամենանշանավոր մշակութային նվաճումներից էին իսլամական ամենահայտնի ճարտարապետներից մեկի ՝ Միմար Սինանի (մոտ 1500-1588) կառուցած մզկիթներն ու կրոնական համալիրները: Հարյուրավոր հասարակական շենքեր նախագծվել և կառուցվել են նրա կողմից Օսմանյան կայսրությունում ՝ նպաստելով օսմանյան մշակույթի տարածմանը կայսրությունում:

Միմար Սինանը համարվում է օսմանյան ճարտարապետության դասական շրջանի ամենամեծ ճարտարապետը: Նրան համեմատում են Միքելանջելոյի հետ, որն իր ժամանակակիցն էր Արևմուտքում: Նա պատասխանատու էր ավելի քան երեք հարյուր խոշոր կառույցների և այլ ավելի համեստ նախագծերի կառուցման համար: Տարբեր աղբյուրներ պնդում են, որ Միմարի աշխատանքը ներառում է իննսուներկու մզկիթ, հիսուն երկու փոքր մզկիթներ (միջնադար), հիսունհինգ աստվածաբանական դպրոց (մեդրեսա), յոթ դպրոց theուրան կարդալու համար (դարուլկուրա), քսան դամբարաններ (տուրբե), տասնյոթ հանրային խոհանոց: (իմարեթ), երեք հիվանդանոց (դարուշիֆա), վեց ջրատար, տասը կամուրջ, քսան քարավանատուն, երեսունվեց պալատներ և առանձնատներ, ութ ծպտյալ և քառասունութ բաղնիք, ներառյալ Cemberlitas Hamami- ը, որը սովորաբար կոչվում է ամենագեղեցիկներից մեկը:

Այս ուշագրավ ձեռքբերումը հնարավոր դարձավ միայն Պալատի գլխավոր ճարտարապետի ՝ Միմարի հեղինակավոր պաշտոնի շնորհիվ, որը նա զբաղեցրել էր հիսուն տարի: Նա Օսմանյան կայսրությունում շինարարական բոլոր աշխատանքների վերահսկողն էր, աշխատում էր այլ ճարտարապետներից և վարպետ շինարարներից բաղկացած օգնականների մեծ թիմի հետ:

Նրանից առաջ օսմանյան ճարտարապետությունը չափազանց պրագմատիկ էր: Շենքերը նախկին տիպի կրկնություններ էին և հիմնված էին տարրական հատակագծերի վրա: Սինանը աստիճանաբար փոխեց սա ՝ գտնելով իր իսկ գեղարվեստական ոճը: Նա հեղափոխեց հաստատված ճարտարապետական գործելակերպը ՝ ամրապնդելով և փոխակերպելով ավանդույթները, այդպիսով ձգտելով գտնել նորարարական ուղիներ ՝ անընդհատ փորձելով մոտենալ գերազանցությանը իր շենքերում:

Միմարի կարիերայի զարգացման և հասունացման փուլերը կարելի է պատկերել երեք հիմնական աշխատանքներով:Առաջին երկուսը գտնվում են Ստամբուլում ՝ Շեհզադե մզկիթը, որը կառուցվել է նրա աշակերտության տարիներին, և Սուլեյմանիե մզկիթը ՝ Սուլթան Սուլեյման Մեծի անունով, որը ճարտարապետի որակավորման փուլի աշխատանքն է: Էդիրնեի Սելիմիե մզկիթը Միմարի հիմնական բեմի արտադրանքն է և համարվում է ամբողջ իսլամական աշխարհի ճարտարապետական բարձրագույն նվաճումներից մեկը:

Միմարի ժառանգությունը չի ավարտվել նրա մահից հետո: Նրա ուսանողներից շատերն իրենք հետագայում նախագծեցին մեծ նշանակություն ունեցող շենքեր, ինչպիսիք են Սուլթան Ահմեդ մզկիթը, որը նաև հայտնի է որպես Կապույտ մզկիթ, Ստամբուլում և Հին կամուրջը (Մոստար) Բոսնիա և Հերցեգովինայում, երկուսն էլ ՅՈESՆԵՍԿՕ -ի համաշխարհային ժառանգության օբյեկտներ են:

Սուլեյմանի մահից հետո ընկած ժամանակահատվածում ճարտարապետական և գեղարվեստական գործունեությունը վերսկսվեց կայսերական ընտանիքի և իշխող էլիտայի հովանու ներքո: Այնուամենայնիվ, 17 -րդ դարում Օսմանյան տնտեսության թուլացումը սկսեց իր ազդեցությունը թողնել արվեստի վրա: Սուլթանները ստիպված եղան կրճատել Սուլեյման Մեծի օրոք ավելի վաղ ընդունված արվեստագետների թիվը ՝ հասցնելով տաս հոգու, ցրելով ավելի քան հարյուր քսան նկարիչների: Այնուամենայնիվ, այս ընթացքում կատարվեցին բազմաթիվ նշանավոր գեղարվեստական ստեղծագործություններ, որոնցից ամենակարևոր ձեռքբերումը Ստամբուլի Ահմեդ I մզկիթն է (1609-16): Շենքը փոխարինեց Այա Սոֆիային ՝ որպես քաղաքի գլխավոր մզկիթ և շարունակում է մնալ մեծ ճարտարապետ Միմար Սինանի ցուցակում: Ներքին սալիկների նախշի շնորհիվ այն ավելի հայտնի է որպես Կապույտ մզկիթ:

Ախմեթ III- ի օրոք արվեստը կրկին վերածնվեց: Նա Թոփքափի պալատում կառուցեց նոր գրադարան և պատվիրեց Ազգանուն (արձակուրդների գիրք), որը փաստում է բանաստեղծ Վեհբիի ձայնագրած իր չորս որդիների թլպատումը: Նկարները մանրամասն նկարագրում են տոնակատարություններն ու երթերը Ստամբուլի փողոցներով և ավարտվում նկարիչ Լևնիի ղեկավարությամբ:

Ահմեդ III- ի թագավորությունը հայտնի է նաև որպես Կակաչների շրջան: Flowerաղկի հանրաճանաչությունն արտահայտվում է ծաղկային ձևավորման նոր ոճով, որը փոխարինեց օսմանյան արվեստը երկար տարիներ բնութագրող սափրագլուխ տերևներով և ամպագիծ զարդի զարդը, որը մինչ օրս հանդիպում է տեքստիլների, լուսավորության և ճարտարապետական զարդերի մեջ:

Շարունակելով Օսմանյան կայսրության թեման, կարդացեք նաև մասին ում տարան սուլթանի հարեմ եւ ինչպես էին կանայք ապրում «ոսկե» վանդակներում ներքինիների և Վալիդեի հսկողության ներքո: