Սյուրռեալիզմի և դիստոպիայի հանճարի ցնցող նկարներ ՝ լցված վախերով և ողբերգություններով. Dդիսլավ Բեկսկի

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Մրցանակային մրցանակ ստացած սյուրռեալիստ նկարիչ, ստեղծագործող լուսանկարիչ և շատ վիշտ ապրող անձնավորություն. Այս բոլոր նկարագրությունները վերաբերում են dդիսլավ (dդիսլավ) Բեկշինսկուն, ով իր ողջ կյանքի ընթացքում պայքարել է դժվարությունների հետ և անխոնջ նկարել է հուզական փորձառություններով, ողբերգություններով հագեցած նկարներ, վախերը և պատերազմի արձագանքները: Չնայած այս ամենին, կարոտը, տխրությունն ու ցավը ստվերած նրա աշխատանքը ճանաչում գտավ ամբողջ աշխարհում ՝ պատմության մեջ մտնելով որպես դիստոպիական արվեստ:

Dդիսլավը ծնվել է Լեհաստանի Սանոկ քաղաքում 1929 թ. Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի սկզբին Սանոկի բնակչությունը կազմում էր մոտ երեսուն տոկոս հրեա, որոնց գրեթե բոլորը վերացվել էին պատերազմի ավարտին: Նույնիսկ ոչ հրեա լեհերը հալածվեցին գերմանացիների կողմից, և դա միայն սրվեց սովետական ներկայության աճով: Մոտ վեց միլիոն լեհեր մահացան գերմանական օկուպացիայի արդյունքում, ևս հարյուր հիսուն հազար մարդ զոհվեցին խորհրդային օկուպացիայի հետևանքով:

Իրականում, քիչ բան է հայտնի նկարչի մանկության մասին, բայց ողջամիտ է ենթադրել, որ նման ժամանակներում Լեհաստանում կյանքը դաժան էր որևէ մեկի համար, առավել եւս երեխայի համար: Երիտասարդության տարիներին dդիսլավը ճարտարապետություն է սովորել Կրակովի տեխնոլոգիական համալսարանում և ավարտել կրթությունը 1952 թվականին: Դրանից հետո նա աշխատել է որպես շինհրապարակի մենեջեր և ավտոբուսների դիզայներ ՝ ատելով աշխատանքը ամբողջ սրտով: Նա սկսեց իր արվեստի ուսումը 1950-ականների կեսերից, հետաքրքրվեց լուսանկարչությամբ և քանդակագործությամբ, և ի վերջո դարձավ սյուրռեալիստ նկարիչ: Չնայած նա չուներ գեղարվեստական պաշտոնական կրթություն, նա հաջողությամբ վաճառեց իր աշխատանքը նույնիսկ իր կարիերայի սկզբնական օրերին ՝ վաճառելով իր նկարները ՝ մնայուն տպավորություն թողնելով տեղի քննադատների վրա:

Նրա աշխատանքը կարելի է բնութագրել որպես վերացական և սյուրռեալիստական: Նրանք միշտ եղել են բավականին անհանգիստ ՝ պատկերելով մահվան, քայքայման մռայլ տեսարաններ, աղավաղված դեմքեր և դեֆորմացված մարմիններ: Թեև նրա ամբողջ աշխատանքը բավականին մութ էր, նրա սկզբնական աշխատանքը կենտրոնացած էր դիստոպիական ապոկալիպտիկ լանդշաֆտների վրա և օգտագործում էր էքսպրեսիոնիստական գույն, մինչդեռ նրա հետագա աշխատանքներն ավելի վերացական էին, ֆորմալիստական և օգտագործում էին խուլ գույների պալիտրա:

Նրա վաղ լուսանկարները կարող են դիտվել որպես հստակ ազդեցություն իր հետագա նկարների վրա, որոնք պարունակում են մասնատված և աղավաղված պատկերներ: Լուսանկարները մի տեսակ հուշում են այն պատկերների համար, որոնց սյուրռեալիստ նկարիչը կրկին ու կրկին դիմել է:

Չնայած նկարների ամբողջ մռայլությանը, նկարիչը հաճախ ասում էր, որ իր աշխատանքները սկզբում մութ չէին ՝ պնդելով, որ իր նկարները որևէ հատուկ նշանակություն չունեն, և խորհուրդ տվեց դիտողներին դրանք մեկնաբանել այնպես, ինչպես կցանկանային: Շատ արվեստաբաններ և պատմաբաններ եկել են այն եզրակացության, որ dդիսլավի ստեղծագործության սառնասրտ թեմաները կապված են նրա մանկության հետ ՝ մարդկության պատմության ամենավատ պատերազմներից մեկի ժամանակ, սակայն նկարիչը երբեք բացահայտորեն չի հաստատել լուրերը և թողել իր աշխատանքի խորհրդանշական նշանակության մեծ մասը: օդը.

Չնայած dդիսլավի կողմից իր աշխատանքի հետևում դիտավորյալ նշանակության մերժմանը, կան փոխաբերական նշանակության որոշ թվացյալ դիտավորյալ ակնարկներ, հատկապես նրա անցյալի համատեքստում: Օրինակ, նրա նկարներից մեկում պատկերված է անդեմ կերպար, որը պատրաստված է խճճված նյութից, որը նման է փայտին և կրում է ռազմական սաղավարտ, որը շատ հիշեցնում է նացիստին:

Բացի այդ, նկարը առանձնանում է պրուսական կապույտ գույնով, որը կոչվում է պիգմենտ ստեղծելու համար օգտագործվող քիմիական նյութի անունով ՝ հիդրոցյանաթթու, որը նաև հայտնի է որպես ջրածնի ցիանիդ: Այս հիդրոցիանաթթուն օգտագործվել է Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ ՝ ստեղծելու համար Zyklon B անունով թույն, որը օգտագործվել է բազմաթիվ համակենտրոնացման ճամբարների գազախցիկներում ՝ պատերը ներկելով ծանոթ պրուսական կապույտով:

Հնարավոր է, որ dդիսլավը չգիտեր պրուսական կապույտի հետևում գտնվող սարսափելի պատմության մասին, միանգամայն ակնհայտ է, որ նրա համար աներևակայելի դժվար էր գոյատևել պատերազմի իրողությունները: Նա ընդամենը տասնվեց տարեկան էր, երբ պատերազմը վերջապես ավարտվեց, և նույնիսկ դրանից հետո նրա երկիրը տասնամյակներ շարունակ մնաց կոմունիստների վերահսկողության տակ: Լեհաստանը ԽՍՀՄ -ից անկախություն ձեռք բերեց 1989 թվականին ՝ նկարչի վաթսունամյակից մի քանի ամիս անց:

Աջակցելով այն մտքին, որ նրա արվեստի հետևում կա միտումնավոր իմաստ, նկարի վրա, որը պատկերում է դատարկ օրորոցից հայացք գցող հնձողի մռայլ կերպարը, լատիներեն «In hoc signo vinces» արտահայտությունը կարելի է տեսնել պատին հետին պլանում, որը թարգմանվում է որպես «Այս նշանով դուք կհաղթեք»:

Գիրքը, որը լույս է տեսել 1960 թվականին նույն լատինատառ վերնագրով, գրել է Nazորջ Լինքոլն Ռոքվելը (Georgeորջ Լինքոլն Ռոքվել), Ամերիկյան նացիստական կուսակցության հիմնադիրը:

Գիրքը նման էր ամերիկյան Mein Kampf- ին, և Ռոքուելը անամոթաբար հավատում և տարածում էր նեոնացիզմին և սպիտակամորթների գերակայության գաղափարախոսությանը: In Hoc Signo Vinces- ը գրվելուց ընդամենը մի քանի տարի անց նա հրատարակեց ևս մեկ նեոնացիստական մանիֆեստ ՝ ռասիստական գիրք, որը հագեցած էր հակասեմիտիզմով, որը պատշաճ կերպով վերնագրված էր Սպիտակ ուժ, ինչը լիովին հստակեցրեց քաղաքական գործչի ծայրահեղական համոզմունքները:

Ֆրեդերիկ Սիմոնելիի կողմից 1999 թվականին Ռոքվելի մասին գրված կենսագրությունը կոչվում էր The American Fuhrer, որտեղ հեղինակը ուղղակիորեն ակնարկում էր Georgeորջին համեմատել Ադոլֆ Հիտլերի հետ: Իմանալով լատիներեն արտահայտության պատմությունը և այն ժողովրդականացնող անձին, այս մակագրությունը ներառելը dդիսլավի նկարում հակասում է նրա պնդումներին և, կարծես, գրեթե անվիճելիորեն ապացուցում է նրա աշխատանքի կանխամտածված և հաշվարկված խորհրդանշական իմաստը:

Տեխնիկապես ասած ՝ յուղաներկման առաջադեմ տեխնիկայի կիրառմամբ, նրա արվեստը աներևակայելի մանրամասն և ճշգրիտ էր: Emotionalգացմունքային տեսանկյունից նրա արվեստը շատ ավելի տպավորիչ է, քան թվում է առաջին հայացքից: Անկախ նրանից, թե որ նկարչին եք նայում, այն անպայման լինելու է զարմանալիորեն օրիգինալ և եզակիորեն վախեցնող: Քննարկելով իր նպատակները ՝ dդիսլավը նշել է, որ «ցանկանում է նկարել այնպես, կարծես երազներ է լուսանկարում»:

Նա ոգեշնչվեց ինչպես դասական երաժշտությունից, այնպես էլ ռոքից ՝ հաճախ դա լսելով նկարելիս: Ինչպես իր ստեղծագործությունները, այնպես էլ dդիսլավն իր կյանքի մեծ մասի համար առեղծված մնաց հանրության համար: 1970 -ականների վերջին նա այրեց իր մի քանի նկարներ իր բակում ՝ ընդմիշտ «թաղելով» այն, ինչ նա անվանում էր «չափազանց անձնական»: Unfortunatelyավոք, այս նկարների թեման անհայտ է, քանի որ dդիսլավն այս գաղտնիքը տարել է իր գերեզման:

1980 -ականներին նա մեծ հաջողությունների հասավ ամբողջ աշխարհում: Նրա աշխատանքները գնալով ավելի ու ավելի են վաճառվում, հատկապես Japanապոնիայում, Ֆրանսիայում և ԱՄՆ -ում: Այս ժամանակահատվածում նրա աշխատանքը պարզեցվեց: Որոշելով օգտագործել սահմանափակ և խլացված գույնի պալիտրա և ավելի տարբերելով նկարների ոճը այն ժամանակվա այլ հանրաճանաչներից, նա ցնցեց հեղեղը:

Այս ընթացքում dդիսլավը ստեղծեց նաև նկարների շարք, որոնք ներառում էին խաչերի շարք, չնայած անհասկանալի է ՝ այս մոտիվը կրոնական անդրադարձ է, թե ոչ:Շատ քիչ հավանական է, որ խաչերը քրիստոնեական համոզմունքների վկայություն էին, և արվեստի շատ պատմաբաններ կարծում են, որ դրանք կարող էին հղում լինել խաչելությանը և կրոնական հալածանքներին, որոնք նա տեսել էր Լեհաստանում մեծանալիս: 1990 -ականներին նկարիչը սկսեց համակարգիչներն ու ինտերնետը օգտագործել գեղարվեստական նպատակների համար, փորձարկեց թվային արվեստը, շահարկեց լուսանկարները, որոնք նա հաճախ հրապարակում էր ինտերնետում:

Այն, ինչ հայտնի է սյուրռեալիստ նկարչի անձնական կյանքի մասին, այն բավականին ավանդական էր և աշխարհիկ: Նա ամուսնացավ Zոֆիա Հելենա Ստանկևիչի հետ 1951 թվականին, և նրանք մնացին ամուսնացած մինչև նրա կյանքը: 1958 թվականին զույգը լույս աշխարհ բերեց իր առաջին և միակ երեխային ՝ Թոմաս Սիլվեստր Բեկինսկուն, ով հետագայում դարձավ ռադիոհաղորդավար, կին թարգմանիչ և երաժշտական լրագրող: Մինչ ընկերներն ու ընտանիքի անդամներն ասում էին, որ dդիսլավը ընկերասեր, հաճելի և թվացյալ կենսուրախ անձնավորություն էր, նրա անձնական կյանքը ողբերգական էր:

Հայտնի էր, որ նա տառապում էր obsessive-compulsive խանգարումով: Նա չէր սիրում լքել Լեհաստանը և հրաժարվել էր ներկա գտնվել սեփական արվեստի ցուցահանդեսներին ՝ նշելով, որ դա իր համար «մեծ սթրես է»: 1998 -ին dդիսլավի կինը մահացավ քաղցկեղից: Մեկ տարի անց նկարչի որդին Սուրբ ծննդյան նախօրեին ինքնասպան եղավ:

Սրտացավ, արվեստագետը շարունակեց ստեղծել արվեստի նոր գործեր մինչև 2005 թվականի փետրվարին իր անժամանակ մահը: Նա մահացած է գտնվել Վարշավայի իր տանը ՝ դանակի տասնյոթ վերքերով, որը հասցրել է Ռոբերտը ՝ նրա խնամակալի դեռահաս որդին: Երիտասարդը 2006 թվականի նոյեմբերին դատապարտվեց քսանհինգ տարվա ազատազրկման (այն ժամանակ նա ընդամենը քսան տարեկան էր):

Dդիսլավի ստեղծագործությունները տպավորիչ հետք են թողել սյուրռեալիստական արվեստի պատմության վրա: Նրա մահից հետո Այրվող մարդը խաչ կանգնեցրեց իր հիշատակին, իսկ 2006 -ին նրան և նրա աշխատանքներին նվիրված թանգարանը բացվեց Լեհաստանի հարազատ քաղաքում ՝ Սանոկում: Նրա հավաքածուները ներկայացված են նաև Վրոցլավի ազգային թանգարանում և Վարշավայի ազգային թանգարանում: Բացի այդ, նա պարգևատրվեց Պոլոնիա Ռեստիտուտայի շքանշանով (թարգմանաբար ՝ «Լեհաստանի վերածննդի շքանշան») շքանշանով, լեհական մրցանակով ՝ արվեստի, գիտության, սպորտի, մշակույթի, կրթության, տնտեսության և շատ այլ ոլորտներում և բնագավառներում ակնառու նվաճումներով:.

Նրա ողջ կյանքի ընթացքում և նրա մահից հետո ստեղծագործող երիտասարդները շարունակում էին ոգեշնչվել նրա աշխատանքով. Ստեղծվեցին երաժշտություն, նկարներ և նույնիսկ առցանց խաղ «Tormentum», որը մշակվել էր 2015 թվականին ՝ հարգանքի տուրք մատուցելով նրա արվեստին:

Շարունակելով ամենաարտասովոր ստեղծագործության թեման ՝ կարդացեք նաև դրա մասին հոդվածը ինչու են համեմատվում ճապոնացի սյուրռեալիստ նկարչի աշխատանքները մեծ ու եզակի Bosch- ի գլուխգործոցներով: