Ինչն է ընդհանուր Պիկասոյի և հնության աշխատանքի միջև. Կուբիզմի և սյուրռեալիզմի հանճարի անկրկնելի ընդօրինակված աշխատանքներ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Պաբլո Պիկասսոյին ծանոթացման կարիք չկա: Կուբիստ նկարիչ, նկարիչ, կերամիստ, քանդակագործ և տպագիր, նա մնում է ժամանակակից մշակույթի պատմության ամենաազդեցիկ դեմքերից մեկը: Այնուամենայնիվ, մինչ նա գտնվում էր ժամանակակից արվեստի էպիկենտրոնում, նրա ոգեշնչման աղբյուրներից շատերը վերցված էին անմիջապես հին անցյալից: Սա զարմանալի չէ, քանի որ արվեստագետները միշտ հետ են նայել: Բայց այն, թե ինչպես է հնությունը կրկին ու կրկին հայտնվում Պիկասոյի ստեղծագործություններում, հեռու էր 18 -րդ դարի բարոյական ակադեմիական նկարներից, մշակույթից և պատկերներից:

Պաբլոն հիանալի կոլեկցիոներ էր, և նրան հատկապես գրավում էր հնագույն արտեֆակտների պարզությունն ու առեղծվածը: Նա հայտնաբերեց հին հունական արվեստը որպես ուսանող, հաճախելով Լուվր, իսկ եվրոպական այլ թանգարաններ այցելելը ցույց տվեց, որ նա ոգեշնչված է Միջերկրածովյան անցյալ քաղաքակրթություններից: 1917 թ. -ին Պաբլոն առաջին անգամ այցելեց Իտալիա իր արտիստ Jeanան Կոկտոյի հետ: Նա այնքան ոգեշնչված էր այնտեղ տեսած հռոմեական արվեստից, որ սկսեց այն, ինչ հայտնի է որպես իր դասական շրջան: Նկարչի աշխատանքները 1917-1923 թվականներին հագեցած են մերկ արձանիկներով, դասական կոմպոզիցիայով և դիցաբանությամբ:

Նույնիսկ դրանից առաջ Պաբլոն սկսել էր ստեղծել դիցաբանական Մինոտավրոսի անհանգստացնող և հաճախ էրոտիկ-ագրեսիվ փորագրություններ: Sարմանալի չէ, որ ցլանման այս առասպելական արարածը կրկնվող պատկեր էր նկարչի աշխատանքներում: Bուլերն, իհարկե, իսպանական մշակույթի կարևոր տարր էին, բայց դա դեռ ամենը չէր: Պաբլոյին գրավել էր արարածի էրոտիկ էներգիան և հսկայական ֆիզիկական ուժը, այդ իսկ պատճառով կան բազմաթիվ վարկածներ, որ նա օգտագործել է Մինոտավրոսին որպես իր դիմանկար:

Etանոթացեք Վիլենդորֆի Վեներայի հետ ՝ 25,000 տարեկան կրաքարե արձանիկ, որը հայտնաբերվել է 1908 թվականին Ավստրիայում ՝ Դանուբ գետի ափին: Այն աշխարհի ամենահայտնի արվեստի գործերից մեկն է: Արձանիկի բավականին մեծ կրծքերը, ինչպես նաև լայն կոնքերն ու փորը, շատերին ստիպում են ենթադրել, որ նա պատկերում է հղի կնոջ, հավանաբար պտղաբերության խորհրդանիշ:

Այնուամենայնիվ, ալգորիթմներից դուրս, Վիլենդորֆի Վեներան ավելի շատ կնոջ փառավորումն է իր բոլոր մարմնական ծայրահեղություններում, կանացի ձևի գեղեցիկ և ծանրակշիռ աբստրակցիա: Պաբլոն այնքան հիացած էր նրանով, որ իր արվեստանոցում պահում էր նրա պատճենները:

Եվ ամենևին զարմանալի չէ, որ Վեներայի ազդեցությունը փայլում է նկարչի վաղ կուբիստական մերկ նկարներում, որոնք նկարվել են գրեթե նրա հայտնագործության հետ միաժամանակ: Monumentամանակակից այս կոթողային մերկությունները հուշում են նրա մարմնի ձևը, նրա կախ ընկած կրծքերը և ցածր որովայնը: Պաբլոյի մերկությունները հակված են ունենալու նույն լրջության զգացումը իրենց զարմանալիորեն արտահայտիչ պարզության մեջ:

Կանանց մարմնի այս աբստրակցիան վերածնվեց քսաներորդ դարում այնպիսի ուժով, որ դեռ չի սպառել իր ազդակը: Դրա հիանալի օրինակը ֆրանսիացի նկարիչ Նիկի դը Սենտ Ֆալեի աշխատանքն է: Նանայի նրա ուրախ քանդակները հիանալի կերպով փոխանցում են խորհրդանշական կանացի ձևի ծանրությունն ու ներկայությունը:

Վիլենդորֆի Վեներան ընդամենը մեկ օրինակ է այն բանի, թե ինչպես են նախապատմական վարպետները վերացական պատկերավոր ձևը: Համեմատեք վերևի և ներքևի պատկերները: Դրանցից առաջինը մոտ տասնչորս հազար տարվա վաղեմության փորագրություն է, որը հայտնաբերվել է Ֆրանսիայի Լա Մադլեն քարանձավում 1875 թվականին:Ստորև բերված երկրորդ առարկան հեծանիվի ձևափոխված նստատեղն ու ղեկն է `ժամանակակից արվեստի սրամիտ գործ: Այս բեկորները բաժանված են հազարավոր տարիների ընթացքում, բայց երկուսն էլ ներծծված են վերացականության նույն ոգով:

Երկու ձևերն էլ կանխորոշված էին այն նյութով, որից դրանք կառուցված էին: Մեր նախապատմական քանդակագործը փայլուն կերպով պատկերեց մի բիզոն, որը իր նախշավոր գլուխը շրջում էր կողքի: Պաբլոյի ցուլի գլուխը շատ ավելի պարզ է. Հեծանիվի նստատեղի և ղեկի վերամշակում: Երկու օբյեկտներն էլ ցույց են տալիս, որ ստեղծողը նույն բանն է անում ՝ օբյեկտը մեկնաբանելով:

Իրականում վերացական լինելու ունակությունն է այն, ինչը հին արվեստը կապում է ժամանակակից արվեստի հետ: Հին հունական սև (և ավելի ուշ կարմիր) պատկերազարդ խեցեղենը, ինչպես Պանատենական մրցանակի ամֆորայի վերևում գտնվող պատկերը, ցույց է տալիս եռաչափության նկատմամբ հարգանքի լիակատար բացակայություն: Դա պայմանավորված չէր նրանով, որ արտադրողները ինչ -որ կերպ տիրապետում էին տեխնոլոգիային:

Կարմիր և սև կերպարներով խեցեղենը ցույց է տալիս, մոտավորապես նույն ամսաթվի քանդակագործության հետ մեկտեղ, որ արհեստավորները շատ ավելի մտահոգված էին գծագրությամբ, համաչափությամբ և ոճով, քան հետաքրքրություն ցուցաբերելու պատկերացնել այն, ինչ (կամ ով) իրենց առջև էր: Նույնը վերաբերում է Պիկասոյին: Ի վերջո, աբստրակցիան հասկանալն է այն, ինչ առջևում է, և այն բոլորովին այլ կերպ պատկերելու որոշումը:

Պաբլոն իր աշխատանքների ստեղծումը նկարագրել է 1943 թվականին լուսանկարիչ Georgeորջ Բրասսային. Նախապատմական և ժամանակակից աշխատանքներին միասին նայելիս պարզվում է, որ ստեղծագործական գործընթացը պարզապես չի փոխվել:

Պաբլոյի հետաքրքրությունը հին կերամիկայի նկատմամբ առավել տարածված էր 1940 -ականների վերջին և 1950 -ականների սկզբին, երբ նրա ստուդիան հիմնված էր Ֆրանսիայի Վալաուրիս քաղաքում: Հենց այս միջավայրում է, որ հնությամբ նրա գրավչությունը զարմանալի է ՝ թե՛ կերամիկական անոթների և քանդակների ձևի նմանության և թե՛ դեկորատիվ և գծային մոտիվների տեսանկյունից: Ինչպես միշտ, նկարիչներն ու ձևերն ուղղակիորեն հնագույն անցյալից պատճենելու փոխարեն, հորինեց մի տեսակ գեղարվեստական առասպելաբանություն ՝ հագեցած անժամկետ և հովվական պատկերներով:

2019 թվականին Աթենքի Կիկլադիկ արվեստի թանգարանում բացվեց «Պիկասո և հնություն» ֆանտաստիկ ցուցահանդեսը: Համադրողներ Նիկոլաոս Ստամպոլիդիսը և Օլիվյե Բերգրինը համատեղել են նկարչի հազվագյուտ կերամիկան և գծանկարները հնաոճ իրերի հետ, ինչը թույլ է տալիս այցելուներին տեսնել անմիջական կապը Պաբլոյի և հին աշխարհի միջև: Միայն հստակ տեսնելով, թե ինչպես են այս առարկաները փոխազդում կողք կողքի, պարզ է դառնում, թե Պիկասոն որքան հին ժամանակներից է փոխառություն ստացել իր ստեղծագործություններում:

Պաբլոյի ուշադրությունը գրավեց ոչ միայն արևմտյան հնությունները: 1900-ականների սկզբին ավանդական աֆրիկյան քանդակի գեղագիտությունը դարձավ նաև հզոր գեղագիտություն եվրոպական ավանգարդիստ նկարիչների շրջանում: Ինքը ՝ նկարիչը, իրականում երկիմաստ մնաց այս հարցում ՝ մի անգամ հռչակավոր հայտարարելով. «Աֆրիկյան արվեստ? Ես երբեք նման բան չեմ լսել »:

Եվ ամենևին էլ զարմանալի չէ, որ այս հակասությունն առաջին պլան մղվեց տասը տարի առաջ: Հարավաֆրիկյան Հանրապետությունում նկարչի աշխատանքների առաջին նշանակալի ցուցահանդեսը բուռն բողոքի ալիք բարձրացրեց այն բանից հետո, երբ կառավարության բարձրաստիճան պաշտոնյան նրան մեղադրեց աֆրիկացի նկարիչների աշխատանքները գողանալու մեջ `իր« ձախողված տաղանդը »բարձրացնելու համար:

«Ավինյոնի օրիորդները» գրքում Պաբլոն կերպարին վերաբերվում է ոճավորված կերպով, որը միախառնվում է ոչ արևմտյան գեղարվեստական ուղիների հետ: Ենթադրվում է, որ վերը նշված պատկերի երեք դեմքերը մոդելավորվել են հին իբերիական քանդակագործությամբ: Լուրեր կան, որ Պիկասոն տիրացել է իր ծանոթների կողմից Լուվրից գողացված այս հնագույն քանդակներից մի քանիսին:

Ինքը ՝ Պաբլոն, մի անգամ ասաց. Մնում է միայն նայել նրա փոթորկոտ սիրողական կյանքին և եղջյուրավոր ու մկանուտ գազանին տեսնել որպես իր կենդանիների այլգո էգո: Եթե այս պատմությունները ճշմարիտ են, ապա նա, այլ կերպ ասած, իսկական հրեշ էր իր սիրուհիներից շատերի համար:Ինքն իրեն որպես Մինոտավր պատկերելիս, նա միաժամանակ պարծեցավ և խոստովանեց իր բնավորության այս կողմը:

Ուրեմն նա իրո՞ք ժամանակակից նկարիչ էր: Օհ հաստատ: Բայց շատ կարևոր է հիշել կապերը նրա ստեղծագործության և հնագույն արվեստի միջև: Պաբլոյի ժամանակակից արվեստը պետք է մեզ հիշեցնի, որ ստեղծագործական կայծը մարդկության մեջ վառ վառվել է հենց սկզբից: Հեռուստադիտողը չպետք է նայեր Պաբլոյի ստեղծագործությանը և նրանց մեջ տեսներ բոլորովին նոր բանի ստեղծումը, այլ ավելի շուտ, արժե իր աշխատանքը տանել այնպես, որ իրեն հիշեցնի, որ իրականում քիչ բան է փոխվել, և դժվար թե փոփոխություն.

Շարունակելով արվեստագետների թեման, կարդացեք նաև դրա մասին ինչպես նորից վերածնվեց փոխաբերական գեղանկարչությունը, հաստատուն տեղ զբաղեցնելով ժամանակակից արվեստի աշխարհում: