Բովանդակություն:
Video: Ալմա-Թադեմայի ամենահայտնի կտավում «Fրհեղեղը Բիեսբոշում 1421 թ.»
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Գրեթե յուրաքանչյուր հայտնի արվեստի գործ ունի մի առեղծված, եզակի պատմություն, որը մենք ցանկանում ենք բացահայտել: Նույնիսկ այն գլուխգործոցները, որոնց մասին բոլորը գիտեն, ունեն իրենց գաղտնիքները: Ալմա-Թադեմայի կտավն ունի իր լեգենդը: Trueի՞շտ է, որ վարպետի այս տարօրինակ և փոքր -ինչ վախեցնող աշխատանքը պարզապես լեգենդի նկարազարդումն է:
Նկարչի մասին
Լոուրենս Ալմա-Թադեման 19-րդ դարի վերջի ամենահայտնի նկարիչներից է Մեծ Բրիտանիայում: Նա ծնվել է Նիդեռլանդներում, քաղաքի նոտարի ընտանիքում: Թադեման հին ֆրիզերեն ազգանուն է, որը նշանակում է «Ադամի որդի»: Լոուրենս և Ալմա անունները տրվեցին նրա կնքահայրերին: Երբ նա առաջին անգամ սկսեց իր ճանապարհորդությունը դեպի արվեստի աշխարհ, նա որոշեց փոխել իր անվան ուղղագրությունը ավելի անգլիական «Լոուրենս» և իր ազգանվան մի մասում ներառեց «Ալմա» միջին անունը (լինել առաջինը (A) ցուցահանդեսի կատալոգների ցանկը):
Maնողները ցանկանում էին Ալմա-Թադեմային տեսնել որպես իրավաբան, և միևնույն ժամանակ նա նկարչության դասեր էր առնում Լեուվարդենի տեղական նկարչից: 15 տարեկանում նրա մոտ ախտորոշվել է սպառումը, որն այդ ժամանակ մահացու էր: Եվ, քանի որ բժիշկները նրան քիչ ժամանակ տվեցին, Ալմա-Թադեման կարող էր ցանկացած գործ անել բացառապես հոգու և ուրախության համար: Իսկ արվեստը նման բան է դարձել: Մահը սպասելով ՝ նա ավելի ինտենսիվ էր սովորում նկարչություն, մայրը նույնիսկ ստիպված էր համաձայնվել նկարիչ դառնալու ցանկության հետ: Lawարմանալի է, որ Լոուրենսին հաջողվեց վերականգնել իր առողջությունը, և 1852 թվականին նա ընդունվեց Անտվերպենի թագավորական ակադեմիա, որտեղ սովորեց չորս տարի: Նրա հիմնական դաստիարակն էր Էգիդիուս Վապպերսը ՝ բելգիական գեղանկարչության դպրոցի հիմնադիրներից մեկը: Նրա առաջին խորհրդանշական աշխատանքը ՝ Ֆաուստը և Մարգարեթը, ցուցադրվել է 1858 թվականին: Նա բառացիորեն փառք տվեց նկարչուհուն և դարձավ սենսացիոն արվեստի աշխարհում: Մինչև 1862 թվականը նա ստեղծեց իր սեփական արվեստանոցը ՝ իր գեղարվեստական կարիերան շարունակելու համար:
Ալմա-Թադեման իր ամբողջ հասուն կյանքը անցկացրեց Եվրոպայում ՝ վայելելով իր նկարների անսպառ հաջողությունը: Պերֆեկցիոնիստ և մոլուցքով աշխատող նա ստեղծեց համարակալման նոր տեխնիկա, որը թույլ չտվեց կեղծարարներին օգտագործել այլ մարդկանց կտավները և դրանք փոխանցել որպես սեփականը: Հետագա տարիներին նա շարունակեց հասնել հաջողությունների ՝ ի վերջո դառնալով 19 -րդ դարի ամենահարուստ նկարիչներից մեկը: 1899 թվականին Ալմա-Թադեման ասպետի կոչում ստացավ Անգլիայում: Նա մահացել է Գերմանիայում 76 տարեկան հասակում:
21րհեղեղ 1421 թ
1421 թվականի նոյեմբերի 17 -ին Հյուսիսային ծովի փոթորիկը հարվածում է եվրոպական ծովափին: Հաջորդ մի քանի օրվա ընթացքում ներկայիս Նիդեռլանդներում ջրհեղեղի հետևանքով զոհվեց մոտ 10 հազար մարդ: Այն ժամանակ Հյուսիսային ծովի մոտ գտնվող Նիդեռլանդների ցածրադիր գոտիները խիտ բնակեցված էին: Մոտակա քաղաքների բնակիչները ամբողջ տարածքում պատնեշներ են կառուցել `ջուրը ծոցում պահելու համար: Այնուամենայնիվ, այն ժամանակվա մարդկային հնարավորությունների սահմաններում ոչ մի միջոց չօգնեց դիմակայել մահացու ջրհեղեղներին 1287, 1338, 1374, 1394 և 1396 թվականներին:
Նույնիսկ Սուրբ Եղիսաբեթի ջրհեղեղը 1421 թվականի նոյեմբերին (Հունգարիայում նոյեմբերի 19 -ին Սուրբ Եղիսաբեթի տոնի անունով) մարդկանց չստիպեց լքել այս տարածքները: Դորտ քաղաքը ավերվեց, 20 գյուղ հողին հավասարվեց: Zeելանդիայի և Հոլանդիայի մեծ մասը `այն տարածքը, որն այժմ կազմում է Նիդեռլանդները, հեղեղվել են փոթորկից հետո տասնամյակներում: Dրհեղեղով Դորդրեխտ քաղաքը ընդմիշտ անջատվեց մայրցամաքից:
Լեգենդ
Հենց այս իրադարձությանը պատմական ժանրի նկարիչ Լոուրենս Ալմա-Թադեման նվիրեց իր կտավը:Կա ջրհեղեղի հետաքրքիր լեգենդ: Աղետից հետո մարդիկ գնացին ափ ՝ վնասը ստուգելու և ողջ մնացածներին գտնելու համար: Ամբոխից մեկին հաջողվեց հեռվից պարզել ջրի վրա լողացող օրորոցը: Երբ օրորոցը մոտեցավ ափին, մարդիկ բառացիորեն ցնցվեցին իրենց տեսածից: Մահճակալի վրա մի կատու կար, որը վախեցած կերպով մահճակալի մի անկյունից թռավ մյուսը: Միայն կատվի հետ մահճակալը բռնելով, մարդիկ տեսան, որ այնտեղ … երեխան քաղցր քնած էր: Ինչպես պարզվեց, կատուն փորձում էր օրորոցի մեջ հավասարակշռություն պահպանել, հակառակ դեպքում այն պետք է տապալվեր: Բայց կենդանու միտքը փրկեց երեխային: Լեգենդը պատմում է, որ նույնիսկ օրորոցի ներսում սավանները չորացել էին: Արդյո՞ք դա գյուտ է:
Նկարի սյուժեն
Ի՞նչ ենք տեսնում նկարում: Նկարչի հիմնական շեշտադրումները կատվի վախեցած աչքերն են և փափուկ լույսով շրջանակված երեխայի դեմքը: Սկսենք կատվից: Ինչպես պատմում է լեգենդը, կատուն, իրոք, կարծես պտտվում է մահճակալի անկյունից անկյուն: Նկարիչը որսաց հենց այն պահը, երբ սարսափելի վախից կատուն գտնվում է մահճակալի հենց ծայրին և ճանկերով կառչում է նրան: Այն մոխրագույն-սեւ մեծահասակ կատու է ՝ մեծ մուգ աչքերով: Կատվի աչքերը վարպետորեն մատուցված են: Իհարկե, հսկայական գրոտեսկով, շողշողալով վախով և խավարով: Կենդանու բաց բերանը կարծես սարսափելի լաց է արձակում: Նա օգնության է կանչում մարդկանց: Նա գոռում է օգնություն ՝ երեխային փրկելու համար:
Իսկ ինչ վերաբերում է երեխային: Նա կարծես դուրս է եկել այս աղետից: Երեխան քաղցր քնում է օրորոցային: Եթե միայն նա իմանար, թե ինչ է կատարվում շուրջը … Սա թմբլիկ երեխա է ՝ գանգուր ոսկեգույն մազերով: Ամենայն հավանականությամբ, մոտ երեք տարեկան մի տղա, որը հարմարավետ տեղավորվեց իր սիրելի փորագրված մահճակալի մեջ: Հոգատար ծնողները երեխային ծածկել են մետաքսե ծածկոցով, այն վարդագույն է ՝ կապույտ շերտերով:
Ի՞նչ ֆոն է ուղեկցում այս տեսարանին: Բացարձակ խավար մայրամուտի երկնքի հազվագյուտ հայացքներով: Եվ նույն մռայլ և սարսափելի ծովը փորձում է իր փորոտիքը բռնել երեխայի հետ օրորոցով (հետաքրքիր է, ինչպես է Ալմա-Թադեմայի ժամանակակից ծովանկարիչ Այվազովսկին գնահատել ծովը: Կարծում եմ, որ կատարման հմտությունը կհամապատասխանի նրան): Ամեն դեպքում, կատուն կփրկի երեխային, ուստի լեգենդը մեզ ասում է: Եվ այս լուրը, անկասկած, հանգստացնում է մեզ `հեռուստադիտողներիս:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Այն, ինչ իրականում պատմեց Վասիլի Պերովը «Գվարդիուհու ժամանումը վաճառականների տանը» կտավում
Պերովի նկարները մշտապես սոցիալական կարևոր թեմաների առատություն են, որոնց սյուժեները ընտրված են շատ նուրբ և իմաստուն: Ոչ բոլոր ռեալիստ նկարիչներն էին արտացոլում երեխաների աշխատանքի թեման, ալկոհոլիզմի թեման, կրոնական խզումը, եկեղեցու հարուստ սպասավորներին և, իհարկե, սոցիալական սուր անհավասարությունների թեման: Այս ամենին անդրադարձել է Պերովը իր հոյակապ ստեղծագործություններում: Վերջին շարժառիթը արտացոլված է Պերովի հայտնի աշխատության մեջ ՝ «Գվարդինուհու ժամանումը վաճառականների տանը»: Ի՞նչ խնդիրներ կարողացավ բարձրացնել նկարիչը իր աշխատանքում:
Ինչու է հարսը լացում «Թագից առաջ» կտավում, և որի համար նկարիչը ստացել է ակադեմիկոսի կոչում
Ֆիրս uraուրավլևը 19 -րդ դարի երկրորդ կեսի ժանրային գեղանկարչության խոշորագույն վարպետներից է Ռուսաստանում: Նրա աշխատանքը բնութագրվում է պատմողական, դիտավորյալ չափազանցվածությամբ և նույնիսկ ծաղրանկարով: Բայց կտավը, որը կքննարկվի ստորև, հեռու է ծաղրանկարից: «Թագից առաջ» կտավը արտացոլում է ողբերգական սյուժե: Ինչու՞ է հերոսուհին լաց լինում: Իսկ ի՞նչ կոչում է ստացել նկարիչը այս աշխատանքի համար:
Առնոլֆինի զույգի դիմանկարը. Գաղտնիքները և ծածկագրված խորհրդանիշները կտավում Վան Էյքի կողմից
Յան վան Էյկի «Առնոլֆինի զույգի դիմանկարը» կտավը համարվում է վաղ Վերածննդի դարաշրջանի ամենաքննարկվող կտավը: Շատ թաքնված խորհրդանիշներ կոդավորված են դրանում ՝ նշելով, թե իրականում ինչի մասին է սյուժեն: Նույնիսկ մի քանի դար անց վեճերը դեռ շարունակվում են, թե ով է պատկերված կտավի վրա և արդյոք հեղինակը բռնել է իրեն
Երկու պահանջատերերի առեղծվածը Կուլեի «Առաջարկը» կտավում
Շվեդ նկարիչ Ակսել Կյուլեն 1880 թվականին ստեղծել է «Առաջարկը» հոյակապ ստեղծագործություն: Արվեստաբանները կարողացան դիտարկել սյուժեի երկու հետաքրքիր մեկնաբանություն: Նրանցից մեկի խոսքով ՝ նկարը սյուժե է երկու հայցորդներով, որոնցից մեկը որոշել է առաջարկություն անել: Այս մեկնաբանության սիմվոլիկան հետաքրքիր է `հովանոց և կարմիր շարֆ: Ի՞նչ են նշանակում: Իսկ ո՞րն է սյուժեի երկրորդ մեկնաբանության իմաստը:
Ինչ է խորհրդանշում խնձորը Ռենե Մագրիտի ամենահայտնի կտավում ՝ 6 հանրաճանաչ տարբերակ
Բելգիացի հայտնի նկարիչ Ռենե Մագրիտի աշխատանքներից ոչ մեկն այնքան չի գրավել աշխարհի երևակայությունը, որքան Մարդու Որդին: Նույնիսկ հեռուստադիտողները, ովքեր նրան անունով չեն ճանաչում, անմիջապես կճանաչեն հեղինակի սյուրռեալիստական գլուխգործոցը: Առաջին հայացքից մի աննկատ աշխատանք թաքցնում է ժամանակակից հասարակության էության և վերաբերմունքի խոր իմաստները