Բովանդակություն:
Video: Ինչ է խորհրդանշում խնձորը Ռենե Մագրիտի ամենահայտնի կտավում ՝ 6 հանրաճանաչ տարբերակ
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Բելգիացի հայտնի նկարիչ Ռենե Մագրիտի աշխատանքներից ոչ մեկն այնքան չի գրավել աշխարհի երևակայությունը, որքան Մարդու Որդին: Նույնիսկ հեռուստադիտողները, ովքեր նրան անունով չեն ճանաչում, անմիջապես կճանաչեն հեղինակի սյուրռեալիստական գլուխգործոցը: Առաջին հայացքից աննկատ աշխատանքը թաքցնում է ժամանակակից հասարակության էության և վերաբերմունքի խոր իմաստները:
Ռենե Մագրիտի «Մարդու որդի» կտավը զարմանալի է եւ միաժամանակ հայտնի: Թերեւս ամենահեշտ ճանաչվող սյուրռեալիստական աշխատանքներից մեկը, այն դարձել է պատկերավոր պատկերացում տարբեր մեկնաբանությունների, գրքերի, ֆիլմերի և տեսանյութերի մեջ: Եվ այն ստեղծվել է մեծագույն արտիստներից մեկի կողմից: Բրիտանական The Times թերթի վարկանիշում `քսաներորդ դարի 200 լավագույն արտիստների վարկանիշը, Ռենե Մագրիտը զբաղեցնում է 32 -րդ տեղը:
Սյուժե
Սկզբնապես նկարված 1964 թվականին 89 x 116 սմ կտավի վրա, այս հետաքրքրաշարժ կտավը ինքնանկար էր: «Մարդու Որդին» հագնված է պաշտոնապես, մուգ մոխրագույն կոստյումով ՝ գավաթի գլխարկով, օձիքով և կարմիր փողկապով: Նա կանգնած է ցածր պատի դիմաց, որի վրայով երեւում է ծովը: Հորիզոնից վեր երկինքը ամպամած է թվում: Դիտողին տպավորություն է ստեղծվում, որ ցերեկ է: Տղամարդու դեմքը հիմնականում ծածկված է լողացող կանաչ խնձորով: Հերոսի աչքերը միայն մի փոքր նկատելի են ՝ նայելով խնձորի եզրին: Թե՛ խնձորը, և թե՛ գլխարկի գլխարկը դարձան կրկնվող մոտիվներ Մագրիտի կտավների վրա: Սյուրռեալիստական նկարը պարունակում է որոշ հանելուկներ. Տղամարդու ձախ ձեռքը արմունկից մի փոքր հետ է թեքվում (այս դեպքում պարզվում է, որ նկարում պատկերված անձը կանգնած է ջրի երեսին, ոչ թե դիտողին), նրա երրորդ կոճակը կոճակված է, իսկ իրանը թվում է լինել անսահման երկար: Թերևս դրանով նկարիչը ցանկանում էր ասել, որ մարդը կատարյալ չէ և, առաքինություններից բացի, յուրաքանչյուրն ունի իր թերությունները: Մարդու Որդու պես:
Ստեղծման պատմություն
1963 թվականին Մագրիթի ընկերը, խորհրդատուն և հովանավորը ՝ Հարրի Թորչները, ինքն է պատվիրել Մագրիտի ինքնանկարը: Ինչպես վկայում են ընկերոջը փոխանցված նամակները, Մագրիտի համար դժվար էր նկարել իր սեփական դիմանկարը: Մագրիտը այս դժվարությունները նկարագրեց որպես «խղճի խնդիր»: Որպես փոխզիջում, նկարիչը թաքցրեց իր դեմքը խորհրդանշական պտուղով: Երբ Մագրիտը, այնուամենայնիվ, ավարտեց պատվիրված նկարը, ստացվեց այս անանուն մարդու կերպարը «Մարդու Որդի» անունով գավաթակիր գլխարկով:
Apple- ի սիմվոլիկան. Վեց տարբերակ
Մարդու դեմքը թաքցնող խնձորի հետաքրքիր սիմվոլիկայի մի քանի տարբերակ կա: Առաջին տարբերակը գոյատևումն է … Նկարի հերոսը այս աշխարհում սովորական գրասենյակային աշխատող է, ով օրեցօր գումար է վաստակում: Dailyամանակակից աշխարհում գոյատևելու համար հերոսի կողմից կատարվում են ամենօրյա սովորական գործողություններ: Այն ամենից, ինչով մարդը ապրում է, սնունդը ամենակարևորն է: Նա մարդկային կարիքների առաջին տեղում է: Նա չի դիմանա առանց սննդի, սա առաջին առաքինությունն է: Թերեւս արտիստի ուղերձն այն է, որ ուտելիքը կարեւոր է բոլորի համար: Անկախ նրանից ՝ վերարկուով տղամարդ է, թե փողոցում մուրացկան, սնունդը պետք է տրվի բոլորին: Երկրորդ տարբերակը թաքցնում է ճշմարտությունը: Խնձորի սիմվոլիզմի այս տարբերակը թաքնված է հենց Մագրիտի նկարագրության մեջ. Սա մի բան է, որ տեղի է ունենում անընդհատ: Այն, ինչ տեսնում ենք, թաքցնում է այլ բան, մենք միշտ ցանկանում ենք տեսնել այն, ինչ թաքնված է այն, ինչ տեսնում ենք:Հետաքրքրություն կա թաքնվածի և այն, ինչ տեսանելիը մեզ ցույց չի տալիս: Այս հետաքրքրությունը կարող է ունենալ բավականին բուռն զգացմունքի, մի տեսակ հակամարտության, կարելի է ասել, տեսանելիի, որը թաքնվածի և տեսանելիի ՝ ներկայացվողի միջև »: Մագրիտը խնձորով թաքցրեց իր իրական դեմքը, իսկ նկարի վերաբերյալ մեկնաբանություններում Մագրիտը խոսեց մարդու ցանկության մասին ՝ տեսնելու այն, ինչ թաքնված է տեսանելիի հետևում: Երրորդ տարբերակը Ադամի և Հիսուսի մասին է: Խնձորի օգտագործման և «Մարդու որդի» նկարի վերնագրի միջև կապը որոշ փորձագետների դրդեց հետաքրքրվել, թե արդյոք սա դիտավորյալ հղում է Եդեմի պարտեզում Ադամի գայթակղության և մարդկության անկման քրիստոնեական գաղափարներին: Քրիստոնեական հավատքի մեջ «Մարդու Որդի» արտահայտությունը վերաբերում է Հիսուսին, այդ իսկ պատճառով որոշ վերլուծաբաններ Մագրիտի նկարը դիտարկում են որպես Հիսուսի կերպարանափոխության սյուրռեալիստական պատկերում:
Չորրորդ վարկածն այն է, որ խնձորը մարդու աշխատանքի պտուղն է: Այս տարբերակը կարող է նաև նշանակել, որ անկախ նրանից, թե ինչպես ենք մենք ապրում, նույնիսկ եթե մենք դառնում ենք նույնքան հաջողակ, որքան այս բարձրահասակ, լավ հագնված հերոսը, մենք դեռ պետք է աճենք ավելի ու ավելի: Եվ երբ մենք ծերանանք, այստեղ է, որ մեր պտուղները կհասունանան (մարդկանց գործերը կտան իրենց պտուղները և նրանք կպարգևատրվեն): Հինգերորդ տարբերակը գիտելիքի և բնության խորհրդանիշ է: Հին ժամանակներից ի վեր խնձորը համարվում էր գիտելիքի ծառի պտուղը: Սա նշանակում է, որ սավառնող խնձորը կարող է ընկալվել որպես գիտելիք, որին ձգտում է մարդը: Մյուս կողմից, խնձորը բնության խորհրդանիշն է, որը մարդը փորձում է հասկանալ: Միևնույն ժամանակ, այս մանրուքը ներդաշնակություն է հաղորդում կոկիկ բուրժուայի արձակի տեսքին: Վեցերորդ տարբերակը անանձնականությունն է և անհատականության կորուստը: Նկարի հերոսը չունի ամենակարևորը `դեմքը: Այսպիսով, սա կարող է նշանակել, որ Աստծո Որդիները (երկրի բոլոր մարդիկ) կորցրել են իրենց անհատականությունը: Modernամանակակից մարդը, ձգտելով նվաճումների, վերածվել է անհոգի, փոխարինելի օբյեկտի, որը նախատեսված է ոչ թե անհատական կամք գործադրելու, այլ անիմաստ գործողություններ կատարելու համար: Հավանաբար, սա ոչ միայն մարդու, այլև ժամանակակից հասարակության դիմանկար է:
Նկարների ցիկլ
Մարդու Որդին հաճախ զուգորդվում է երկու այլ ստեղծագործությունների հետ, որոնք նույնպես ստեղծվել են 1964 թվականին: Առաջինը ՝ հերոս Մագրիտն է ՝ գավաթակիր գլխարկով, որի դեմքը թաքնված է թռչնի կողմից («Մարդը բոուլերական գլխարկով»): Երկրորդը ՝ «Մեծ պատերազմը», պատկերում է նրբաճաշակ հագնված մի կնոջ ՝ ծովափին նման վայրում, որի դեմքը ծածկված է ծաղիկներով: Սովորական տարրերի համադրությունն անսովոր ձևերով Մագրիտի աշխատանքներում հիմնական թեման էր, որի միջոցով նկարիչը փոխանցեց իր գաղտնի մտադրությունները:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Ալմա-Թադեմայի ամենահայտնի կտավում «Fրհեղեղը Բիեսբոշում 1421 թ.»
Գրեթե յուրաքանչյուր հայտնի արվեստի գործ ունի մի առեղծված, եզակի պատմություն, որը մենք ցանկանում ենք բացահայտել: Նույնիսկ այն գլուխգործոցները, որոնց մասին բոլորը գիտեն, ունեն իրենց գաղտնիքները: Ալմա-Թադեմայի կտավն ունի իր լեգենդը: Trueի՞շտ է, որ վարպետի այս տարօրինակ և փոքր -ինչ վախեցնող աշխատանքը պարզապես լեգենդի նկարազարդումն է:
Ինչու էր հարսնացուն վարագույրի կարիք ունեցել, և ինչ էր այն խորհրդանշում Ռուսաստանում
Մենք հարսանիքը կապում ենք թավշյա բարձի մատանիների, հուզված փեսայի, ժպտացող հյուրերի, հարսին գեղեցիկ սպիտակ զգեստի և, իհարկե, շղարշի հետ: Հազվադեպ է ինչ -որ մեկը հարց տալիս `ինչու՞ է մեզ ընդհանրապես շղարշ պետք: Դա այնքան ընդունված է, և աղջիկները հաճույքով իրենց գլխին թեթև, թռչող կտոր են դնում: Իրականում, այս սովորույթը եկել է հնությունից, երբ վարագույրը համարվում էր ոչ միայն հարսանյաց զգեստի տարր, այլ նաև կրում էր որոշակի իմաստ: Կարդացեք, թե ինչպես օգտագործել այս տարրը
Առեղծվածային վարագույրների առեղծվածը Ռենե Մագրիտի «Սիրահարներ» կտավներում
Սիրահարները (1928) բելգիացի սյուրռեալիստ նկարիչ Ռենե Մագրիտի երկու նկարների շարք է, որոնցում պատկերների գլուխները խորհրդավոր կերպով փաթաթված են սպիտակ կտորի մեջ: Որպես 20 -րդ դարի սկզբի սյուրռեալիստական շարժման առաջատար դեմքերից մեկը ՝ Ռենե Մագրիտը կիսեց իր տաղանդները մի շարժման հետ, որը ստիպեց մեզ իրերին նայել նոր լույսի ներքո և կասկածի տակ դնել մեր ենթադրությունները, թե ինչպիսին պետք է լինի արվեստը: Սա սյուրռեալիզմ է: Ո՞րն է ծածկված դեմքերի առեղծվածը:
«Իրերի առեղծվածը» Ռենե Մագրիտի կտավներում, ով ցանկանում էր «առօրյան դարձնել ավելի քիչ մռայլ»
«Որպեսզի առօրյան դառնա ավելի քիչ մռայլ», - սա էր խնդիրը, որը դրեց բելգիացի նկարիչ Ռենե Մագրիտը: Նրա կտավները ոչ միայն ուշադրություն են գրավում. Դրանք ունակ են ներշնչել անհանգստություն, գլուխկոտրուկ, կախարդել, նույնիսկ վախեցնել
Ձնեմարդի որդին. Մարսել Սեփենի փիլիսոփայական նկարները ՝ Ռենե Մագրիտի ոճով
Մարսել Սեպենը բելգիացի նկարիչ և գրաֆիկական դիզայներ է, ով ապրուստ է վաստակում գովազդային գործակալությունների հետ աշխատելով և դասավանդելով Բրյուսելի արվեստի և դիզայնի քոլեջում: Իսկ ազատ ժամանակ զբաղվում է թվային նկարչությամբ ՝ նկարելով լակոնիկ փիլիսոփայական նկարներ: Նրանց հերոսը պարզապես փոքրիկ տառով անձնավորություն է, ըստ հեղինակի բնորոշման ՝ «ամեն մարդ» (որևէ մեկը, բոլորը), ով հեշտությամբ կորչում է նույն անդեմ (բառի բառացի իմաստով) «էուրմեն» շարքերում: