Ինչպես հոլանդացի նկարիչը վարպետորեն որսաց իր մոդելների ժպիտները վրձնի ծայրին ՝ Ֆրանս Հալս

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Դիմանկարները հատուկ վարպետների կաստա են, ովքեր կարողանում են իրենց ստեղծագործությունների մեջ ներդնել ոչ միայն իրենց հոգու մի մասը, այլև պատկերվող մոդելների հոգու մի մասը: Այսօր մենք կխոսենք դրա իսկական հրաշքի մասին Հոլանդացի նկարիչ Ֆրանս Հալսը ստեղծվել է այսպես կոչված Ոսկե դարաշրջանի դարաշրջանում: Վարպետի հիմնական հմայքը ոչ թե մոդելների դեմքերն ու պոզերն աշխուժությունը փոխանցելու ունակությունն էր, այլ նրա հերոսների ծիծաղը `մարդկային դեմքի արտահայտությունների ամենագրավիչ մասը, որը նա հմտորեն որսաց սլաքի ծայրին: խոզանակ:

Ֆրանս Հալս (1583-1666) - ֆլամանդական Ոսկե դարաշրջանի գեղանկարչության դիմանկարիչ: Դառնալով հոլանդական արվեստի կենսաոճի հիմնադիրը ՝ վարպետը հայտնի դարձավ դիմանկարների ժանրում նկարչության ազատ ոճով, ինչպես նաև խմբային դիմանկարի նկատմամբ էվոլյուցիոն մոտեցմամբ:

Ֆլամանդացի նկարչի առաջատար դիմանկարը

Բարոկկո և կլասիցիստական ոճերի դիմանկարների շրջանակը, որը մեծ ժողովրդականություն էր վայելում Նիդեռլանդների արվեստում 17 -րդ դարի սկզբին, չափազանց նեղ էր Հալսի համար, և վարպետը հանդես եկավ որպես ժանրի բարեփոխիչ գրեթե կարիերայի հենց սկզբում: Նա բառացիորեն փնտրում էր մարդու անհատական բնավորությունը իր բնածին շարժումներում, ժեստերում, հայացքներում և դեմքի արտահայտություններում:

Ֆրանս Հալսի նորամուծության շնորհիվ կտավների հերոսները դադարել են պատկերվել մեկ կանոնական դիրքում, որը գերակշռում էր դարեր շարունակ: Նկարիչը համառորեն փորձարկեց մարդկային կերպարների դիրքը տիեզերքում ՝ հրաժարվելով դիմային կամ պրոֆիլային դիմանկարի ավանդական պայմանականություններից:

Հոլանդացի նկարչի կտավների հերոսները

Հալսի դիմանկարներում դուք կարող եք տեսնել Նիդեռլանդների բոլոր խավերի ներկայացուցիչներ ՝ կողոպտիչներ, հրաձիգներ, արհեստավորներ, հասարակ մարդկանց ներկայացուցիչներ, ներառյալ երեխաներ: Նրա արվեստում ժողովրդավարության այս տեսակը պայմանավորված էր այն դարաշրջանի ավանդույթներով, որոնցում տեղի ունեցավ Հոլանդիայի հեղափոխությունը:

Հալսը, գրավելով իր կերպարներին գործողության մեջ, կյանքի կոնկրետ իրավիճակում, ընդգծեց դեմքի արտահայտությունները, ժեստերը, կեցվածքը ՝ ակնթարթորեն և ճշգրիտ բռնելով դրանք: Նա ոչ միայն բարեփոխեց անհատական պատվերով և խմբակային դիմանկարները, այլ դարձավ առօրյա կյանքի ժանրին սահմանակից դիմանկարի ստեղծողը ՝ չմանրամասնելով այն:

Հարկ է նշել, որ Ֆրանս Հալսը գրեթե միշտ իր արհեստանոցում փորձել է նկարել պատվերով դիմանկարներ: Եվ նա միշտ նստում էր իր մոդելը այնպես, որ այն լուսավորվեր ձախից: Առաջին հերթին, վարպետը կենտրոնացավ մոդելի դեմքի և կերպարի վրա, և միայն դրանից հետո նա մտածեց նրա հագուստի վրա լույսի և ստվերի խաղի մասին: Նա նույնիսկ ավելի քիչ ուշադրություն դարձրեց իրերի և աքսեսուարների վրա ՝ այն նվազագույնի հասցնելով: Այսպիսով, օրինակ, հաճախորդի բարձր դիրքն ընդգծելու համար նրան ձեռնոցներ կամ երկրպագու էին պետք:

Հայտնի խալսյան «գնչուն» պատվերով պատրաստված դիմանկար չէ: Հավանաբար, ցանկացած այլ հոլանդացի դիմանկարիչ նրան կներառեր ինչ -որ ժանրային տեսարանում ՝ ավելացնելով, օրինակ, հեծյալ կամ նույնիսկ երկուսին «գնչու» կնոջը, ծեր կավատին կամ մի քանի մետաղադրամների, որոնք կբացատրեին, թե որքան խորամանկ ժպտում և բարձր կրծքավանդակը, որը բարձրացրել էր նրա կրծկալը … Բայց Խալսը հավատարիմ մնաց ինքն իրեն, նա, ինչպես միշտ, լակոնիկ է, նա չբարձրացրեց սյուժեն ոչ մի մանրամասնությամբ:

Նկարչի մասին

Bնվել է 1582 թվականին ֆլամանդացի հյուսիչ Ֆրանսուա Հալս վան Մեխելենի և նրա երկրորդ կնոջ ՝ Ադրիանտյեի ընտանիքում, Անտվերպեն քաղաքում:Չորս տարի անց ընտանիքը տեղափոխվում է Հարլեմ, որտեղ նա նկարիչ էր և ապրում էր իր ամբողջ կյանքը: Նկարչության հիմունքները ուսուցանել է Կարել վան Մանդերը: Բայց բարեխիղճ ուսուցչի ձևը մեծ ազդեցություն չունեցավ Հալսի վրա, նա շուտով մշակեց իր սեփական հեղինակի ձեռագիրը և 1610 թվականին դարձավ Գիլդիայի Սբ. Keուկաս. Ֆրանսիան իր ստեղծագործական կարիերան սկսեց քաղաքի քաղաքապետարանում վերականգնողական աշխատանքներով:

Հալսը ստեղծեց իր առաջին դիմանկարը 1611 -ին, բայց համբավը նրան հասավ շատ ավելի ուշ ՝ «Սանկտ Պետերբուրգի հրացանավոր ընկերության սպաների սպաների խնջույք» նկարից հետո: Georgeորջ », գրված է 1616 թվականին: Նկարչի վաղ աշխատանքը բնութագրվում էր ժանրային տեսարաններով և կրոնական թեմաներով ստեղծագործություններով: Եվ նրա ոճը առանձնանում էր ջերմ երանգների կրքով, ծանր խիտ հարվածների օգնությամբ ձևերի հստակ մոդելավորմամբ:

Ինչ վերաբերում է նկարչի անձնական կյանքին, ապա հարկ է նշել, որ նկարչի առաջին ամուսնությունը ողբերգական ավարտ ունեցավ. Երկրորդ ծննդյան ժամանակ նրա կինը և նորածին որդին մահացան: Այս ամուսնությունից նկարիչը ունեցավ իր առաջնեկին: Երկրորդ ամուսնության մեջ Լիսբեթ Ռեյներսի հետ Հալսը ապրել է գրեթե կես դար: Կինը նկարչին լույս աշխարհ բերեց տասնմեկ երեխա: Ի դեպ, նրա հինգ որդիները հետագայում բավականին լավ դիմանկարիչներ դարձան:

1620-1630 թվականներին Խալսը ստեղծում է մի շարք դիմանկարներ, որոնցում պատկերում էր մարդկանց եռանդուն և հմայիչ ներկայացուցիչներին ՝ «esterեսթեր ՝ լյութով», «Խմելու ուրախ ընկեր», «Մալլե Բաբբե», «Գնչու», «Մուլատո», «Տղա-ձկնորս» …

1630 -ից 1640 ժամանակահատվածը դիմանկարային ժանրի վարպետի ամենաբարձր ժողովրդականության գագաթնակետն էր: Հալսը նկարել է ամուսնացած զույգերի բազմաթիվ կրկնակի դիմանկարներ ՝ դիպտիքների տեսքով. Ամուսինը ձախ դիմանկարում է, իսկ կինը ՝ աջում: Միակ կտավը, որտեղ ամուսինները միասին պատկերված են, «Իսահակ Մասայի և նրա կնոջ ընտանեկան դիմանկարը» (1622):

Եվ ինչն է հետաքրքիր, երբ նկարիչը, ըստ հաճախորդի ցանկությունների, ստիպված էր հետին պլանում պատկերել բնանկար, Հալսը միշտ դիմում էր ծանոթ բնանկարիչ Պիտեր Մոլեյնին:

Այնուամենայնիվ, տարիների ընթացքում, դժվարանալով բարձրանալը, չցանկանալով լքել հայրենի Հարլեմը, Հալսը մերժեց պատվերները, եթե դրա համար անհրաժեշտ էր գնալ Ամստերդամ կամ այլուր: Ի դեպ, Ամստերդամում նրա ստեղծած միակ խմբակային դիմանկարը պետք է ավարտեր այլ նկարչի կողմից:

Հալսի հետագա աշխատանքները կատարվում են շատ ազատ ձևով և լուծվում են սակավ գունային սխեմայով ՝ կառուցված սև ու սպիտակ երանգների և երանգների հակադրությունների հիման վրա. «Սև հագուստով մարդը (1650-1652),» Վիլեմ Կրուսի դիմանկարը 1660): Բացի այդ, նրանցից ոմանց մոտ դրսևորվեց խորը դեպրեսիայի հոռետեսության զգացում. «Տարեցների ապաստանի ռեգենտներ», «Տարեցների ապաստանի ռեգենտներ». Երկուսն էլ գրված են 1664 թվականին:

Timeամանակի ընթացքում խալսյան հերոսների ծիծաղը սկսեց կորցնել իր նախկին ուրախությունը, քանի որ արվեստագետն ինքը աստիճանաբար կորցրեց այն: Oldերության ժամանակ Ֆրանս Հալսը ընդհանրապես դադարեց պատվերներ ստանալը և ընկավ աղքատության մեջ: Նկարիչը մահացել է Հարլեմի աղքատանոցում 1666 թվականին:

Հետաբան

Ֆլամանդացի վարպետի բոլոր «էքսցենտրիկություններից» բացի, ես կցանկանայի նշել, որ նա գրեթե երբեք չի ստորագրել իր աշխատանքները. Հավանաբար հավատալով, որ նկարչության և ծիծաղի պատկերների յուրահատուկ ոճը նրա այցեքարտն է `հաջողությամբ փոխարինելով նրա ինքնագիրը:

Ընդհանուր առմամբ, արվեստաբաններին արվեստագետին վերագրվող շուրջ երեք հարյուր աշխատանք է պահպանվել մինչ օրս: Իսկ այժմ հոլանդացի նկարչի աշխատանքների ամենամեծ հավաքածուն գտնվում է նրա հայրենի Հարլեմ քաղաքի Ֆրանս Հալսի թանգարանում: Բացի այդ, նրա նկարներից շատերը ցուցադրվում են Ամստերդամի Rijksmuseum- ում:

Հալսի գործելաոճի շնորհիվ, ում համար ամենակարևորն էր ընդգծված կերպարում պատկերված մարդու և ոչ դասական հատկանիշները, ոչ բոլոր հարուստ հաճախորդներին դուր եկավ վարպետի այս «չափազանց իրատեսական» մոտեցումը: Բայց նրանք, ովքեր այնուամենայնիվ որոշեցին նկարվել նկարչի համար, այժմ պարգևատրվում են հարյուրապատիկով: Նրանց դեմքերը կենդանի տեսք ունեն ավելի քան երեք դար անց:

Ի դեպ, մեծն Վան Գոգը մի անգամ իր նկարի մասին ասել է, որ Հալսն ունի «ոչ պակաս, քան 27 սև երանգ»: Նրա այս դիմանկարը պատկերված էր 1970-1990 թվականներին շրջանառվող հոլանդական 10 գուլդենային թղթադրամի վրա …

Շարունակելով կենդանի դիմանկարների թեման ՝ առաջարկում ենք այցելել Քրիստիան Սեյբոլդի ստեղծագործությունների պատկերասրահ- ավստրիացի դիմանկարիչ, որի կենսագրությունը կորել էր ժամանակի մառախուղի մեջ: