Ինչու՞ եկեղեցին դեմ էր մաներիզմին. Այն ոճը, որով աշխատում էին Էլ Գրեկոն, Արչիմբոլդոն և այլք

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Մանիերիզմը ոճ է, որն առաջացել է 1530 թվականին և գոյություն է ունեցել մինչև դարավերջ: Անվանվել է մանիերայի անունով, իտալական տերմին, որը նշանակում է «ոճ» կամ «ձև»: Նաև հայտնի է որպես ուշ վերածնունդ, մաներիզմը դիտվում է որպես կամուրջ Բարձր Վերածննդի և բարոկկո ժամանակաշրջանի միջև: Մանիերիզմը վերցրեց նախշազարդ գեղագիտություն և հարմարեցրեց այն որպես շռայլություն: Մանուրիզմի ամենահայտնի վարպետներն են Էլ Գրեկոն, Պարմիջիանինոն, usուզեպպե Արցիմբոլդոն և ուրիշներ: Ինչու՞ եկեղեցին գումարեց Տրենտի խորհուրդը 1562 թվականին, և ինչպե՞ս է այս իրադարձությունը կապված նոր ձևի զարգացման հետ:

«Մաներիզմ» տերմինը

Ինչպես նշվեց վերևում, մաներիզմ տերմինը ծագում է իտալական մանիերայից, որը նշանակում է ոճ: 16 -րդ դարի նկարիչ և քննադատ Վասարին, ով ինքը մաներիստ էր, կարծում էր, որ նկարչության վարպետությունը պահանջում է բարդություն, հնարամտություն և վիրտուոզ տեխնիկա `չափանիշներ, որոնք ընդգծում են նկարչի խելքը: Նույն չափանիշները կարելի է դասել նոր շարժման առանձնահատկությունների շարքում:

Մաներիզմի արհեստականությունը `տարօրինակ, երբեմն թթվային գույն, տարածության անտրամաբանական կծկում, երկարաձգված համամասնություններ և օձերի խճճված պոզերի ֆիգուրների չափազանցված անատոմիա, հաճախ անհանգստության զգացում են առաջացնում: Աշխատությունները տարօրինակ և անհանգստացնող են թվում ՝ չնայած մակերեսային նատուրալիզմին: Հետաքրքիր է, որ ձևը համընկավ ցնցումների ժամանակաշրջանի հետ: Սա Ռեֆորմացիայի, ժանտախտի և Հռոմի պարկի ժամանակն էր: Կենտրոնական Իտալիայում ծագելուց հետո ՝ մոտ 1520 -ին, մաներիզմը տարածվեց Իտալիայի այլ շրջաններում և հյուսիսային Եվրոպայում:

Ոճի բնութագիր

Վերածննդի դարաշրջանում իտալացի նկարիչները ոգեշնչվել են հնագույն իդեալական ձևերից և ներդաշնակ կոմպոզիցիաներից: Մանիերիստ նկարիչները, ընդհակառակը, Վերածննդի դարաշրջանում հաստատված սկզբունքները հասցրեցին նոր ծայրահեղությունների ՝ գագաթնակետ ունենալով գեղագիտությունը:

Չնայած մաներիստ նկարիչներին հետաքրքրում էր բարձր վերածննդի վարպետների պատկերած կատարելությունը, նրանք չէին ձգտում վերարտադրել այն: Նրանք չափազանցնում էին Վերածննդի դարաշրջանի սկզբունքները, արդյունքում ստացվում էին իդեալիզմի ձգտող ստեղծագործություններ: Ռաֆայելի և Միքելանջելոյի ներդաշնակ իդեալներն ընդունելու փոխարեն, մաներիստներն ավելի հեռուն գնացին: Նրանք ստեղծեցին արհեստական կոմպոզիցիաներ, որոնք արտացոլում էին բարդ նրբագեղություն ստեղծելու նոր տեխնիկա և հմտություններ:

1. Հիմնական մեթոդը, որով մաներիստները զարգացրին իրենց շարժումը, դա է թվերի և տարրերի չափազանցություն … Օրինակ, իտալացի նկարիչ Պարմիջիանինոյի վաղ աշխատանքներն արտացոլում էին աներևակայելի երկարաձգված վերջույթներով և տարօրինակորեն տարածված մարմիններով կերպարներ: Այս երկարաձգված և ոլորված ձևերը, ըստ Պարմիջիանինոյի, ենթադրվում էր, որ կստեղծեն շարժման էֆեկտ և կբարձրացնեն դրաման:

2. Առատաձեռն զարդեր ևս մեկ միջոց է, որ մաներիստները վերածննդի զգայականությունը հասցրեցին ծայրահեղության: Թեև Բարձր Վերածննդի վարպետները, որպես կանոն, դեկորատիվությունը չէին ներառում իրենց աշխատանքում, վաղ Վերածննդի դարաշրջանի արվեստագետները, ինչպիսիք են Սանդրո Բոտիչելին, լայնորեն օգտագործում էին այդ նրբերանգները: Մանիիստիստ նկարիչները, մյուս կողմից, վերաիմաստավորեցին այս հետաքրքրությունը բարդ զարդարանքի նկատմամբ: Նրանք ձգտում էին ծածկել ինչպես կտավները, այնպես էլ քանդակները դեկորատիվ տարրերի շռայլ առատությամբ:Արվեստագետներից մեկը, ով կատարելագործեց այս հայեցակարգը առաջադեմ մակարդակի, usուզեպպե Արցիմբոլդոն է: Նկարիչը ստեղծեց մարդկանց բնօրինակ դիմանկարներ, որոնց պատկերները երևակայված էին տարբեր բույսերի, կենդանիների և նույնիսկ սննդի կոմպոզիցիաներից:

3. Վերջապես, մաներիստները հրաժարվեցին Բնության վերածննդի արվեստագետների կողմից կիրառվող նատուրալիստական գույներից: Փոխարենը նրանք օգտագործեցին արհեստական և վառ գույներ … Անբնական երանգները հատկապես նկատելի են իտալացի նկարիչ Յակոպո դա Պոնտորմոյի ստեղծագործության մեջ, որի հարուստ գույները ստեղծեցին Վերածննդի դարաշրջանի նոր ներկապնակ:

Գույնի նկատմամբ այս մոտեցումը կապված է նաև իսպանացի նկարիչ Էլ Գրեկոյի հետ: Ինչպես մյուս վարպետները, այնպես էլ Էլ Գրեկոն մոտեցավ ավելի վաղ նկարիչներին ՝ չփորձելով վերարտադրել կամ պատճենել նրանց աշխատանքը: Հենց այսպես է ուրվական, ինչ -որ տեղ առեղծվածային պատկերներ ստեղծվել գեղանկարչության և քանդակագործության մեջ: Այնուամենայնիվ, հասարակությունը պատրաստ չէր նման արտահայտիչ գործիչների: Ավելի ճիշտ ՝ եկեղեցին պատրաստ չէր նրանց: Մանիերիստական արվեստը արժանացել է արժանապատվության, զսպվածության և պարկեշտության ոտնձգության լուրջ կասկածների:

Հռոմեական կաթոլիկ եկեղեցում նույնիսկ պուրիտանիզմի զարգացման միտում կար: Եկեղեցու հայրերի խորհուրդը, որն ի սկզբանե գումարվել էր բողոքականների հարձակումների պայմաններում կարգուկանոնը վերականգնելու համար, բացվել է Տրենտում 1562 թվականին: Տրենտի խորհրդում, որը հռչակեց «Հակառեֆորմացիա» կաթոլիկ երկրներում, որոշվեց, որ այսուհետ կրոնական փորձի առեղծվածային և գերբնական կողմերին հատուկ ուշադրություն կդարձվի: Այսինքն, այսուհետ այն պետք է արմատախիլ աներ ամեն անբացատրելին ու գերբնականը:

Այո, մաներիզմը Վերածննդի մի մասն է ՝ արվեստի պատմության մեջ ամենաազդեցիկ արվեստի շարժումը: Այնուամենայնիվ, մաներիզմը այնքան տարածված չէր, որքան Ոսկե դարաշրջանի վաղ ստեղծագործությունները: Այնուամենայնիվ, նրա տարբերակիչ գեղագիտությունը շարունակում է գերել մաներասեր երկրպագուներին ՝ ոճը դարձնելով արվեստի պատմության ամենահետաքրքիր թաքնված գանձերից մեկը: