Ինչպես ստեղծել մուլտֆիլմեր ավազից, ժելեից և այլ անիմացիոն տեխնոլոգիաներից

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Անիմացիան արվեստի տեսակ է, որը տարածված է ինչպես երեխաների, այնպես էլ մեծահասակների մոտ: Ի վերջո, այն օգտագործվում է ինչպես ոչ միայն զվարճալի մուլտֆիլմերի ստեղծման, այլև գովազդի, շնորհանդեսների և նույնիսկ «լուրջ» կինոարդյունաբերության մեջ: Oonաղրանկարչի մասնագիտությունը անիմացիոն տեսահոլովակներ ստեղծողներին պարտավորեցնում է անընդհատ կատարելագործվել և ինչ -որ բան հորինել, հանդես գալ նկարահանման նոր տեխնոլոգիաներով: Եվ կարևոր չէ, թե ինչպես է հեղինակը աշխատում անիմացիոն ֆիլմի ստեղծման վրա `համակարգչի օգնությամբ կամ ձեռքով: Այս ակնարկում կան մուլտֆիլմեր ստեղծելու ամենաարտասովոր եղանակները:

Թվային տեխնոլոգիաներ

Եթե խոսենք թվային տեխնոլոգիաների մասին, ապա դրանք, հավանաբար, ամենաարագ փոփոխվողն են: Ավելին, դեպքերի ճնշող մեծամասնությունում դրանք այնքան էլ նկատելի չեն էկրանի սովորական դիտողի համար: Քչերն են լրջորեն շեշտում, թե ինչպես են ամպերի, հյուսվածքների, մազերի կամ մարդու մաշկի հյուսվածքները փոխվում դեպի «աշխուժություն»: Բայց այս ամենը արդեն գոյություն ունեցող տեխնոլոգիաների բանական կատարելագործում է: Բայց «թվերի» վրա հիմնված անիմացիայի սկզբունքորեն նոր տեխնիկա է ստեղծվում ոչ այնքան հաճախ:

Դրանցից մեկը մուլտֆիլմը 360 ° տեսանելիությամբ անմիջապես համակարգչի էկրանին դիտելու տեխնոլոգիան է: Միևնույն ժամանակ, թվային անիմացիայի տեխնիկան կարող է բավականին «ավանդական» մնալ: Առաջին նման VR մուլտֆիլմը `Pearl- ը, որը ստեղծել է ԱՄՆ անկախ ռեժիսոր Պատրիկ Օսբորնը, նույնիսկ առաջադրվել էր Օսկարի:

Ֆիլմը պատմում է հոր և նրա դստեր մասին, որոնց ամբողջ կյանքն անցնում է հին հեչբեքում: Դիտողը, ինքնուրույն փոխելով դիտման անկյունը `օգտագործելով էկրանի վերին ձախ անկյունում գտնվող կուրսորը, կարող է դիտել ինչպես մեքենան վարող հայրը, այնպես էլ դուստրը, որն աստիճանաբար մեծանում է մեքենայի հետևի նստատեղում:

Ասեղի անիմացիա

Ասեղային անիմացիայի տեխնիկան ինքնին նոր չէ. Այն հորինել է ռուս արմատներով ֆրանսիացի ռեժիսոր Ալեքսանդր Ալեքսեևը դեռ 1930 -ականների սկզբին: Այս տեխնոլոգիայի էությունը հետևյալն է. Ասեղները (կամ տրիկոտաժի ասեղները) ազատորեն շարժվում են հանպատրաստից ուղղահայաց էկրանի անցքերում: Որոշակի վայրերում սեղմելիս «մոնիտորի» մյուս կողմում գտնվող բազմապատկիչը մի տեսակ քանդակ կամ որմնաքանդակ է պատրաստում: Նույն անիմացիան ստեղծվում է այն ստվերների օգնությամբ, որոնք գցում են այս ասեղները: Տեխնիկան բավականին բարդ է, ինչպես իրենք ՝ «էկրանները». Ներկայումս աշխարհում կա ընդամենը 2 նման սարք: Ալեքսեևի հետևորդները նույնպես քիչ են, ովքեր տիրապետել են նման անիմացիայի հիմունքներին:

Ասեղի անիմացիայի տեխնիկայի նոր «տարբերակը» հորինել է հարավկորեացի ռեժիսոր Jinին Ման Կիմը: Ասեղների փոխարեն նա իր էկրանը լցրեց սովորական երկար արիշտաով: Կորեայի մուլտիպլիկացիոն պատկերը ստացվում է ոչ այնքան ստվերներից, որքան հենց մակարոնեղենից, որոնք ծալված են կամ ռելիեֆի կամ հակառելիեֆի մեջ: Միևնույն ժամանակ, պատկերելով և՛ կերպարներին, և՛ ֆիլմի միջավայրը: Jinին Ման Քիմը պարզապես իր «մակարոն» մուլտֆիլմը կոչեց հետաքրքրաշարժ սյուժեով `լապշա ձուկ:

Փոշի կամ ազատ հոսող անիմացիա

Վերջին տասնամյակում շատ ինքնատիպ և հազվագյուտ մուլտֆիլմի տեխնիկայից ազատ հոսող անիմացիան դարձել է գրեթե ամենահայտնին:Գրեթե բոլորը սովոր են այն փաստին, որ այն պատրաստված է բացառապես 2 նյութից `նուրբ ավազ կամ աղացած սուրճ: Այնուամենայնիվ, տաղանդավոր ռեժիսորները ստեղծում են անիմացիա ՝ օգտագործելով գրեթե ցանկացած միջոց, որը կարող է քանդվել:

Սովորաբար, նման նյութերի ամենամեծ քանակությունը «ձեռքի տակ» գտնվում է խոհանոցում: Սա նշանակում է, որ բառացիորեն կարող եք նկարահանել հետաքրքիր մուլտֆիլմ ՝ առանց տնից դուրս գալու: Սա հենց այն էր, ինչ մտածեց Պետերբուրգցի ռեժիսոր Նատալյա Միրզոյանը, երբ ստեղծեց «Չինտի» մուլտֆիլմը թեյի տարբեր տեսակներից ՝ Հնդկաստանում ապրող զվարճալի մրջյունի մասին:

Շատ հետաքրքիր «ազատ հոսող մուլտֆիլմեր» են ձեռք բերվում նաև, օրինակ, փոքր մետաղական սափրիչներից: Պարզ մագնիսով ռեժիսորը կարող է այս նյութը տեղափոխել քմահաճ պատկերներ և տեսողական պատկերներ ստեղծելու համար: Սափրվելուց բացի, այլ փոքր մետաղական մասեր նույնպես կարող են հարմար լինել `ընկույզ, լվացքի մեքենա, շարժակներ և այլն:

Շարժապատկերներ, օգտագործելով ժելե

Եթե շարունակենք «խոհանոցի անիմացիայի» թեման, ապա չի կարելի չհիշել Լեհաստանից երիտասարդ ռեժիսոր Անիտա Կվյատկովսկա-Նակվիի հոյակապ անիմացիոն ֆիլմը: Այն ստեղծվել է բազմագույն ժելե օգտագործելով: Ֆիլմի սյուժեն, որպես ամբողջություն, ֆանտաստիկ է, բայց այն ունի շատ կոնկրետ փիլիսոփայական ենթատեքստ:

Անիմացիոն ֆիլմում, որը կոչվում է Protozoa («The Protozoa»), տղամարդը կարծես դուրս է գալիս խոհանոցային կաթսայից փախչող փրփուրից: Նա աճում, ուտում և նույնիսկ ձեռք է բերում կյանքի ուղեկից: Ի վերջո, «հերոսը» քայքայվում է պարզունակ մասնիկների ՝ դառնալով այն, ինչ ինքն էր ի սկզբանե ՝ ամենապարզ օրգանիզմը:

Բժշկական պատկերապատման անիմացիա

Շատ հետաքրքիր տեխնիկա ՝ հիմնված ծանոթ և սիրված համակարգչային անիմացիայի վրա: Կանադացի ռեժիսոր Նիկոլաս Բրաուն ստեղծել է իսկապես արտասովոր ֆիլմ, որը կոչվում է «Արտաքին մարմիններ»: Իր մուլտֆիլմի նկարահանումների համար Նիկոլասը օգտագործել է տարբեր տեսակի բժշկական պատկերներ: Դրանցից են ռենտգենյան ճառագայթները, համակարգչային տոմոգրաֆիան, ՄՌՏ «նկարները» եւ այլն:

Ֆիլմում մարդկային օրգանների պատկերները հրաշքով փոխակերպվում են անսովոր, արտառոց կենդանիների: Տպավորություն է ստեղծվում, որ սա ոչ թե անիմացիոն ֆիլմ է, այլ վավերագրական ֆիլմ, որը նկարահանվել է այլ մոլորակի վրա: Եվ այս բոլոր «արարածները» կարծես իսկապես կենդանի են և ինչ -որ կերպ խորթ:

Պիքսիլացիա

Սա չի նշանակում, որ պիքսիլացիան ինչ -որ նոր անիմացիոն տեխնիկա է: Այնուամենայնիվ, չնայած այն բանին, որ դրա օգնությամբ բավականին հեշտ է գունագեղ և անսովոր ֆիլմեր նկարահանել, անիմացիոն ռեժիսորները շատ հաճախ պիքսիլյացիա չեն օգտագործում իրենց աշխատանքում: Այս ժանրի ամենահայտնի անիմացիոն ֆիլմերից մեկը Վիկտորիա Մեթերի Սթենլի Թթու է: Ֆիլմը պատմում է երիտասարդ գյուտարարի կյանքի մասին, ով իր համար ստեղծել է շարժակների «մեխանիկական» ընտանիք: Հանճարն ապրել է իր արհեստական աշխարհում, մինչեւ չի ծանոթացել իսկական աղջկա հետ:

Նկարահանման տեխնոլոգիան կայանում է նրանում, որ ռեժիսորը իրական տեսահոլովակի առանձին շրջանակներ է հավաքում այնպես, որ արդյունքում այն սկսում է նմանվել հասարակ անիմացիայի: Այս «եղանակով» մարդուն կարող են ստիպել թռչել առանց գետնին դիպչելու, կամ նրան ուղարկել ջրի տակ ՝ առանց լվացքի հանդերձանքի:

Scratch անիմացիա (ֆիլմի քերծվածք)

Scratch անիմացիան, կամ, ինչպես ավելի հաճախ կոչվում է, «անուղղակի անիմացիա», ինչպես ֆիլմեր նկարելու ասեղ տեխնոլոգիան, հայտնի է վաղուց: Այնուամենայնիվ, շատ ռեժիսորներ չեն օգտագործում այն: Չնայած այն հանգամանքին, որ դա բավականին պարզ է տեխնոլոգիայի առումով: Scratրոյական անիմացիայի դեպքում պատկերը կիրառվում է ավարտված գրավված ֆիլմի վրա: Ամենից հաճախ այն պարզապես քերծվում է սուր առարկայով: Այստեղից էլ առաջացել է այս անիմացիոն տեխնոլոգիայի անվանումը (անգլերեն scratch - «քերծվել»): Քերծ անիմացիայի օգնությամբ դուք կարող եք շատ դինամիկ և հետաքրքիր աշխատանք ստեղծել սյուժեի առումով:

Ռուսաստանում անլար անիմացիոն տեխնոլոգիայի ճանաչված «գուրուն» ռեժիսոր Բորիս Կազակովն է: Նրա աշխատանքները անիմացիոն տարբեր միջազգային փառատոնների և մրցույթների մշտական մասնակիցներ և հավակնորդներ են:

Փաստորեն, աշխարհում կան անիմացիոն ֆիլմերի նկարահանման տասնյակ ոչ ստանդարտ տեխնոլոգիաներ: Սա ապացուցում է, որ իսկապես ստեղծագործ և ստեղծագործ մարդու համար կարևոր չէ, թե ինչից կարող է ստեղծվել իսկական գլուխգործոց: Բավական է պարզապես ներառել երևակայությունն ու հնարամտությունը: