Ինչու էր նկարիչ Մունկը պահպանում սև հրեշտակները և այլ քիչ հայտնի փաստեր «նյարդային հանճարի» կյանքից

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Էդվարդ Մունկը այն սակավաթիվ արվեստագետներից էր, ում մտերմիկ ինքնարտահայտումը հիմք դրեց մոդեռնիստական արվեստի նոր ուղղության համար: Հենվելով սեփական բուռն կյանքի վրա ՝ նրա աշխարհահռչակ ստեղծագործությունները մշուշապատում են վախի, ցանկության, կրքի և մահվան բարակ սահմանները ՝ դրանով իսկ արթնացնելով բոլոր տեսակի հիշողություններ, մտքեր և զգացողություններ:

1. Դժվար մանկություն

Նա ծնվել է Ադալսբրուկում, իսկ մոտ մեկ տարի անց ընտանիքը տեղափոխվել է Օսլո: Երբ Էդվարդը հինգ տարեկան էր, նրա մայրը մահացավ տուբերկուլյոզից, իսկ ինը տարի անց մահացավ նրա ավագ քույրը: Նրա կրտսեր քույրը տառապում էր հոգեկան խանգարումներով և ընդունվում հոգեկան հաստատություն, մինչդեռ նրա ճնշող հայրը հակված էր զայրույթի:

Այս բոլոր տհաճ իրադարձությունները հանգեցրին այն բանին, որ նկարիչը հաճախ սկսում էր դրանք պատկերել իր ստեղծագործություններում ՝ նշելով, որ հիվանդությունը, խելագարությունը և մահը սև հրեշտակներ էին, ովքեր պահպանում էին իր օրրանը ՝ ուղեկցելով նրան ողջ կյանքի ընթացքում:

Որպես փխրուն երեխա ՝ Էդվարդը հաճախ ստիպված էր ամիսներով լքել դպրոցը, բայց նա փրկություն գտավ Էդգար Ալեն Պոյի ուրվական պատմությունների մեջ և նրանում, որ նա սովորեց նկարել:

2. Քրիստոնեայի բոհեմիա

Էդվարդը սկզբում ճարտարագիտություն էր սովորում, բայց, ի վերջո, թողեց ուսումը, ինչը, ի դժգոհություն իր հոր, ընդունվեց Օսլոյի Արվեստի և դիզայնի թագավորական դպրոց: Օսլոյում ապրելիս նա ընկերացավ բոհեմական արվեստագետների և գրողների խմբի հետ, որոնք հայտնի էին որպես La Boheme Christiania:

Խումբը ղեկավարում էր գրող և փիլիսոփա Հանս Հենրիկ Յագերը, ով հավատում էր ազատ սիրո և ստեղծագործական արտահայտման ոգուն: Էդվարդի գեղարվեստական հետաքրքրությունները խրախուսվում էին ակումբի տարբեր ավագ անդամների կողմից, ովքեր նրան հորդորում էին նկարել ՝ հիմնվելով անձնական փորձի վրա, ինչպես երևում էր վաղ տխուր գործերից, ինչպիսիք են Sick Child- ը ՝ հարգանք Մունկի մահացած քրոջը:

3. Իմպրեսիոնիզմի ազդեցությունը

Փարիզ կատարած ուղևորությունից հետո Էդվարդը որդեգրեց ֆրանսիական իմպրեսիոնիստական ոճը ՝ նկարելով ավելի բաց գույներով և չամրացված, հոսող վրձնի հարվածներով: Ընդամենը մեկ տարի անց նրան գրավեց Պոլ Գոգենի, Վինսենթ Վան Գոգի և Թուլուզ Լոտրեկի հետմպրեսիոնիստական ոճը ՝ որդեգրելով իրականության բարձր զգացումը, վառ գույներն ու ազատ, թափառող գծերը:

Սինթետիզմի և սիմվոլիզմի նկատմամբ հետաքրքրությունը դրդեց նրան ավելի խորը ներթափանցել իր մեջ `փնտրելով գեղարվեստական ոգեշնչում և ուսումնասիրելով ներքին վախերը, ինչպես նաև ներքին ցանկությունները: Հոր մահից հետո նա իր հիշողության մեջ գրել է ինքնահայաց և մելամաղձոտ «Գիշերը Սեն-Կլուդի մոտ»:

4. Սկանդալ Բեռլինում

1892 -ին Էդվարդը մշակեց ազատ հոսող գծերի ստորագրված ոճ ՝ զուգորդված ինտենսիվ, բարձրացված գույների և արտահայտիչ կերպով մշակված գույների հետ, տարրեր, որոնք դրամատիկ ազդեցություն էին հաղորդում նրա հուզական առարկաներին:

Բեռլին տեղափոխվելուց հետո նա անհատական ցուցահանդես անցկացրեց Բեռլինի նկարիչների միությունում, բայց մերկության, էրոտիկայի և մահվան բացահայտ պատկերները ՝ կոպիտ կիրառված ներկերի հետ համատեղ, այնպիսի իրարանցում առաջացրին, որ ցուցահանդեսը պետք է փակվեր: Այնուամենայնիվ, արտիստը շահեց սկանդալից, որը նրան բավականին հայտնի դարձրեց Գերմանիայում:Նա շարունակեց զարգացնել և ցուցադրել իր աշխատանքը Բեռլինում հաջորդ մի քանի տարիների ընթացքում:

5. Կյանքի ֆրիզ

1890 -ականները Էդվարդի կարիերայի ամենաարդյունավետ շրջանն էին, քանի որ նա ամրապնդեց էրոտիկայի, մեկուսացման, մահվան և կորստի վերաբերյալ իր մոլուցքները նկարների և գծանկարների հսկայական զանգվածում: Նա օգտագործել է մի շարք նոր լրատվամիջոցներ ՝ իր գաղափարներն արտահայտելու համար, այդ թվում ՝ փորագրություն ՝ փորագրության, փայտափորագրերի և վիմագրերի և լուսանկարչության տեսքով:

1893 թվականից նա սկսեց աշխատել իր հսկայական հավաքածուի վրա, որը բաղկացած էր քսաներկու նկարներից ՝ «Կյանքի ֆրիզը»: Սերիան հաջորդեց պատմական հաջորդականությանը ՝ տղամարդու և կնոջ միջև սիրո արթնացումից մինչև բեղմնավորման պահը, ինչպես երևում էր էրոտիկ Մադոննայում, մինչև մահվան մահը:

1890 -ականների վերջին նա նախընտրեց պատկերներ պատկերել երևակայական, խորհրդանշական բնապատկերներում, որոնք ներկայացնում էին կյանքի ճանապարհը, չնայած տեղերը հաճախ հիմնված էին Օսլոյի շրջակայքի վրա, որտեղ նա հաճախ վերադառնում էր:

6. Անկայուն արվեստ

Էդուարդը երբեք չի ամուսնացել, բայց նա հաճախ պատկերում էր լարվածությամբ լի տղամարդկանց և կանանց հարաբերությունները: Երկու տղամարդու նման ստեղծագործություններում յուրաքանչյուր կերպար առանձնանում է, կարծես նրանց միջև անդունդ է ընկած: Նա նույնիսկ կանանց պատկերում էր որպես սպառնալից կերպարներ, ինչպես երեւում էր նրա վամպիրների շարքում, որտեղ կինը կծում է տղամարդու պարանոցը:

Նրա արվեստը արտացոլում էր իր ապրած փոփոխվող ժամանակները, քանի որ ավանդական կրոնական և ընտանեկան արժեքները փոխարինվել էին ամբողջ Եվրոպայում նոր, բոհեմական մշակույթով: Մունկի ամենահայտնի մոտիվը «Scիչը», որից նա մի քանի տարբերակ է պատրաստել, դարձավ այն ժամանակվա մշակութային մտահոգությունների մարմնացում և համեմատվեց քսաներորդ դարի էքզիստենցիալիզմի հետ:

7. Նյարդային խանգարում

Էդուարդի անկման ապրելակերպը և գերծանրաբեռնված աշխատանքը, ի վերջո, հասան նրան, ինչը նյարդային խանգարում ունեցավ: Նկարիչը հոսպիտալացվել է Կոպենհագենում և ութ ամիս անցկացրել խիստ դիետայի և էլեկտրաշոկի թերապիայի վրա:

Հիվանդանոցում գտնվելու ընթացքում նա շարունակեց ստեղծել տարբեր արվեստի գործեր, այդ թվում `Ալֆա և Օմեգա շարքերը, որոնցում նա ուսումնասիրեց իր հարաբերությունները շրջապատի, այդ թվում` ընկերների և սիրահարների հետ: Հիվանդանոցից դուրս գալուց հետո Էդվարդը վերադարձավ Նորվեգիա և իր բժիշկների ցուցումով ապրում էր հանգիստ մեկուսացման մեջ:

Նրա աշխատանքը տեղափոխվեց ավելի հանգիստ, ավելի քիչ սթրեսային ոճի, երբ նա գրավեց նորվեգական լանդշաֆտի բնական լույսը և նրա գեղեցկությունը, ինչպես երևում է «Արև» կտավում:

Theամանակի տարբեր ինքնանկարներն ունեին ավելի մուգ, մելամաղձոտ երանգ ՝ ցույց տալով մահվան նկատմամբ նրա մշտական զբաղմունքը: Չնայած դրան, նա ապրեց երկար, բեղմնավոր կյանք և մահացավ ութսուն տարեկան հասակում Օսլոյի մոտ գտնվող Էկելի փոքրիկ քաղաքում: Մունկի թանգարանը կառուցվել է Օսլոյում 1963 թվականին ՝ ի պատիվ նրա ՝ նշելով իր թողած հսկայական և հսկայական ժառանգությունը:

8..առանգություն

Մունկի աշխատանքները գտնվում են աշխարհի թանգարանների հավաքածուներում, և նրա նկարները, գծանկարներն ու տպումները հասնում են աճուրդի ցնցող բարձր գների ՝ հասնելով մի քանի միլիոնի մեկ նկարի, ինչը նրան դարձրել է հանրային և մասնավոր հավաքածուների սիրվածը:

Չնայած այն հանգամանքին, որ Էդվարդը երբեք ամուսնացած չէր, նա ուներ բուռն անձնական կյանք: Մի օր, Թուլա Լարսեն անունով հարուստ երիտասարդ կնոջ հետ հարաբերությունների պատճառով, նկարիչը գնդակահարվեց ձախ ձեռքին:

Նա գնել է իր առաջին տեսախցիկը Բեռլինում 1902 թվականին և հաճախ լուսանկարել իրեն ՝ մերկ և հագնված, ինչը կարող է լինել երբևէ գրանցված սելֆիի ամենավաղ օրինակներից մեկը:

Իր կարիերայի ընթացքում Էդվարդը ստեղծեց հսկայական թվով աշխատանքներ, ներառյալ ավելի քան հազար նկար, չորս հազար գծանկար և գրեթե տասնվեց հազար տպագիր: Չնայած նրան, որ նա առավելապես հայտնի է որպես նկարիչ, Էդվարդը հեղափոխություն է կատարել ժամանակակից տպագրության մեջ ՝ միջավայրը բացելով նոր սերնդի առջև:Նրա հետազոտած տեխնիկան ներառում էր փորագրություններ, փայտահատումներ և վիմագրություններ:

Խանդավառ գրող նա գրել էր օրագրեր, պատմություններ և բանաստեղծություններ ՝ անդրադառնալով այնպիսի թեմաների, ինչպիսիք են բնությունը, հարաբերությունները և միայնությունը: Էդվարդի ամենահայտնի մոտիվը ՝ «Scիչը», եղել է չորս տարբեր աշխատանքների առարկա: Գոյություն ունի երկու գունավոր տարբերակ, ևս երկուսը կատարվում են թղթի վրա պաստելներով: Նա նաև վերարտադրել է պատկերը վիմագրական տպագրության տեսքով ՝ փոքր տպաքանակով:

1994 թվականին երկու տղամարդ ներխուժեցին Օսլոյի թանգարան ցերեկը ՝ գողանալով «Scիչ» կտավը և թողնելով գրություն, որը ծաղրում էր պահակներին: Հանցագործները պահանջել են 1 մլն դոլար փրկագին, որը թանգարանը հրաժարվել է վճարել, իսկ Նորվեգիայի ոստիկանությունը, ի վերջո, նույն տարի վերադարձել է անվնաս աշխատանքը:

Իր ավանգարդ ժամանակակիցներից շատերի հետ միասին, Մունկի արվեստը Ադոլֆ Հիտլերի և նացիստական կուսակցության կողմից ճանաչվեց որպես «այլասերված արվեստ», որի արդյունքում Երկրորդ աշխարհամարտի սկզբին նրա ութսուներկու նկարներ առգրավվեցին գերմանական թանգարաններից: Պատերազմից հետո Նորվեգիայի թանգարաններում հայտնաբերվել են աշխատանքներից 71-ը, մինչդեռ վերջին տասնմեկը երբեք չեն գտնվել:

Նրա մահից շատ տարիներ անց, նկարիչը պարգևատրվեց Նորվեգիայում ՝ նրանով, որ 2001 թվականին նրա պատկերը տպվեց հազար կրոնի թղթադրամի վրա, իսկ հետևի մասում `« Արևը »պատկերազարդ նկարի մի մանրամաս:

Անկասկած, Էդվարդ Մունկի աշխատանքն անգին է, իսկ արվեստի մեջ նրա ներդրումն անժխտելի է: Բայց, այնուամենայնիվ, Պաոլո Վերոնեզեի ստեղծագործությունները մինչ օրս, քչերն են անտարբեր թողնում … Թերեւս նա այն սակավաթիվ նկարիչներից է, ով կարող է պարծենալ նման հսկայական ժողովրդականությամբ ինչպես իր կյանքի ընթացքում, այնպես էլ դրանից հետո, իսկ Գյոթեն ինքը հիացել է իր նկարներով: