Ինչու՞ նրանք մոռացան «ռուսական լանդշաֆտի լուսավորությունը» Օրլովսկուն, ով համբավը կիսեց Այվազովսկու հետ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Մեր օրերում կայսերական արվեստի ակադեմիայի որոշ նշանավոր ակադեմիկոսների և դասախոսների անուններ քիչ են ասում ժամանակակից հեռուստադիտողին: Մինչդեռ ժամանակին նրանք հանրաճանաչության մեջ էին մրցում նույնիսկ շրջիկ ճանապարհորդների հետ: Այս, այժմ գրեթե մոռացված նկարիչների թվում և ներառված Վլադիմիր Օրլովսկի - «ռուսական լանդշաֆտի առաջատար դեմքը» … Հրատարակությունը ներկայացնում է վարպետի քնարական և ռոմանտիկ բնապատկերների պատկերասրահ, որը ժամանակին գրել է բազմաթիվ ստեղծագործություններ Մոսկվայի, Պետերբուրգի, Կիևի ազնվականության համար, Ալեքսանդր III- ի թագավորական պալատի համար: Այդ դարաշրջանում նրա համբավն ու ժողովրդականությունը հավասարեցվեցին հենց Իվան Այվազովսկու ժողովրդականությանը, և նրա նկարները հավասարվեցին Արխիպ Կուինձիի կտավներին:

19 -րդ դարի երկրորդ կեսը դարձավ ոսկե դարաշրջանը ռուսական լանդշաֆտային նկարչության համար, որն աշխարհին տվեց մեծագույն շրջիկ վարպետների անունների մի ամբողջ համաստեղություն, որոնք նպաստել են Ռուսաստանում ազգային լանդշաֆտի դպրոցի ստեղծմանը: Բայց միևնույն ժամանակ կար ակադեմիական դպրոց, որը հիմնված էր դասականության ավանդույթի վրա `իր անսասան կանոններով և պատկերներ կառուցելու պարտադիր կանոններով: Եվ այս դպրոցը ներկայացնում էին ոչ պակաս տաղանդավոր արվեստագետներ, որոնց անունները արվեստի պատմությունը հետին պլան մղեց:

Այս դպրոցի նշանավոր ներկայացուցիչը Վլադիմիր Դոնատովիչ Օրլովսկին էր (1842-1914)-ականավոր ռուս-ուկրաինացի նկարիչ-բնանկարիչ, որի աշխատանքները բնութագրվում էին 19-րդ դարի գեղանկարչության ակադեմիական դպրոցի լավագույն ավանդույթներով նկարված բնանկարներով:

Վլադիմիր Օրլովսկին ծնվել է 1842 թվականին Կիևի հարուստ կալվածատիրոջ ընտանիքում: Պատանեկության տարիներին նա հետաքրքրվում է նկարներ նկարելով և պատճենելով: Վլադիմիրի տաղանդավոր ստեղծագործությունները նկատեց I. M. Soshenko- ն, ով կյանքի սկիզբ տվեց կիևցի տղային: 1861 թվականի սկզբին ապագա բնանկարիչը եկավ Սանկտ Պետերբուրգ ՝ Արվեստի ակադեմիա ընդունվելու հաստատակամ որոշմամբ ՝ իր հետ ունենալով իր հայրենակից Տարաս Շևչենկոյին երաշխավորագրեր:

Եվ, քանի որ ակադեմիա ընդունվելն արդեն ավարտված էր, ուկրաինացի հայտնի բանաստեղծն ու նկարիչը որոշեց օգնել տաղանդավոր երիտասարդին `անձամբ նրան տալով նկարչության դասեր: Այնուամենայնիվ, մի քանի ամիս անց Օրլովսկու մեծ հայրենակիցը մահացավ ՝ հասցնելով մահից մի քանի օր առաջ իր ուսանողին խորհուրդ տալ Մ. Ֆ. Լվովին ՝ Կայսերական արվեստների ակադեմիայի գիտաժողովի քարտուղար: Եվ նա, ծանոթանալով Վլադիմիր Օրլովսկու ստեղծագործություններին, օգնեց նրան առանց քննությունների ընդունվել համալսարան:

Օրլովսկու վերապատրաստումը Ակադեմիայում, որտեղ նա դարձավ A. P. Բոգոլյուբովի աշակերտը, այնքան հաջող էր, որ արդեն 1863 թվականին նա ստացավ մեծ արծաթե մեդալ: Ուսման ընթացքում տաղանդավոր ուսանողը գրել է բազմաթիվ էսքիզներ և նկարներ `նվիրված aրիմին, Կիևի նահանգին, Կովկասին, Կարելիային և Ֆինլանդիային: Theրիմի հայացքների համար էր, որ երիտասարդ նկարիչը ստացավ մեծ ոսկե մեդալ (1867 թ.) Եվ հանրային միջոցներով պրակտիկայի արտասահման մեկնելու իրավունք:

1868-ին, Արվեստի ակադեմիան ավարտելով առաջին կարգի նկարչի կոչումով, Օրլովսկին երեք տարով մեկնեց Եվրոպա «որպես ակադեմիայի թոշակառու»: Նա ապրում և ստեղծագործում էր Փարիզում, Շվեյցարիայում, Գերմանիայում, Իտալիայում, որտեղ նրան գրավում էին ոչ միայն համաշխարհային արվեստի գլուխգործոցները, այլև իմպրեսիոնիստների նորարարական գաղափարները, որոնք դեռ նոր էին սկսել իրենց ծանրակշիռ խոսքն ասել եվրոպական պատմության մեջ: Նկարչություն.

Բայց, վերադառնալով Սանկտ Պետերբուրգ, Օրլովսկին շարունակեց աշխատել իր գեղարվեստական ոճով և լավագույն ակադեմիական ավանդույթներով ՝ ամբողջությամբ կենտրոնանալով ականավոր հաճախորդների ճաշակի վրա: Նա շատ բան է գրել Սանկտ Պետերբուրգի, Մոսկվայի և Կիևի ազնվականական սրահների համար, Սանկտ Պետերբուրգի գեղարվեստի ակադեմիայի օրինակելի թանգարանի, գյուղական տների և կայսերական ընտանիքի մայրաքաղաքի պալատների համար: Նրա պանորամային ռոմանտիկ բնապատկերները հաճախ նույնիսկ ցուցահանդեսների չէին հասնում, դրանք գնվում էին անմիջապես արհեստանոցում:

Օրլովսկուն ուղեկցեց մշտական հաջողություն, համբավ, պահանջարկ և նյութական հարստություն: Նա հայտարարվել է «առաջին մեծության նկարիչ ՝ կանգնած Այվազովսկու հետ հավասար», ինչպես նաև «արվեստագետ, որը կանգնած է ռուսական լանդշաֆտային նկարչության նոր իրական ուղղության գլխին»:

1874 -ին գեղանկարչին շնորհվեց ակադեմիկոսի կոչում, իսկ 1878 -ին `պրոֆեսոր` «Հայմակերություն» նկարի համար: Նա նաև ընտրվեց Ակադեմիայի խորհրդի անդամ, մասնակցեց Ն. Ի. Մուրաշկոյի նկարչական դպրոցի գործունեությանը, Կիևի գեղարվեստի դպրոցի կազմակերպմանը. դասավանդել է Սանկտ Պետերբուրգի Կայսերական արվեստի ակադեմիայում:

1897 -ին նկարիչը հիվանդացավ որովայնային տիֆով, և բժիշկների խորհրդով, ապաքինվելուց հետո, նա հյուսիսային մայրաքաղաքից տեղափոխվեց Կիև: Այնուամենայնիվ, խաթարված առողջությունը պահպանելու համար Վլադիմիր Օրլովսկին ստիպված էր կյանքի մնացած մասը անցկացնել հայրենիքից հեռու: Ավելի քան մեկ տասնամյակ նա ապրել է արևոտ Genենովայում (Իտալիա), որտեղ մահացել է 1914 թվականին: Նկարիչը թաղվեց, ինչպես կտակեց, Կիևում:

Ստեղծագործության մասին

Վլադիմիր Դոնատովիչի կտավները, ինչպես հավանաբար արդեն նկատեցիք, շատ բազմազան են իրենց բնական լանդշաֆտով աշխարհագրության առումով `Կարելիայից և Սանկտ Պետերբուրգից մինչև aրիմ և Կովկաս: Նրանք նաև բազմազան են մթնոլորտային միջավայրի և ամբողջ բնության բովանդակության առումով `ամպամած օր, ձմեռային լուսնյակ գիշեր, մայրամուտ և արևածագ, աշնանային ջրհեղեղ և սերֆ և այլն: Այն ժամանակվա շատ քննադատներ Օրլովսկու աշխատանքում նշեցին նշանավոր բնանկարիչ Ա. Ի. Կուինձիի ստեղծագործությունների ազդեցությունը: Եվ սրա մեջ իրոք ինչ -որ ճշմարտություն կա:

Նկարիչ Օրլովսկու անհավանական ժողովրդականության գագաթնակետը 1880 -ական թվականներն էին, երբ նա, ոգեշնչված, վերադառնալով Եվրոպայից, ստեղծեց իր գրեթե բոլոր լավագույն գործերը դասական եղանակով ՝ համեմված նոր գաղափարներով, սյուժեի արտասովոր գծերով և նորարարական մոտիվներով: Նա թարմ հոսք մտցրեց բնանկարչության մեջ, որը հետագայում կոչվեց «նոր ռեալիստական արվեստ»:

Իր ստեղծագործություններում նա հմտորեն օգտագործեց արևմտաեվրոպական նկարիչների զարգացումները ՝ փոխարինելով բնական բնապատկերին և կերպարներին: Այսպիսով, Օրլովսկիում մենք կարող ենք տեսնել իտալական ժայռոտ ափերի և ծոցերի փոխարեն, սոճիներ և մշտադալար կիպարիսներ, հնագույն հռոմեական ավերակներ և արևայրուք արած հովիվներ. բնակիչներ և տնային կենդանի էակներ: Ավելին, նրա կտավների հերոսները կատարում են որոշակի դերեր, ինչը որոշակի տրամադրություն է ստեղծում տվյալ լանդշաֆտային սյուժեի համար:

Ի դեպ, այս բավականին հաջող գեղարվեստական տեխնիկան Վլադիմիր Դոնատովիչին բարենպաստորեն առանձնացրեց այն ժամանակվա այլ բնանկարիչներից: Հենց նա էր անհավանական ժողովրդականություն վայելում հաճախորդների մոտ: Բացի այդ, յուրաքանչյուր կտավ, որը մարմնավորում է որոշակի տեսակի բնական միջավայր և դրա տրամադրությունը `վեհաշուքից, հանգիստ մտածողից մինչև սպառնալից և խորհրդավորը, հեռուստադիտողին հնարավորություն է տալիս զգացմունքային կերպով զգալ սարսափելի տարրը և վայելել շրջապատող աշխարհի խաղաղությունը:. Հատկապես նրա հաճախորդներին դուր էին գալիս ծովանկարները ՝ «իրենց անհանգստացնող, դիտավորյալ գրգռված գույնով և խորհրդավոր սյուժեով»:

Օրլովսկու գեղարվեստական ոճի տարբերակիչ առանձնահատկությունը նաև դիտարժան համայնապատկերն է: Անվերջ տափաստաններ, լեռնոտ տեղանք, լեռնային տարածություններ, որոնք ձգվում են ամբողջ նկարի հարթությամբ, բառացիորեն գրավում են դիտողի աչքերը և ստիպում նրանց հեռվից նայել, որոնց մշուշում կարելի է տեսնել մզկիթների, ուկրաինական տնտեսությունների և հյուսիսային ռուսական գյուղերի բարակ նոճիներ և մինարեթներ:Եվ այս հստակ դասավորված գեղատեսիլ դեկորացիայի ֆոնին, առաջին պլանի զվարճալի ժանրային տեսարաններ են բացվում. Կանայք `գունագեղ հանդերձանքով, դաշտերում` հնձվորներ, գետը հատող ձի և քուռակ, արոտներում արջեր: Այս կերպ վարպետը կյանք հաղորդեց փոխաբերական բնապատկերի ավանդական ակադեմիական ժանրին:

Հետաքրքիր փաստ. Նկարիչը հաճախ բառացիորեն երկու -երեք, գրեթե մանրանկարչական հարվածներով իր կտավներում մակագրում էր մարգագետնում խոտ հաչող կանանց կերպարներ. նավակներում նստած ձկնորսներ; հնձվոր խոտ հնձող; անասուններ կերակրող գյուղացի կանայք և միևնույն ժամանակ առաջին պլանում, որտեղ դիտողն իր հայացքով մոտենում է իրական բնությանը, նա մանրակրկիտ ներկել է խոտի յուրաքանչյուր շեղբ, ամեն տերև ու ծաղիկ:

Բայց, որքան էլ իրատեսական տեսք ունեին Օրլովսկու նկարները, ակադեմիզացված ռեալիզմի կանոնները թույլ չէին տալիս վարպետին փոխանցել գեղանկարչության տարածքի օդային խորությունը ՝ փոխարինելով գունային պալիտրա, որն օգտագործվում էր դրա համար այլ վարպետների, մասնավորապես ՝ իմպրեսիոնիստների կողմից: Նկարիչն իր աշխատանքում օգտագործել է միայն սպիտակեցնող երանգների պարզ տեխնիկա, որը ոչ մի կերպ օդ չի հաղորդել նրա նկարներին:

Այնուամենայնիվ, նա շատ հմտորեն օգտագործեց տաք և պայծառ լույսը ՝ իր նկարներում աշխարհը միավորելով մեկ ներդաշնակ ամբողջության մեջ, որում տեղ կա ինչպես բնության, այնպես էլ առօրյա կյանքի օբյեկտիվ իրողությունների համար, և, իհարկե, մարդ, ով ապրում և աշխատում է երկրի վրա …

Պ. Ս

Ամփոփելով ՝ կցանկանայի նշել, որ Վլադիմիր Օրլովսկու ստեղծագործությունները բազմիցս ցուցադրվել են Sotheby's աճուրդում ՝ 5 հազար ԱՄՆ դոլար և գրեթե 300 հազար ԱՄՆ դոլար գնով: Այսպիսով, այս նկարչի համար ռեկորդային գինը 2016 թվականին Sotheby's London աճուրդում կազմել է 286,971 ԱՄՆ դոլար «Գնիլիցա գետ» նկարի համար (1885):

Ուկրաինացի հայտնի նկարիչ Նիկոլայ Պիմոնենկոյի անունն այսօր նույնպես մոռացված է: Այժմ, նույնիսկ շատերը չեն կարող հիշել նրա հայտնի կատակերգական պատմությունները մինչհեղափոխական ուկրաինական գյուղի կյանքից, որոնք տպագրվել են անցյալ դարում պարբերականների և բացիկների էջերին: Մեր հրապարակման մեջ կարող եք տեսնել նկարչի աշխատանքների պատկերասրահը և կարդալ դրա մասին մեկ նկարի սկանդալային պատմությունը, որի պատճառով նկարիչ Պիմոնենկոն դատի էր տալիս օղի արտադրող Շուստովին: