Նկարիչը, ով սեր է ներկում ծիածանի գույներով և ոսկե տերևով. Օլեգ iveիվետին

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Երգեր ու սիրավեպեր են երգվել սիրո մասին, որն ուղեկցում է մարդկությանը իր ողջ պատմության ընթացքում: Նրա մասին գրվեցին բանաստեղծություններ և արձակ: Նկարիչներն ու քանդակագործները փորձել են վառ պատկերել դրա զգայական բովանդակությունը … Սերը բնության միակ զգացումն է, որի մեջ չկա որևէ սահմանափակում ո՛չ երևակայության ուժի, ո՛չ էլ երևակայության թռիչքի, այդ իսկ պատճառով նկարիչների նկարները նվիրված են այս դողդոջուն զգացումը միշտ ամենից շատ գրավում և գրավում է դիտողին: Եվ մեր օրերում Սեր շատ հեղինակների սիրելի թեման է: Այսօր մեր ակնարկում մենք կներկայացնենք աշխատանքների օրիգինալ շարք Ռուս-ամերիկացի նկարիչ Օլեգ iveիվետինը, ով ստեղծեց սիրահարների իր հիանալի աշխարհը:

Այս նկարչի խորհրդանշական կտավները կոչվում են անսովոր, ֆանտաստիկ, փիլիսոփայական, կախարդական: Եվ ոչ միայն այն պատճառով, որ Օլեգ iveիվետինն իր նկարների հիմնական թեման ընտրել է սերը, այն գեղարվեստական ոճն ու տեխնիկան, որոնք վարպետը գտել է տքնաջան աշխատանքի ընթացքում, յուրահատուկ են իրենց ձեւով: Նրա կտավները ճանաչելի են, ոճային և հագեցած վառ սիմվոլիզմով, որոնց սկզբունքները իրենց ստեղծագործություններում կիրառել են տարբեր դարաշրջանների հին վարպետներ ՝ բացահայտելով այս զարմանահրաշ թեման: Եվ, ինչպես գիտեք, շատ խորհրդանշական դասականներ դիմեցին նրան ՝ Գուստավ Կլիմտ, Մարկ Շագալ, Պաբլո Պիկասո, Ֆրիդա Կալո … Ըստ երևույթին, Օլեգ iveիվետինը ոգեշնչում է նրանց աշխատանքներից ՝ ստեղծելով իր յուրահատուկ գործերը:

Հետևաբար, հարկ է նշել, որ Օլեգ iveիվետինի ստեղծագործությունների ինքնատիպությունը նաև շատ յուրահատուկ խորհրդանիշների օգտագործման մեջ է: Այսպիսով, հանդիսատեսներից ոմանք կտեսնեն Մադոննայի, հրեշտակների և սրբերի պատկերները որպես խորհրդանիշ, ինչ -որ մեկը կտեսնի գեղեցկության, նրբության և հոգևոր զարգացման խորհրդանիշները երաժշտական գործիքներում, գրքերում, ծաղիկներում, սրտերում: Նկարչի նկարները ներշնչում են նոր խոստովանություններ և սրտաբուխ զգացմունքներ բացում սիրելիի համար: Եվ սա պարունակում է նաև խորհրդանշական ուղերձ:

Նկարչի կտավների հերոսները հաճախ «շփվում» են ինչպես միմյանց, այնպես էլ դիտողի հետ ժեստերի օգնությամբ, որոնք նույնպես լցված են նուրբ իմաստով: Նրանց մեջ է, որ հեղինակը իր վերաբերմունքն է դնում իրական աշխարհի վրա: - իր ստեղծագործությունների մասին ասում է ինքը `նկարիչը:

Հատուկ ուշադրության է արժանի այն տեխնիկան, որով աշխատում է նկարիչը: Նա նկարում է «բարդ նկարներ» `օգտագործելով բազմաթիվ ներկերի շերտեր, բարդ գունային սխեմաներ, բարդ նախշեր` օգտագործելով ոսկե տերև, արծաթ և պղինձ: Արդյունքում, մենք տեսնում ենք մի տեսակ գեղանկարչության տեխնիկա ՝ զուգորդված ծավալային դեկորի հետ, որը ստեղծվել է տարբեր հյուսվածքների ռելիեֆների միջոցով: Ի դեպ, յուրաքանչյուր ստեղծագործության հիասքանչ դեկորը յուրահատուկ է և անկրկնելի իր կատարման մեջ:

Նկարիչը նաև անհավատալի վարպետությամբ իր կտավների վրա ստեղծում է կոմպոզիցիոն կերպարների և պատկերների ներդաշնակություն ՝ դրանք բերելով գնդաձև շրջանակների: Հենց այս մոտեցումն է թույլ տալիս վարպետին դինամիզմ հաղորդել իր աշխատանքին: Իսկ երիտասարդության տարիներին ձեռք բերված գեղանկարչության փորձը օգնում է ստեղծել ճիշտ ընտրված գույների, ներդաշնակ երանգավորումների, գունային գամման և դրա ամենանուրբ երանգների հարաբերակցությունը:

Iveիվետինի հեղինակի ձեռագրի հիմնական առանձնահատկությունը նրա մի քանի պատկերներ մեկ ամբողջության մեջ հավաքելու ունակությունն է, որոնք միահյուսում են զգացմունքների ներդաշնակ պոռթկում և դրանք լրացնում ներդաշնակորեն կազմված գույների բեկման ազդեցությամբ:

Մի քանի խոսք հեղինակի մասին

Ռուս-ամերիկացի նկարիչ Օլեգ iveիվետինը ծնվել է 1964 թվականին Ուզբեկստանի մայրաքաղաքում ՝ նկարիչների ընտանիքում: Օլեգի առաջին դաստիարակը և ուսուցիչը շատ պահանջկոտ հայր էր: Ինը տարեկանում տղան ընդունվեց մանկական գեղարվեստի դպրոց: Երբ ապագա նկարչի ընտանիքը տեղափոխվեց Մոսկվա, Օլեգը, տասնհինգ տարեկան հասակում, սկսեց սովորել Մոսկվայի գեղարվեստի ակադեմիայում, որից նա գերազանցությամբ ավարտեց 1982 թ.: Երկրորդ փորձից նա դարձավ Սուրիկովի անվան արվեստի ինստիտուտի ուսանող:

1990 թվականին Օլեգ iveիվետինը, ավարտելուց հետո ստանալով կերպարվեստի մագիստրոսի կոչում, մեկնում է ԱՄՆ: Եվ արդեն 1991 -ին երիտասարդ նկարիչը հրավիրվեց իր առաջին անհատական ցուցահանդեսին Կալիֆոռնիայի «Առաքելություն Սան Խուան Կապիստրանո» թանգարանում, որտեղ նա ներկայացրեց «Origigraphs» խորագրով նկարների շարք ամերիկյան հանրությանը և ստացավ դրական արձագանքներ մամուլից և հեռուստատեսությունից: Այդ ժամանակվանից էր, որ նկարիչը սկսեց աշխատել չափազանց բարդ նկարների վրա `համընդհանուր սիրո թեմայով և գույները կոտրելու իր ճանաչելի ոճով, որտեղ նկարչի աչքերով հասարակությունը տեսնում է դողացող հարաբերությունների նուրբ զգայականությունն ու քնքշությունը:

Պետք է նշել, որ նման արտասովոր տեխնիկան շատ արագ ձեռք բերեց իր երկրպագուներին, իսկ դրա հեղինակը `շատ երկրներում նորարար նկարչի բարի համբավը: Ի դեպ, վերջին տարիներին նկարիչը հաճախ է եղել Ռուսաստանում ՝ բեղմնավոր համագործակցելով ռուսական արվեստի պատկերասրահների հետ:

Ավարտելով այսօրվա վերանայումը ՝ ես կցանկանայի բերել Սուրբ Գրքի խոսքերը. չի նյարդայնանում, չար չի մտածում, չի ուրախանում ստի համար, այլ ուրախանում է ճշմարտությամբ. Everythingածկում է ամեն ինչ, հավատում է ամենին, հույս ունի ամեն ինչի, դիմանում է ամեն ինչին: Սերը երբեք չի դադարում լինել … Այն հավերժ է »:

Եվ այս սահմանումը, որքան հնարավոր է, բնութագրում է Օլեգ iveիվետինի օրիգինալ ստեղծագործությունների բովանդակությունը, որոնք հիշեցում են նրանց առաջին սիրո մասին `քնքուշ, ցնցող և անմոռանալի:

Մեր օրերում ոչ շատ վարպետների է հաջողվում զարմացնել հեռուստադիտողին ձևի և բովանդակության ոչ ստանդարտ և ներդաշնակ համադրությամբ: Բրյանսկի արտիստ Սերգեյ Կուստարևը հետաքրքրությամբ հաջողեց դա գրում է արտասովոր նկարներ, որոնք դժվար է տարբերել մետաղադրամից: