Բելառուս նկարչուհի-պատմող Աննա Սիլիվոնչիկի գեղատեսիլ երևակայությունները, ում համեմատում են Շագալի հետ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Նկարչության որոշ գիտակներն ասում են, որ իր աշխատանքը կատարման ձևով նման է Մարկ Շագալի աշխատանքին, ոմանք ասում են, որ այն մոտ է 1920 -ականների ամսագրերի գրաֆիկային, որոնք ծագել էին NEP- ի ժամանակ, իսկ ոմանք էլ այն համեմատում են Խուան Միրոյի և Պոլ Քլեյի հետ: Դե, բայց սովորական հանդիսատես ՝ ոչ մեկով և ոչինչով Բելառուս նկարչուհի Աննա Սիլիվոնչիկը չի համեմատում, այլ պարզապես հիանում է իր յուրահատուկ նկարներով և անկեղծորեն զարմանում նրա աներևակայելի երևակայության վրա: Մենք նաև մեր ընթերցողին հրավիրում ենք հեքիաթների պատկերասրահ `սուզվելու նրա հրաշքների աշխարհը:

Աննա Սիլիվոնչիկի պատկերների աշխարհը զարմանալի և ֆանտաստիկ մի բան է, որը գրավում է աչքը և բաց չի թողնում, քանի դեռ հեռուստադիտողը գլխում գաղափար չունի, որը նկարիչը փորձել է դնել այս կամ այն ստեղծագործության մեջ: Ի դեպ, նվիրված հանդիսատեսը վաղուց արդեն սովոր է Աննայի ստեղծագործական գործելաոճին, սովորել է կարդալ նրա նկարներն ու քանդակագործական ստեղծագործությունները, ի դեպ, ինչպես իր հորինած հեքիաթները, որոնցում յուրաքանչյուրը գտնում է իրեն մոտ ինչ -որ բան:

Յուղի տեխնիկան, որով աշխատում է նկարիչը, թույլ է տալիս նրան անընդհատ փորձարկել հյուսվածք և վառ գույներ, պատկերներ և ամենափոքր մանրամասները նկարել: Դրա շնորհիվ նա ստեղծեց իր արտահայտիչ կենդանի ոճը, որը գերակշռում է վառ հնչող գույներով և աներևակայելի ֆանտաստիկ սյուժեներով:

- ահա թե ինչ է ասում ինքը ՝ նկարչուհին իր ստեղծագործական հետազոտությունների մասին:

Իրոք, Աննայի բոլոր ստեղծագործություններում կարելի է զգալ իմպրովիզը, որը նա ստորադասում է իր տրամադրությանը: Անսպասելիորեն ծագած միտք, այն կարծես թափվում է կտավի վրա, և այն, որ կենդանանում է, սկսում է դրսևորվել ինչ -որ կերպարում ՝ ծնելով այլ նոր պատկերներ, որոնք հաճախ դուրս են գալիս մեկ նկարի տարածքից և անցնում մյուսը: Այսպիսով, ծնվում է նկարների ամբողջ շարք: Վարպետի ստեղծագործական խոզուկ բանկում արդեն կան մի քանիսը `« Երեխաներ »,« Հեքիաթներ »,« Երազ »,« Հրեշտակներ »,« Սեր »,« Տղամարդ և կին »և այլն:

Այս շարքերն անվերջ պատմություն են մարդու և աշխարհի հետ մարդու հարաբերությունների, կեցության ներդաշնակության և ուրախության, զգացմունքների և փորձառությունների և անվերջ սիրո մասին ՝ իր բոլոր դրսևորումներով: Նկարչության միջոցով նկարչուհին փորձում է նաև իր դիտողին փոխանցել, որ ամենաանհասանելի երազանքներն ու երևակայությունները կարող են իրականություն դառնալ: Հետևաբար, այն, հավանաբար, խորհրդանշական նշանակություն է տալիս գրեթե ամեն առօրյային:

Տարբեր առարկաների և պատկերների զարմանալի խառնուրդը ստիպում է ձեզ ժպտալ և անկեղծորեն զարմանալ կյանքի փիլիսոփայության, լավ հումորի և նուրբ հեգնանքի անհավանական համադրության վրա, որով նկարիչը հանգիստ ծիծաղում է մարդկության արական կեսի վրա «Տղամարդ և կին» ցիկլում:

Հեքիաթների, տարբեր ազգերի առասպելների և դիցաբանության կերպարների անհավանական զանգված ՝ երեխաներ, սիրահարներ, կենդանիներ, թռչուններ, հրեշտակներ, առյուծներ և առասպելական միաեղջյուրներ, ազդանշաններ, վիշապներ - բառացիորեն բնակվում են Աննա Սիլիվոնչիկի նկարների ֆանտաստիկ անիրական աշխարհում:

Նրանց միջոցով է նա փորձում դիտողին փոխանցել իր անձնական մտորումները մարդկային պարզ և հավերժական զգացմունքների վերաբերյալ `սեր, երջանկություն, ուրախություն, ընկերություն, նվիրվածություն և հավատարմություն: Եվ նաև հարաբերությունների բարդության մասին ՝ տանը, ընտանիքում, հասարակությունում:

Թվում է, թե ձեզանից ոմանք նկատել են, որ Անյայի կտավների բոլոր կանացի պատկերները, ընդ որում `տարբեր ժամանակներում նկարված, ունեն նրա դիմագծերը: Այնուամենայնիվ, ոչ միայն իգական, այլև թռչունների, ձկների, կատուների և նույնիսկ անշունչ առարկաների որոշ պատկերներ շատ են հիշեցնում իրենց ստեղծողին:

Նկարչի մասին

Աննա Սիլիվոնչիկը (1980) Գոմելից է: Առաջին դասարանից մի շնորհալի աղջիկ գնաց Պիոներների պալատի արվեստանոց: Չորս տարի անց Աննան հայտնվեց Մինսկում ՝ հանրահայտ «Պառնատ» ՝ շնորհալի երեխաների գիշերօթիկ դպրոցում: Եվ հենց այնտեղ, ըստ Աննայի, ինքը շատ բախտավոր էր:

- Աննան երախտագիտությամբ է հիշում ուսման տարիները: Հետո նրա կենսագրության մեջ կային Արվեստի հանրապետական ճեմարանը և Մինսկի Արվեստի պետական ակադեմիան: Այժմ Աննա Սիլիվոնչիկը Բելառուսի նկարիչների միության անդամ է:

Եվ նա չի թաքցնում այն փաստը, որ իր առանձնահատուկ գեղարվեստական ոճի հիմնական տեղեկատուներն էին Մարկ Շագալի ֆանտաստիկ ռեալիզմը, ժողովրդական արվեստը և արհեստները և քսաներորդ դարասկզբի պարզունակ արվեստագետների նկարները: Եվ որ իր աշխատանքների թեմաների որոնման ժամանակ նա հաճախ դիմում է մշակույթի շատ արխայիկ շերտերի ՝ միաժամանակ պահպանելով ակնհայտ կապը 21 -րդ դարի արվեստի հետ:

Բելառուսցի երիտասարդ նկարչուհի Աննա Սիլիվոնչիկի աշխատանքը ճանաչելի և տարածված է ոչ միայն գեղարվեստական միջավայրում: Նրա ստեղծագործությունները հաճույքով գնում են միամիտ արվեստի սիրահարները ՝ ինչպես տան ինտերիերի, այնպես էլ գրասենյակների համար: Նա աշխատում է բավականին արագ, և, հետևաբար, յուրաքանչյուր հերթական հանրապետական կամ այցելող ցուցահանդեսում հայտնվում են նրա բազմաթիվ նոր նկարներ և քանդակագործական ստեղծագործություններ:

Աշխատանքները գտնվում են Museumամանակակից արվեստի ազգային թանգարանում և թանգարանում (Մինսկ, Բելառուս), Գոմելի պալատի և այգու անսամբլի ֆոնդերում, Russianամանակակից ռուսական արվեստի թանգարանում (erseyերսի Սիթի, ԱՄՆ), Ելաբուգայի պետական թանգարան-արգելոցում (Էլաբուգա, Ռուսաստան)):

Պ. Ս

Աննան իր երևակայությունները վերածնում է ոչ միայն նկարների, այլև քանդակային կոմպոզիցիաների բոլոր տեսակի նյութերից, երբեմն անհամատեղելի, բայց զվարճալի կերպով հավաքված և զարդարված: Երբեմն հեռուստադիտողը անկեղծորեն զարմանում է ոչ թե այն մասին, թե որքան հարուստ է նկարչի երևակայությունը, այլ այն, թե ինչպես է հնարավոր բոլոր առարկաները միասին դնել ՝ ամբողջական պատկեր ստանալու համար:

Վերջին երկու տասնամյակների ընթացքում կին նկարիչները արագորեն մտան գեղարվեստական միջավայր և նոսրացրեցին, ինչպես ասում են, լուրջ արական նկարչությունը `ընկալման հեշտությամբ: Դրանցից մեկը Օլգա Վելիչկոն է: Առավել մանրամասն ՝ մեր հրապարակման մեջ. Մանկական հուզիչ նկարչություն. Օլգա Վելիչկոյի նկարներ, որոնք լույս, բարություն և սեր են բերում: