Video: Արվեստը հավերժական շարժման մեքենա է
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Ի սրտե, յուրաքանչյուր մարդ ստեղծագործող մարդ է: Unfortunatelyավոք, մարդիկ միշտ չէ, որ ցուցադրում են իրենց տաղանդները: Նրանց խանգարում է հասարակական վայրերում դատապարտման կամ ծաղրի վախը, կամ պարզապես ամաչկոտությունը:
Մշակութային հարստացման ձգտումը:
Բայց յուրաքանչյուր մարդ ժամանակ առ ժամանակ ցանկություն ունի հարստանալ մշակութային առումով: Դրա համար մենք գնում ենք թատրոն, կամ պատկերասրահ, կամ արվեստի թանգարան: Այսօր շատ հայտնի են դարձել լուսանկարների ցուցահանդեսները, քանդակների ցուցադրությունները, ժամանակակից ոճի նկարները և այլն: Նրանք կարող են տեղի ունենալ ինչպես դրսում, օրինակ ՝ տաք սեզոնի ընթացքում այգու տարածքում, այնպես էլ ներսում:
Եթե որևէ ցուցահանդես անցկացվում է փակ տարածքում, ապա կազմակերպիչներին անհրաժեշտ է ապահովել հզոր օդափոխման համակարգ: Մատակարարման և արտանետվող օդափոխումը իդեալական է դրա համար: Նման միջոցները ձեռնարկվում են այն պատճառով, որ սենյակում միաժամանակ կարող են լինել հսկայական թվով մարդիկ: Օրինակ ՝ թատրոնում, կամ կինոյում, հայտնի թանգարանում և այլն:
Եթե, օրինակ, կազմակերպիչներն անցկացնում են մասնավոր ցուցահանդես, որը փակ է դրսից և որտեղ մարդկանց հսկայական հոսք չկա, ապա ավելի լավ է տեղադրել ավելի քիչ հզոր օդափոխման համակարգ: Մատակարարման օդափոխությունն այս դեպքում կլինի լավագույն ընտրությունը: Բացի այդ, նման օդափոխման համակարգը տարածված է փոքր քաղաքների տեղական թանգարաններում, որտեղ զբոսաշրջիկների տոկոսը շատ փոքր է:
Կան նաև տարբեր տեսակի շոուներ, որոնք փակ են կամ բացօթյա: Ամեն ինչ կախված է եղանակից, ինչպես նաև տարվա եղանակից: Վառ օրինակը կրակի շոուն է: Եթե այս շոուն անցկացվում է փակ տարածքում, ապա կազմակերպիչները պետք է ապահովեն լավ օդափոխման համակարգ, քանի որ շատ ծուխ է կուտակվում: Արտանետվող օդափոխությունը օգնում է հաղթահարել դա:
Արվեստը հավերժական շարժման մեքենա է: Հանուն արվեստի և ստեղծագործության, մարդիկ գնում են խելագար և անհապաղ գործողությունների, ընկնում և բարձրանում, փորձում են մարդկանց փոխանցել իրենց տեսակետը աշխարհի և շրջակա իրադարձությունների մասին:
Երկրի վրա ոչինչ հավերժ չէ, բացի արվեստից: Այն օգնում է մարդկանց ճանաչել իրենց և աշխարհը, բացում է նոր հորիզոններ, ստիպում նրանց մտածել ոչ միայն իրենց, այլև ուրիշների մասին:
Տարիների ընթացքում աշխարհը փոխվում է, մշակույթը փոխվում է: Բայց արվեստի գործերը մնում են և օգնում են մեզ ավելին իմանալ որոշակի ժամանակների դարաշրջանի մասին: Նրանք օգնում են մեզ զգալ հին ժամանակների ոգին: Յուրաքանչյուր նկարի կամ մեղեդու մեջ մենք կարող ենք գտնել մեր մի մասը, և ինչ -որ մեկը գտնում է այս ոգեշնչման մեջ, ուժ և խթան հետագա կյանքի համար:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Freeուցահանդես «Անվճար. Ժամանակակից արվեստը Ֆրիդա Կալոյից հետո» («Անսահմանափակ. Ժամանակակից արվեստը Ֆրիդա Կալոյից հետո»)
Ֆրիդա Կալոն այն առաջին անուններից է, որ գալիս է մտքում, երբ խոսքը վերաբերում է այն կանանց, ովքեր փոխել են վիզուալ արվեստի պատմությունը: Անվախ սյուրռեալիստը ձեռք է բերել գրեթե առասպելական կարգավիճակ: Երբեմն նրա կյանքի զարմանահրաշ պատմությունը նույնիսկ ստվերում է նրա նկարների փառքը, չնայած, իհարկե, դրանք հնարավոր չէ առանձնացնել:
Շարժման գեղեցկությունը Հովարդ Շացի լուսանկարներում
Որոշ պատկերներ այնքան արտահայտիչ տեսք ունեն, որ թվում է, թե ժամանակն ինքն է դրանցում կանգ առել, և այս նկարագրությունը գերադասելի է գերմանացի լուսանկարիչ Հովարդ Շացի աշխատանքը նկարագրելու համար: Նրա լուսանկարները ցնցող կերպով փոխանցում են մարդու ձևերի և, ամենակարևորը, նրա շարժումների նրբագեղությունը:
Ինչպես խորհրդային «Կատյուշա» երգը դարձավ իտալական դիմադրության շարժման հիմնական մեղեդին
Սովետական այս հայտնի երգը հանրաճանաչ և ծանոթ է ամբողջ աշխարհում: Այն գրվել է դեռ 1938 թվականին Մատվեյ Բլանտերի և Միխայիլ Իսակովսկու կողմից, և դրա առաջին կատարողներն էին Վսեվոլոդ Տյուտյուննիկը, Գեորգի Վինոգրադովը և Վերա Կրասովիցկայան: Հայրենական մեծ պատերազմի ժամանակ այն նոր հնչողություն ստացավ այն բանի շնորհիվ, որ Մոսկվայի դպրոցներից մեկի սաները այս երգով ճանապարհեցին ռազմաճակատ մեկնող զինվորներին: 1943 թվականին մեղեդին դարձավ իտալական դիմադրության խորհրդանիշ
Փոփ -արվեստը և հայեցակարգային արվեստը քանդակների մեջ ՝ Մաուրո Պերուչետտիի կողմից
Նկարիչ և քանդակագործ Մաուրո Պերուչետին ծնվել և մեծացել է Իտալիայում, բայց այժմ ապրում և ստեղծագործում է Մեծ Բրիտանիայում, որտեղ, ըստ էության, ճանաչվում է նրա անկասկած տաղանդը ՝ ստեղծել բնօրինակ ժանրի հետաքրքրաշարժ քանդակներ: Թերևս հեղինակը ամենևին չէր երազում դրա մասին, բայց փորձագետները նրա արվեստը համարում են կոնցեպտուալ և էստրադային արվեստի խառնուրդ ՝ Պերուչետիի ստեղծագործությունը անվանելով քանդակներ թաքնված իմաստով: Թեև ինչու՞ գաղտնի: Մեծ հաշվով, այն ամենը, ինչ հեղինակը ցանկանում էր ասել, մեջ
Չադ Ուիսը և նրա արմատական արվեստը .. կամ ոչ արվեստը
Գեղեցիկ քանդակներ, ձեռագործ ծաղկամաններ, ցնցող նկարներ. Սրանք այն բաներն են, որոնք նկարիչ Չադ Ուիսը փչացնում է ներկով: Նա պարզապես նկարում է ինչ -որ բան, կամ ներկում, կամ կախում ժապավեն «carefulգույշ եղիր» բառերով ՝ դրանով իսկ ցույց տալով իր արմատական բնույթը: Արվեստ, թե ոչ, դա պետք է որոշես, բայց անպայման արժե նայել: