Video: Դասական գեղանկարչության և փոփ -արվեստի Potpourri ՝ Մարկո Բատագլինի
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Իտալացի նկարիչ Մարկո Բատագլինին ստեղծում է զվարճալի հավաքածու նկարներ ՝ համատեղելով Վերածննդի դարաշրջանի և Բարոկկոյի դարաշրջանի գեղանկարչության գլուխգործոցները ժամանակակից արվեստի և փոփ մշակույթի պատկերավոր պատկերներով: Տարբեր դարաշրջանների ոճերն ու տեխնիկան խառնելով ՝ նկարիչը հրավիրում է դիտողին անդրադառնալու ընդհանուր սպառման ժամանակակից հասարակության մեջ արվեստի տեղին:
Բատագլինին հետաքրքրված է քաղաքակիրթ հասարակության այն ասպեկտներով, որոնք գոյություն ունեն մշակութային և լեզվական խոչընդոտներից այն կողմ: Նա պնդում է, որ աշխարհում, որտեղ մշակույթի ժողովրդավարացումը, ճանաչողական մեթոդների հեղափոխությունը և գրեթե ցանկացած տեսակի տեղեկատվության ակնթարթային հասանելիությունը ակտիվորեն հաստատվում են, մարդն այլ բան չունի անելու, քան սովորել մտածել ժամանակից և աշխարհագրական սահմաններից դուրս:
Բատատլինին ծնվել է Վերածննդի օրրանում `Իտալիայում, և բավականին վաղ հետաքրքրված նկարչությամբ և ճարտարապետությամբ, կրթություն է ստացել Վերոնայի գեղարվեստի ակադեմիայում: Բայց 1994 -ին ճակատագիրը նրան նետեց Կոստա Ռիկա `Կենտրոնական Ամերիկայի տաք երկիր` իր հյութալի ծաղիկներով, վայրի բուսական և կենդանական աշխարհի խռովությամբ, լեռներով և օվկիանոսով: Թերևս դա մասամբ բացատրում է նկարչի ՝ իր ստեղծագործություններում դասական պատկերները կիտչի տարրերով համադրելու, ժամանակակից արվեստի բավականին ագրեսիվ ոլորտները, ինչպիսիք են փոփ -արվեստը, գրաֆիտին, դաջվածքները և նորաձև իրերն ու ապրանքանիշերը: Նրա ստեղծագործության կոմիկական էֆեկտն ամբողջությամբ կառուցված է հակադրության վրա: Օրինակ, այն տեսարանների կտավները, որտեղ նկարիչները հայտնվում են բնօրինակում, փոխարինվել են Ուորհոլի և Լիխտենշտեյնի կտավներով: Giorgորջիոնեի «Քնած Վեներայի» մարմինը, որը մեկնաբանում է Բատագլինին, ծածկված է գծանկարներով և մակագրություններով, դաջված աստվածուհու կողքին Լուի Վիտոնի պայուսակն է, իսկ հետին պլանում `Ազատության արձանը:
Երկար ժամանակ կարելի է վիճել Բատագլինիի ստեղծագործությունների գեղարվեստական արժեքի մասին և անօգուտ, բայց այն փաստը, որ նկարիչը կրքոտ կրքոտ է արվեստի և մշակույթի պատմությանը և իր գիտելիքներում օգտագործում է այդ գիտելիքները իր գործի մեջ բավականին խելամտությամբ: ակնհայտ է. Հետմոդեռնիզմի լավագույն ավանդույթներում նրա նկարները լցված են պատմամշակութային ակնարկներով, որոնք վերաբերում են նոր պատմամշակութային ակնարկներին: Բացի այդ, ցանկության դեպքում, դրանցում կարելի է հեշտությամբ տարբերել բավականին ընդգծված սոցիալական ենթատեքստ. փոխարինվում են նյութականներով:
Ընդհանրապես, դասականների վերաիմաստավորումը, ոճավորումը և միջտեքստը ժամանակակից արվեստագետների մեծ մասի ամենասիրելի տեխնիկան են: Մարկո Բատագլինին գլուխգործոցներին մանրամասներ է ավելացնում կամ ամբողջովին փոխում է կատարվողի համատեքստը, իսկ հունգարացի նկարիչ Հաջդու Բենսեն կազմակերպեց այլ տեսակի փորձ: Նա պարզապես «հեռացրել» է բոլոր մարդկանց նկարներից ՝ թողնելով դատարկ բնապատկերներ:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Դասական գեղանկարչության հերոսներին նկարիչը փոխանցում է հեգնանքային սյուրռեալիստական կոլաժներ
Օլեքսի Կոնդակովը ուկրաինացի թվային նկարիչ է, ով հմտորեն դասական նկարների հերոսներին ինտեգրում է քաղաքների փողոցներում նկարահանված ժամանակակից տեսարաններին: Նա մետրոյում տեղադրում է միջնադարյան հայտնի նկարների գործիչներ, շուկաներ, մեքենաներ և մեզ ծանոթ շատ այլ վայրեր, բայց բավականին անսովոր հին սրահի նկարչության կերպարների համար: Ալեքսեյի ստեղծագործությունները հետաքրքիր հակադրություն են ստեղծում Վերածննդի դարաշրջանի նուրբ և արտահայտիչ արվեստի և առօրյա կյանքի երբեմն ձանձրալի և ձանձրալի տեսարանների միջև:
Ինչու՞ ուկրաինացի գրող Մարկո Վովչոկին անվանեցին «սև այրի»
Մարդկության պատմության մեջ միշտ եղել են այնպիսի կանայք, որոնց կյանքի ուղին լցված է եղել իրենց հմայքի զոհերով: Այդպիսի սիրահարված տղամարդկանց պատճառով նրանք խենթացան և կյանք խլեցին, աներևակայելի բաներ արեցին … Տարօրինակ և երբեմն սարսափելի բաներ տեղի ունեցան նրանց շուրջը … Այսպիսով, ուկրաինացի գրող Մարիա Վիլինսկայա-Մարկովիչը, որին աշխարհը ճանաչում է կեղծանվամբ Մարկո Վովչոկին անվանել են «Սև այրի», քանի որ «շատ կյանքեր են փչացրել նրա հսկայական մագնիսական աչքերի հմայքը»
Լուսանկարներ և գրաֆիկա: Մերկ նախշերով արաբական ոճով ՝ Յասմինա Ալաուիի և Մարկո Գուերայի կողմից
Երբ երկու տաղանդավոր մարդիկ սիրում են միմյանց, դա արդեն լավ է: Եվ եթե նրանք նույնպես համատեղում են իրենց տաղանդները մեկ ամբողջության մեջ, և ծնվում են անհավանական գեղեցկությամբ և ոճով զարմանալի գլուխգործոցներ, ապա դա կրկնակի հիանալի է: Ավելորդ է ասել, որ մեկ գլուխը լավ է, բայց երկուսը `ավելի լավ, և դա երբեք չի կասկածում լուսանկարիչ Մարկո Գուերայի և նկարչուհի Յասմինա Ալաուի ստեղծագործական տանդեմի վրա: Նրանք միասին ստեղծեցին «Հազար ու մեկ երազանք» գեղարվեստական նախագիծը
Հազար ու մեկ երազանք ՝ Յասմինա Ալաուիի և Մարկո Գուերայի կողմից
Յասմինա Ալաուին և Մարկո Գուերան սիրում են ծաղրել և հրապուրել իրենց հեռուստադիտողներին: Իրենց «Հազար ու մի երազ» լուսանկարների շարքում, որոնք արվել են ամբողջ աճով, արձանների պես սառած մարմինները կարծես ժամանակին սառել են ՝ ոտքից գլուխ ծածկված հինայի բարդ նախշերով: Մարդկային յուրաքանչյուր ձևի իրատեսությամբ և քանդակագործական որակով հրապուրված ՝ դիտողը սկսում է դանդաղ ընկղմվել պատրանքի աշխարհում
Մարդը, ով ճաղերը կոտրեց: Նելսոն Մանդելայի հուշարձանը ՝ Մարկո ianիանֆանելլիի կողմից
Նելսոն Մանդելան քսաներորդ դարի մեծագույն դեմքերից է, որի ճակատագիրը, որի պայքարը, համոզմունքների համառությունը և նրանց գործողությունների իրավացիությունը կարող են օրինակ ծառայել գալիք սերունդների համար: Այսպիսով, նա նվիրված է քանդակագործ Մարկո ianիանֆանելլիի (Մարկո ianիանֆանելլի) կողմից Հարավաֆրիկյան Հանրապետությունում ստեղծված հուշարձանին: