Video: Դասական գեղանկարչության հերոսներին նկարիչը փոխանցում է հեգնանքային սյուրռեալիստական կոլաժներ
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Օլեքսի Կոնդակովը ուկրաինացի թվային նկարիչ է, ով հմտորեն դասական նկարների հերոսներին ինտեգրում է քաղաքների փողոցներում նկարահանված ժամանակակից տեսարաններին: Նա մետրոյում տեղադրում է միջնադարյան հայտնի նկարների գործիչներ, շուկաներ, մեքենաներ և մեզ ծանոթ շատ այլ վայրեր, բայց բավականին անսովոր հին սրահի նկարչության կերպարների համար: Ալեքսեյի ստեղծագործությունները հետաքրքիր հակադրություն են ստեղծում Վերածննդի դարաշրջանի նուրբ և արտահայտիչ արվեստի և առօրյա կյանքի երբեմն ձանձրալի և ձանձրալի տեսարանների միջև: Սյուրռեալիզմի, հեգնանքի և պարադոքսի հանճարի լավագույն գործերը վերանայման մեջ են:
Ալեքսեյ Կոնդակովը սկսեց այս նախագիծը 2015 թվականին և այն անվանեց «Աստվածների առօրյան»: Լուսանկարների մեծ մասն արվել է Ուկրաինայի մայրաքաղաք Կիևում: Դասական նկարների մեծ մասը Վերածննդի դարաշրջանից են: Նկարիչը Photoshop- ի միջոցով ստեղծում է այս սյուրռեալիստական տեսարանները, և դրանք չափազանց տպավորիչ տեսք ունեն:
Երբ նկարիչը նկարների կերպարներին տեղավորում է մեր առօրյա կյանքում, թվում է, թե նրանք կորցնում են իրենց ամբողջ էպոսը, նրբագեղությունն ու գեղեցկությունը: Այս դեպքում համատեքստը շատ կարևոր է: Մենք կարող ենք տեսնել, թե ինչպիսին կլինեին աստվածներն ու աստվածուհիները կտավներում, եթե նրանք ապրեին այնպիսի պարզ կյանքով, ինչպիսին մենք: Մենք մեր օրերը կանցկացնեինք ամենօրյա գործողություններով, աշխատանքի գնալիս, ուտելիք պատրաստելով և այն ամենով, ինչ բնորոշ է մեզ ՝ մահկանացուներիս:
Ալեքսեյը Instagram- ի իր հաշվում ունի 140 հազար հետևորդ: Մարդիկ իսկապես սիրում են այն, ինչ նա անում է: Նրա ստեղծած նկարները բավականին կատակերգական են այն տեսարանների պատճառով, որոնցում նա դնում է մարդկանց: Նրանք կարծես անտեղի են, կորած կամ շփոթված: Lifeամանակակից կյանքի և դասական նկարչության համադրությունը բավականին ծիծաղելի է, և երբեմն նույնիսկ շատ կապված:
Ալեքսեյ Կոնդակովը, խոսելով այն մասին, թե ինչն է իրեն ոգեշնչում, ասաց. «Այն ամենը, ինչ ինձ շրջապատում է, ինձ ոգեշնչում է ստեղծագործել: Եթե բավականաչափ ուշադիր լինեք ինքներդ ձեզ և ձեր շրջապատին, մի օր կարող է ցանկություն առաջանալ կիսել ձեր դիտարկումները բոլորի համար հասանելի ձևով »:
Նկարիչը նկարագրեց, թե ինչպես է սկսել ստեղծել այս եզակի աշխատանքները. Ես տեսա Կեսար վան Էվերդինգենի «Նամֆա, որը գինու և պտուղ է տալիս Բակչուսին» կտավը: Ես մտածեցի. «Եվ այս տղաները շատ բան գիտեն հանգստի մասին, նրանք խմում են նստարաններին, ինչպես և մենք»: Աշխատանքից տուն վերադառնալիս ես լուսանկարեցի մետրոյի «Օսոկորկի» կայարանի մոտ, որտեղ տեսա, թե ինչպես են մի քանի ընկերություններ խմում ՝ նստած բետոնե շերտի վրա: Կոլաժ սարքեցի ու մտածեցի, որ ուզում եմ մի ամբողջ շարք նկարել: Մեկ օր անց ես ևս մի քանի լուսանկար արեցի այլ նկարների համար, որոնք նույնպես ինձ հիշեցրին կենցաղային տարբեր տեսարաններ: Ես դրանք տեղադրեցի իմ Facebook- ում - և ամեն ինչ սկսվեց »:
Կոնդակովի կոլաժներում գերակշռում են շուկաները, տրանսպորտը և անցումները: Նկարիչը խոստովանում է, որ շատ է սիրում հասարակական տրանսպորտը, որտեղ կարելի է հայացք նետել մարդկանց վրա: Հենց այս դիտարկումներն են դառնում բազմաթիվ պատմությունների հիմք: Ալեքսեյը ասում է, որ հաճախ պատահում է, որ նա նայում է նկարին և անմիջապես պատկերացնում, թե ինչպիսի առօրյա իրավիճակ է այն կարծես: Հետագա աշխատանքը տեխնոլոգիայի խնդիր է, համապատասխան շրջապատի ընտրություն:
Պատահում է, որ նկարիչը նախ լուսանկարում է, այն նկարի վրա կիրառելուց հետո նա որոշում է, թե ինչ է պետք վերափոխել:Ալեքսեյը գիտի, թե կոնկրետ ինչ տեղ է իրեն պետք և պարզապես նստում է ու գնում այնտեղ: Նա ասաց, որ մի անգամ մեկ ժամ անցկացրել է կանգառում `սպասելով ճիշտ գույնի տրոլեյբուսին:
Արմանալի է, որ ավելի վաղ Ալեքսեյը շատ չէր հետաքրքրվում սրահի նկարչությամբ: Այժմ նա ինտենսիվորեն ուսումնասիրում է այն ՝ հանդիպելով նոր հեղինակների: Նա ասում է, որ դա իրեն այնքան է գրավել, որ խորհուրդ է տալիս բոլորին ավելի շատ հետաքրքրվել արվեստով:
Կոնդակովը կիսում է այն, ինչ իրեն ամենաշատն է դուր գալիս իր աշխատանքում. «Ինձ դուր են գալիս ստեղծման գործընթացի բոլոր փուլերը: Կան ավելի ու ավելի քիչ գրավիչներ: Նկարչի աշխատանքը ներառում է բազմաթիվ խնդիրներ »:
«Ես իսկապես վայելում եմ երաժշտություն լսել: Հիմնականում այս նախագիծը զբաղեցնում է իմ ժամանակի մեծ մասը, բայց ես պատրաստվում եմ ավարտին հասցնել այն: Երազանքս այլ բանով զբաղվելն է ՝ լուսանկարչություն կամ քանդակագործություն », - պատասխանեց Ալեքսեյը ՝ հետաքրքրությունների մասին հարցին պատասխանելիս:
Կոնդակովը մանրամասնորեն պատմեց գործընթացի և այն մասին, թե որքան ժամանակ է պահանջվում այս նկարների ստեղծման համար: Նա ասում է, որ սա անհատական է յուրաքանչյուր սյուժեի համար: Երբեմն նա գտնում է իրեն անհրաժեշտ հին արվեստի գործը և տեսնում, թե ինչպես կարող է այն փոխել ժամանակակից իրավիճակում: Այլ ժամանակներում պատահում է, որ նկարիչը պարզապես լուսանկարում է այն վայրերը, որոնք իրեն դուր են գալիս: Հետո նա պատկերացնում է, թե ինչ կարող է այնտեղ լինել: Դասական նկարչությունը հեշտությամբ միաձուլվում է ժամանակակից միջավայրի հետ:
Ալեքսեյի աշխատանքի հիմնական գաղափարն այն է, որ պատկերը դարձնի իրական, բայց տարօրինակ: Դժվար է ասել, թե որքան ժամանակ կպահանջվի: Նկարիչը կարող է օրեր շարունակ փորել ՝ ուսումնասիրելով արվեստի գործեր `ցանկալի սյուժեի որոնման մեջ: Փազլի բոլոր կտորները միասին հավաքելուց հետո `երկու -երեք ժամ աշխատանք Photoshop- ում, և դուք ավարտված եք:
Եթե ձեզ դուր է գալիս այն, ինչ անում է Ալեքսեյ Կոնդակովը, փնտրեք նրան սոցիալական ցանցերում: Գուցե նույնիսկ գնել նրա աշխատանքներից մեկը: Եթե ձեզ դուր է գալիս ստեղծագործական ստեղծագործությունը, կարդացեք մեր հոդվածը, թե ինչպես մի աղջիկ Սանկտ Պետերբուրգից հայտնի դարձավ ամբողջ աշխարհում ՝ վերստեղծելով դասական նկարներ:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Դասական գեղանկարչության և փոփ -արվեստի Potpourri ՝ Մարկո Բատագլինի
Իտալացի նկարիչ Մարկո Բատագլինին ստեղծում է զվարճալի հավաքածու նկարներ ՝ համատեղելով Վերածննդի դարաշրջանի և Բարոկկոյի դարաշրջանի գեղանկարչության գլուխգործոցները ժամանակակից արվեստի և փոփ մշակույթի պատկերավոր պատկերներով: Տարբեր դարաշրջանների ոճերն ու տեխնիկան խառնելով ՝ նկարիչը հրավիրում է դիտողին անդրադառնալու արվեստի տեղը ընդհանուր սպառման ժամանակակից հասարակությունում
Դասական մարմարե քանդակների սյուրռեալիստական տեսքը
Contemporaryամանակակից արվեստի ավելի ու ավելի շատ ներկայացուցիչներ են որպես իրենց աշխատանքի հիմք ընտրում գեղանկարչության, ճարտարապետության և քանդակի դասական գործերը: Անգլիացի նկարչի աշխատանքները նման մանիպուլյացիաներից մեկի վառ օրինակն են: Դասական մարմարե քանդակներ տալով անսպասելի սյուրռեալիստ տեսք ՝ հեղինակը քանդակները վերածում է կիրառական արվեստի բոլորովին նոր գործերի:
Գրետա Շտերնի դասական լուսանկարչության ցնցող կոլաժներ
Այսօր, համընդհանուր համակարգչայնացման դարաշրջանում և տարբեր լուսանկարների խմբագիրների առկայության պայմաններում, մեզանից շատերը մոռացել են, թե ինչ պատահեց լուսանկարչությանը, երբ այդ բազմազանությունը դեռ գոյություն չուներ: Պարզվում է, որ նույնիսկ այն ժամանակ կային վարպետներ, ովքեր կարող էին շատ անսովոր նկարներ անել նույնիսկ ժամանակակից բարդ դիտողի տեսանկյունից: Նման վարպետների շարքում կարելի է նշել Գրետա Շտերնին `լուսանկարչության պաշտամունքային լուսանկարիչ և նորարար, ցնցող սյուրռեալիստական կոլաժների հեղինակ, որոնք նրան բերեցին համաշխարհային համբավ
Երիտասարդ հունգարացի նկարչի սյուրռեալիստական կոլաժներ
Petra P é terffy- ն հունգարացի նկարիչ և դիզայներ է: Պետրան ռիսկային անձնավորություն է: Նա նույնն է ստեղծագործության մեջ. Նա սիրում է ծանոթ բաները ցույց տալ անսովոր համատեքստում, նա սիրում է տարբեր տեսակետներ ներկայացնել հաստատված դոգմաների վերաբերյալ: Նրա հավակնոտ նախագծերը հեշտ ընկալելի չեն, բայց աներևակայելի հետաքրքրասեր:
Երազող կոլաժներ կամ կոլաժներ-երազում է նկարչուհի Էլեանոր Վուդը (Էլեանոր Վուդ)
Երբ մենք քնում ենք, մենք միշտ երազում ենք ինչ -որ բանի մասին, կամ գրեթե միշտ: Եվ մեր երազանքները ամենից հաճախ մեր իրականության կամ երազանքների արտացոլումն են: Մենք շատ անհանգստացած ենք ինչ -որ բանի կամ ինչ -որ բանի համար, և դա միշտ արտացոլվում է մեր երազներում: Եվ այսպես, նկարչուհի Էլեոնոր Վուդը (Էլեանոր Վուդ) որոշեց երևակայել այն մասին, ինչի մասին երազում են սովորական մարդիկ ՝ փոքր ու մեծ, և հանդիսատեսին նվիրեց մի շարք «երազկոտ» կոլաժներ