Jerome's Thumbs Down. Ո՞րն է հեղինակի անհեթեթ սխալը, որն ազդել է գլադիատորների հետ հետագա բոլոր պատմությունների վրա

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Ֆրանսիացի նկարիչ Jeanան-Լեոն omeերոմի «Polis verso» («Բութ մատներ ներքև») կտավը պատկերում է գլադիատորական տեսարանի սյուժեն: Այս կտավը «Գլադիատոր» ֆիլմի ստեղծողների ոգեշնչման հիմնական աղբյուրն էր: Սյուժեի ժողովրդականացումից հետո ամբողջ աշխարհն իմացավ, որ հաղթող գլադիատորի ՝ հակառակորդին սպանելու ազդանշանը բարձրացված բութ մատն էր, իսկ ողորմության ազդանշանը ՝ սեղմված բռունցքը: Trueի՞շտ է, որ արտիստը ծիծաղելի սխալ թույլ տվեց, որը հետագայում դարձավ ֆիլմը:

Կենսագրություն

Երբ Jeanան-Լեոն omeերոմը հայտարարեց նկարիչ դառնալու մտադրության մասին, նա չհանդիպեց, ինչպես հաճախ է պատահում, հոր վրդովմունքին կամ արհամարհանքին: Ընդհակառակը, նրա որոշումը ընդունվեց ուրախությամբ: Նրա ծնողները նույնիսկ պատրաստ էին վճարել իրենց որդու կրթության համար, և այդ պատճառով նրանք Jerերոմին ուղարկեցին Փարիզի Գեղարվեստի դպրոց: Դրանում տաղանդավոր երիտասարդը դարձավ ակադեմիկոս նկարիչ Պոլ Դելարոշի, այնուհետև Չարլզ Գլեյերի աշակերտը:

Նրա նկարչի կարիերան սկսվեց Սրահում 1847 թվականին, որտեղ նա առանձնացավ երիտասարդ վարպետների շարքում և արագ հաջողությունների հասավ: Հետագայում Jerերոմը դարձավ Երկրորդ կայսրության ամենահայտնի նկարիչներից մեկը: Ունենալով արտակարգ աշխատասիրություն և աշխատասիրություն ՝ omeերոմը միաժամանակ վարում էր հասարակական կյանք, ստեղծագործական գործունեություն, ճանապարհորդում և շատ բան սովորեցնում:

Հակառակ Jerերոմի մասին թյուր պատկերացմանը, նկարիչն իրականում ուրախ տրամադրություն ուներ, հաճելի անձնավորություն էր զրուցելու համար և սիրում էր լավ սնունդ: Նա ուսուցիչ էր, ում երկրպագում էին իր աշակերտները, և Փարիզի Becole des Beaux-Arts- ի իր դասը շատերի կողմից հիշվեց որպես ամենաերջանիկ ժամանակը:

Նկարի պատմությունը

Éերոմի արևելյան ժանրի տեսարաններն ու դիցաբանական, պատմական թեմաները վկայում են Արևելքի և հնության նկատմամբ ունեցած կիրքի մասին: Գծագրի ճշգրտությունը, մանրամասների ցանկությունը, ինչպես նաև հագուստի և ինտերիերի իսկական մատուցումը վկայում են նկարչի տեխնիկական հմտության և նրա մանրակրկիտ նախապատրաստական հետազոտությունների մասին:

Jerերոմը սկսեց աշխատել իր ամենահայտնի նկարի վրա ՝ «Մեծ մատներ», 1869 թվականին, բայց ժամանակավորապես լքեց այն Ֆրանկո-Պրուսական պատերազմի ժամանակ: Նկարչին հաջողվել է ավարտել նկարը միայն 1872 թվականին: Այս աշխատության մեջ éերոմը քննում է ինքնաարտահայտման զարմանալի ուժը, այս դեպքում ՝ ձեռքի թեթև շարժումը ՝ հռոմեական գլադիատորական ասպարեզի համատեքստում: Ի դեպ, Հռոմի մարտերը դարձան Jerերոմի ամենասիրելի թեման 1843 թվականին Հռոմ կատարած նրա ուղևորությունից հետո:

Գլադիատորական մարտերի նրա ավելի վաղ պատկերումները որոշ չափով բարդանում էին պատմական ճշգրտության հասնելու դժվարություններով (օրինակ ՝ զրահի, զենքի և այլնի մեջ դժվար էր հուսալի երանգներ հաղորդելը): Բայց երբ նկարում էր «Բութ մատներ» կտավը, omeերոմը շատ ավելի շատ ժամանակ և ջանք ծախսեց իրական պատմական պատկերը փոխանցելու համար: Նկարչի համար նկարի հաջողությունը ուղղակիորեն կախված էր մանր դետալներից:

Սյուժե

Այսպիսով, Jerերոմի նկարում Հանդիսատեսը տեսնում է ճակատամարտի ավարտը: Հենց այն պահը, երբ հաղթական գլադիատորը սպասում է կայսեր հրամանին: Նա հայացքն ուղղում է դեպի ամբոխը և Հուլիոս Կեսարը `պատասխան ստանալու համար. Նա պետք է սպանի՞ իր հակառակորդին (այս որոշման խորհրդանիշը բութ մատները դեպի ներքև է ցույց տալու), թե՞ կխնայի նրա կյանքը (դա ցույց է տալիս բութ մատները վեր): Նկարի վերնագիրը հաստատում է այն որոշումը, որն արդեն կարող են տեսնել հեռուստադիտողները. Բութ մատները ներքև են, և պարտված գլադիատորը պատրաստվում է դաժանաբար սպանվել:

Ներկայացված տեսարանը գլադիատորական պայքար է: Այն փաստը, որ ասպարեզում կա չորս գլադիատոր, կարող է ցույց տալ, որ սա զանգվածային պայքար է, որի ընթացքում մի քանի զույգ գլադիատորներ հավաքվել են: Կտավի վերին կեսում պատկերված են կայսրը և արքունիքի ամենամոտ մարդիկ (վեց տող): Դիտողը գտնվում է հռոմեական ամֆիթատրոնում, որտեղ երկու մակարդակի տեռասներ կարելի է առանձնացնել անմիջապես կայսերական տրիբունայի դիմաց: Այսպիսով, Jerերոնը չի ներկայացնում Կոլիզեումը (քանի որ այն ունի երեք մակարդակի տեռասներ):

Jerերոմը հանդիսատեսին առաջարկում է ոչ միայն նկար: Սա շատ լավ փաստագրված պատմական սյուժե է ՝ սարքավորումների, հագուստի, ճարտարապետության տեսակների, ամֆիթատրոնի դասավորության (թավշյա, կայսերական տրիբունա, վոմիտորիա) և, իհարկե, հերոսների դերերի մանրամասն փոխանցմամբ:

Հերոսներ

Հետին պլանում գլադիատորներին դժվար է ճանաչել: Բայց առաջին պլանի գլադիատորներին կարելի է հստակ ճանաչել իրենց արտաքին տեսքով: Սրանք երկու թրակիացիներ են: Գլխավոր հերոսը ՝ գլադիատորը, հաղթել է: Աջ ոտքով կանգնած է պարտվածների կտրատված կոկորդին: Նա խոնարհվեց հաղթողի ոտքերի տակ և դեռ ողջ է: Պարտվածը փրկության խնդրանքով մեկնեց ձեռքը:

Առաջին գլադիատորը հագեցած է կարճ թուրով, սաղավարտով, կաշվե լեգենդներով, աջ ձեռքը ծածկող ջրափոսիկով և կլոր փոքրիկ վահանով: Երկրորդը եռյակ է: Կարևոր է նշել, որ պարտվածները թոշակառու են: Սա գլադիատորներից մեկն է, որի սարքավորումները բաղկացած են եռագույնից, դաշույնից և ցանցից: Նա սովորաբար պատկերված է առանց կոշիկի:

Ամֆիթատրոնի անկյունում գտնվող մի մութ մարդ պահպանում է սպիտակ կանանց: Սրանք Վեստալներ են `քրմուհիներ, ովքեր Հին Հռոմում վայելել են կարևոր պատիվներ (ամպիսիմիի պարգևներ): Վեստալներն անձեռնմխելի են, և ոչ ոք չի կարող նրանց արգելել գնալ այնտեղ, որտեղ նրանք ցանկանում են: Նկարում դիտողը տեսնում է, որ սպիտակազգեստ կանայք պահանջում են դժբախտ գլադիատորի մահապատիժը: Իրականում ամեն ինչ այլ կերպ էր: Վեստալների միջամտությունը գրեթե միշտ ողորմած էր:

Հետաքրքիր խորհրդանիշ է զարդարում կտուրի տակ ձգվող գորգը `նստած վեստալներով: Սա տատասկ է, որի խորհրդանիշը երկակի է: Սովորաբար տատասկը խորհրդանշում է Հիսուսի և Կույսի տառապանքը, որը կարող է կապված լինել պարտված գլադիատորների տառապանքների հետ: Theանապարհին դուք կարող եք նկատել թոշակառուի կապտավուն երանգը, ով, ցավոք, բաց է թողնում իր վերջին շունչը: Տատասկը համարվում էր նաեւ առաքինության խորհրդանիշ: Հետո Jerերոմի որոշակի հեգնանքը սահում է նկարում `կապված քահանայուհիների հետ, որոնք, կարծես, կորցրել են բոլոր առաքինությունները` վայելելով ամֆիթատրոնի ակնոցները:

Ֆիլմ «Գլադիատոր»

Polly's Verso- ն այն ֆիլմերից է, որը ոգեշնչել է Ռիդլի Սքոթին ՝ ստեղծելու իր 2000 թվականի «Գլադիատոր» ֆիլմը: Ռեժիսոր Սքոթն իր հարցազրույցներից մեկում ասաց, որ ֆիլմ ստեղծելու գաղափարը, որը հետագայում դարձավ «Օսկարի» դափնեկիր, ծագեց նրան Ֆենիքսի թանգարանում (Արիզոնա, ԱՄՆ), որտեղ նա տեսավ Jerերոմի նկարը:

Ո՞րն է արտիստի սխալը:

«Pollice Verso» լատիներեն արտահայտությունը բառացի նշանակում է «բութ մատներ»: Հետաքրքիր է, որ այս ժեստը, որը ենթադրաբար նշանակում է պարտված գլադիատորի սպանություն, չի նշվում որևէ հին տեքստում: Հետևաբար, շատ արվեստաբաններ միակարծիք են այն կարծիքին, որ այս նկարը գրելիս նկարիչը սխալվել է, քանի որ նա սխալ է թարգմանել Pollice Verso արտահայտությունը: Heերովը համարեց, որ արտահայտությունը նշանակում է «Մատը մերժեց», մինչդեռ «Մատով շրջված» արտահայտության ճիշտ մեկնաբանությունը, այսինքն. բութ մատը պետք է թաքնված լինի բռունցքի մեջ: Ամֆիթատրոնի և կայսեր հանդիսատեսը կյանք պարգևեց պարտվածներին ՝ սեղմած բռունցքով ԱՌԱՆ ցցված բութ մատով:

Լատիներենում նույնիսկ պահպանվել է մի արտահայտություն, որը կարելի է համարել իսկական հաստատում. Հետևաբար, ժեստը համարվում է հենց նկարչի բացառիկ գյուտը ՝ մասամբ սխալ: Éերոմն առաջինն էր, ով ներկայացրեց նման ժեստ, որը այնուհետև պատճենվեց 20 -րդ դարի սկզբից բոլոր սյուժեներում գլադիատորական մարտերով: