Ուիլյամ Բուգերոն փայլուն նկարիչ է, ով նկարել է 800 կտավ և ով մոռացվել է մեկ դար

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Ադոլֆ-Ուիլյամ Բուգերո (Բուգերո) (1825-1905) - 19 -րդ դարի ամենատաղանդավոր ֆրանսիացի նկարիչներից մեկը, սրահների ակադեմիզմի ամենամեծ ներկայացուցիչը, ով գրել է ավելի քան 800 կտավ: Բայց պատահեց, որ նրա անունը և գեղարվեստական փայլուն ժառանգությունը ենթարկվեցին խիստ քննադատության և գրեթե մեկ դար հանձնվեցին մոռացության:

Ֆրանսիական նավահանգստային Լա Ռոշել քաղաքում, լեգենդար Ֆորտ Բոյարից ոչ հեռու, 1825 թվականին գինու վաճառական Թեոդոր Բուգերոյի ընտանիքում մի տղա ծնվեց, որի անունը կգտնվի ֆրանսիական գեղանկարչության գլխին գրեթե մինչև վերջին 19 -րդ դար:

Ապագա նկարչի շնորհալիությունը լիովին դրսևորվեց նույնիսկ տարրական դպրոցում. Նրա բոլոր տետրերը բառացիորեն նկարված էին գծանկարներով և զանազան էսքիզներով: Բայց ընտանիքում ֆինանսական խնդիրների պատճառով շատ երիտասարդ Ուիլյամին հանձնեցին 27-ամյա քեռի Յուժենը, որը երիտասարդ տաղանդների մեջ սերմանեց հետաքրքրություն փիլիսոփայության, գրականության, դիցաբանության և կրոնի նկատմամբ:

14 տարեկանում շնորհալի պատանին ընդունվում է քոլեջ: Եվ հինգ տարի անց 19-ամյա տղան ակնկալում է իր առաջին ստեղծագործական հաջողությունը. Նրան կարժանանա «Լավագույն պատմական նկարչություն» մրցանակը:

Այս պահին Ուիլյամը սկսում է երազել Փարիզի և անմիջապես Գեղարվեստի բարձրագույն դպրոցի մասին: Բայց դրա համար մեծ գումար էր պահանջվում, և նա վաստակում էր դա ՝ նկարելով եկեղեցու անդամների դիմանկարներ և մուրաբաների պիտակներ:

Շուտով երազանքը կատարվեց, և Ուիլյամ Բուգերոն դարձավ այս դպրոցի լավագույն սաներից մեկը: Իր ապագա մասնագիտության մասին ավելին իմանալու համար նա անցնում է զգեստների պատմության դասընթացներ, ուսումնասիրում է հնագիտությունը և մասնակցում անատոմիական հերձումներին:

Այս ամենը նրան ձևավորեց որպես ակադեմիական նկարիչ: 1850 թվականին ձգտող նկարիչը շահում է Հռոմի մրցանակը և ստանում դրամաշնորհ Իտալիայում ամենամյա ուսումնասիրության համար, որտեղ նա սովորում է դասական արվեստի հիմունքները, ծանոթանում Վերածննդի մեծ վարպետների փայլուն ստեղծագործություններին և ձեռք բերում իր սեփական ճանաչումը:

Եվ երբ նկարիչը վերադարձավ Փարիզ, նրա ժողովրդականությունը սահմաններ չուներ: Բուգերոն անխոնջ աշխատում էր իր ստեղծագործությունների վրա: Վաղ առավոտից նա եկավ իր արհեստանոց, և կեսգիշերից հետո հեռացավ: Ինչպես բոլոր մեծ արվեստագետները, նրան նույնպես բնորոշ էր մշտական դժգոհությունն ինքն իրենից և կատարելության անդառնալի ձգտումով: Դրա համար նրա ժամանակակիցները նրան տվել են «19 -րդ դարի Սիզիփոս» մականունը:

Իսկ տաղանդավոր նկարչին համեմատում էին Ռեմբրանդտի հետ: Նրանք ասացին, որ մարդու մարմնի անատոմիայի անբասիր իմացությունը, մանրակրկիտ մանրամասները, զարմանալիորեն ընտրված գույները.

Եվ արդեն իր փառքի գագաթնակետին, Ուիլյամն ամուսնանում է Մարի-Նելլի Մոնչաբլոյի հետ, ով կծնի հինգ երեխա: Բայց նկարչի ընտանեկան երջանկությունը կարճ կտևի: Սարսափելի ողբերգություն է սկսվելու նրա կյանքում. Մեկ առ երեք նրա երեխաները մահանում են, իսկ նրանցից հետո `նրա կինը: Gանր վիշտը կընկնի նկարչի ուսերին և կարտացոլվի նրա ստեղծագործության մեջ: Նա մեկ առ մեկ կտավներ է գրելու ՝ «Մխիթարության կույսը» և «Պիետա» ՝ մարմնավորելով վիշտ, տառապանք և անզուսպ ցավ:

Եվ որպեսզի ինչ -որ կերպ մոռանա դժբախտության մասին, նկարիչը ամբողջությամբ նվիրվեց իր աշխատանքին: Նա նկարել է դիմանկարներ և նկարներ պատմական, առասպելաբանական, աստվածաշնչյան և այլաբանական թեմաներով, որտեղ գերակշռում էր կանանց մարմնի մերկությունը և անգործությունը, ինչը դժգոհություն էր առաջացրել շատերի մոտ:

Նկարիչը մեղադրվեց անառակության և նկարների չափազանց էրոտիզմի մեջ, որոնք ապականեցին երիտասարդ սերնդին: Յուրաքանչյուր կտավի հետ քննադատությունն ավելի ու ավելի էր բորբոքվում: Իսկ 1881 թվականին Ֆրանսիայի կառավարությունը Վիլյամ Բուգերոյին վարչական վերահսկողության ենթարկեց Փարիզի սալոնի ներկայացուցիչների կողմից:

Բայց Բուգերոն շարունակում էր գրել իր ոճով, և երբ նոր մոդայիկ ուղղություններ և ուղղություններ սկսեցին թափվել արվեստի մեջ, նա չընդունեց դրանք և իր ամբողջ աշխատանքով հակադրվեց նրանց:

Միայն 20 տարի անց Ուիլյամն ամուսնանում է երկրորդ անգամ: Ընտրյալը լինելու է նրա ուսանողուհի Էլիզաբեթ Janeեյն Գարդները, ով ամբողջությամբ նվիրվելու է ամուսնու գործերին: Արտիստը, կարծես, գտավ երկար սպասված մտքի հանգստությունը: Բայց նրա երջանկությունը կրկին պղտորվեց ողբերգությամբ. Նրա հինգ երեխաների չորրորդ որդին մահանում է տուբերկուլյոզից:

Որդու մահը լիովին խաթարեց վարպետի առողջությունը: Ressedնշված տրամադրությունը, կուտակված հոգնածությունը, ալկոհոլից ու ծխելուց անչափելի կախվածությունը վնասակար ազդեցություն ունեցան նրա սրտի վրա: Իսկ 79 տարեկանում փայլուն նկարիչը չկար:

Մոռացում և հաղթական վերադարձ

Դարասկզբին Ֆրանսիան, ինչպես և մնացած Եվրոպան, արմատապես փոխեց իր պատկերացումը գեղանկարչության նկատմամբ: Եվ մոդեռնիզմի ի հայտ գալով, հանճարեղ Ուիլյամ Բուգերոն, ով կենդանության օրոք դարձավ արվեստի աշխարհում վտարված, մոռացվեց բոլորի կողմից, այդ թվում ՝ իր ուսանողների, որոնց թվում էր նաև տխրահռչակ Անրի Մատիսը:

Գրեթե մի ամբողջ դար նրա անունն ու գեղարվեստական ժառանգությունը մոռացության մատնվեցին, և միայն քննադատական գրականության մեջ կարելի էր բացասական հիշատակում գտնել Վիլյամ Բուգերոյի ՝ որպես մերկ ժանրի նկարչի մասին: Նրա նկարները, ուղարկված թանգարանների պահեստներ, այս բոլոր տարիները պահվում էին խոնավ նկուղներում և ձեղնահարկերում:

1980-ականներից սկսած ՝ արվեստի գիտակների վերաբերմունքը սրահ-ակադեմիական նկարչության նկատմամբ փոխվեց, և Բուգերոն սկսեց դիտվել որպես տասնիններորդ դարի ամենակարևոր նկարիչներից մեկը:

1984 թվականին Փարիզի Մոնրեալի գեղարվեստի թանգարանի աջակցությամբ կազմակերպվեց փայլուն նկարչի առաջին հետահայաց ցուցահանդեսը: Մեծ դժվարությամբ կազմակերպիչներին հաջողվեց հավաքել և ներկայացնել Ուիլյամ Բուգերոյի ժառանգությունը: Շատ ստեղծագործություններ պետք է վերականգնվեին, քանի որ անցել էր գրեթե մեկ դար, և այն տարածքները, որտեղ դրանք պահվում էին, ամենևին չէին համապատասխանում հատուկ պահեստարաններին:

Փայլուն նկարչի աշխատանքների ցուցահանդեսը ճնշող հաջողություն ունեցավ ոչ միայն Ֆրանսիայում, այլև աշխարհի շատ երկրներում: Բուգերոյի կտավները վերադարձան արվեստի պատմություն և իրենց արժանի տեղը գրավեցին գեղանկարչության գլուխգործոցների շարքում:

1977 թվականին առաջին աճուրդային վաճառքի ժամանակ Ուիլյամ Բուգերոյի նկարների արժեքը չէր գերազանցում $ 10 հազարը, բայց արդեն 1999 թվականին միայն մեկ «Cupid and Psyche» կտավը Christie's աճուրդում վաճառվել է 1,76 մլն դոլարով: Դե, մինչև 2005 թվականը նրա աշխատանքի արժեքը գերազանցեց 23 միլիոն դոլարի նշագիծը: Սա իսկապես փայլուն նկարչի հաղթական վերադարձն էր:

Ի տարբերություն Ուիլյամ Բուգերոյի ՝ նրա աշակերտն ու ընկերը Լեոն Բազիլ Պերոտը Փարիզի սրահում ստացել է «hors concours» կոչումը, ինչը նրան իրավունք է տվել ցուցադրել իր նկարները ՝ առանց դրանք ժյուրիին ներկայացնելու: