Արհեստավորի յուրահատուկ ստեղծագործություններ, ովքեր կարողացել են դառնալ ականավոր ոսկերիչ և օծանելիք. Ռենե Լալիկ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Տաղանդավոր արհեստավոր, ոգեշնչված ճապոնական արվեստով և սիմվոլիզմով, Ռենե Լալիկը մեծ թափ և հեղափոխություն արեց զարդերի մեջ: Նա ստեղծել է իր ուրույն և անկրկնելի ոճը ՝ խառնելով արվեստներն ու արհեստները, գրաֆիկան, պոեզիան, օծանելիքը, նորաձևությունը և շատ ավելին: Նրա աշխատանքները դեռևս Ֆրանսիայի ազգային հարստությունն են և պահվում են բազմաթիվ թանգարաններում, ինչպես նաև աշխարհի մասնավոր հավաքածուներում:

Bնվելով Ֆրանսիայի Մառն շրջանում, նա կրթություն է ստացել որպես ոսկերիչ, այնուհետև հաճախել է Փարիզի դեկորատիվ արվեստների դպրոց և Լոնդոնի Քրիսթալ Փելասի արվեստի դպրոց:

Արտասահմանում ուսումը ավարտելուց հետո նա վերադարձավ հայրենիք և սկսեց աշխատել որպես անկախ դիզայներ `միջազգային ճանաչում ունեցող ֆրանսիացի ոսկերիչների, այդ թվում` Կարտիեի և Բուշերոնի համար:

Շուտով Ռենեն բացեց իր առաջին խանութն ու արհեստանոցը, որտեղ նա սկսեց ստեղծել այն, ինչ իրեն այնքան հոգեհարազատ էր:

Նախապատվությունը տալով ավելի օրիգինալ և հետաքրքիր նյութերին, նա սկսեց աշխատել էմալի, օպալի, մարգարտի մայրիկի, փղոսկրի, եղջյուրի, կաշվի, ակվամարինի և, իհարկե, ապակու հետ: Այս ամենից նա սովորեց ստեղծել անսովոր զարդեր, որոնք արագորեն ժողովրդականություն են ձեռք բերում ոչ միայն Ֆրանսիայում, այլև նրա սահմաններից դուրս:

Նրա Art Nouveau բրոշներն ու սանրերը, ինչպես նաև ապակյա զարդերի նկատմամբ իր նատուրալիստական մոտեցումը լայն ճանաչում գտան 1900 թվականին Փարիզի միջազգային ցուցահանդեսում:

19 -րդ դարի վերջին նա ճանաչվեց որպես Art Nouveau զարդերի լավագույն ֆրանսիացի դիզայներներից մեկը: Եվ որպես դիզայներ, նա դարձավ հոմանիշ արդիականության և նրբագեղության Belle Epoque- ի ժամանակ: Նրա շքեղ զարդերը զարդարում էին թատերական առաջատար դերասանուհիների մարմիններն ու զգեստները, ինչպիսիք են մեծն Սառա Բերնհարդտը, իսկ նրա բեմական զարդերը շեշտում էին կանացի մարմնի կորերը: Ոգեշնչված ճապոնական արվեստից և հնությունից, նրա աշխատանքը գրավիչ էր և երբեմն նույնիսկ էրոտիկ:

Ռենեն միշտ հիացած է եղել բնության հրաշալիքներով: Մանուկ հասակում նա սովորել է բուսաբանություն, նկարել ծաղիկներ և միջատներ: Նա ուզում էր ընդօրինակել առավոտյան ցողը, շողացող ջուրը կամ կանացի զարդերի վրա թիթեռի թևերը: Եվ այսպես, նա ստեղծեց ջրահարսեր և փերի ճպուռներ `նրբորեն թևածող թևերով:

Նրա ամենասիրելի առարկաները կանայք էին ՝ պատկերված չամրացված մազերով և վարագույրներով, իսկ կենդանիները ՝ հատկապես օձերն ու միջատները: Ի տարբերություն մեքենայական զարդերի, Ռենեի կտորները նրբագեղ էին, համեմատաբար քիչ գոհարներ էին ներառված դիզայնի մեջ:

Այդ իսկ պատճառով նա Art Nouveau- ի իսկական պատկերակն է: Ֆաունան և բուսական աշխարհը, բնական լույսը և կոր գծերը հստակ սահմանում էին Art Nouveau շարժումը: Իսկ Ռենեն իր ստեղծագործություններում փորձում էր առօրյա կյանք մտցնել մի փոքր իմաստալից կյանք, զգայականություն, երազներ և հույզեր: Բացի այդ, նա փորձեց վերակենդանացնել գեղեցկությունը, որը հասանելի էր միայն թանգարաններում, այն դուրս բերել իր սահմաններից ՝ ցուցադրելով յուրահատուկ քաղաքներ, տներ և նույնիսկ կահույք:

Ռենեն փորձեր արեց նաև ռոք բյուրեղի և ոսկու հետ ՝ ստեղծելով իսկապես հիանալի զարդեր, որոնց հետևում ամբոխը շարվեց: Նրա հետաքրքրությունը ռոք բյուրեղների և ճարտարապետական ապակիների նկատմամբ ոսկերիչին տարավ այս ոլորտներում գեղարվեստական փորձերի:

Նա հիմնադրեց ապակու գործարան Ֆրանսիայի Կոմբե լա Վիլ քաղաքում, իսկ մի քանի տարի անց ձեռք բերեց էլ ավելի մեծ գործարան Ֆրանսիայի Վինգեն-սյուր-Մոդեր քաղաքում:Եվ ամենևին էլ զարմանալի չէ, որ ականավոր ֆրանսիացի օծանելիք Ֆրանսուա Կոտին շուտով սիրահարվեց Ռենեի ապակու գործերին և խնդրեց նրան դիզել օծանելիքի շիշ: Օծանելիքի շշերի պատվիրումը հանգեցրեց նրա ստորագրած ոճի զարգացմանը, որը բնութագրվում է հարթ մակերևույթներով, ռելիեֆի բարդ կամ մասամբ իրատեսական նախշերով, ներկված էմալով և այլն:

Ոսկերչական իրագործման հեղափոխությունից հետո նա հեղաշրջում և հեղափոխություն առաջացրեց օծանելիքի արդյունաբերության մեջ: Այդ ժամանակ, ապակու արդյունաբերության զարգացման շնորհիվ, անսովոր, նորաձև և գեղարվեստական շշեր սկսեցին զանգվածային արտադրվել: Արդյունքում, Ռենեն աստիճանաբար տեղափոխվեց Art Deco:

1925 թվականին Փարիզում Industrialամանակակից արդյունաբերական և դեկորատիվ արվեստների միջազգային ցուցահանդեսը դարձավ երկրորդ ցուցահանդեսը, որը փայլուն ոսկերիչի համար ևս մեկ հաջողություն նշանավորեց: Նրա թափանցիկ և ցրտահարված ապակու հակադրության տեխնիկան նշվել է որպես Art Deco շարժման հաղթանակ: Նա հաջողությամբ անցավ Art Nouveau- ից ավելի երկրաչափական Art Deco- ին `առանց որևէ ընդմիջման:

Նա նախագծել է բազմաթիվ շքեղ հյուրանոցների և որոշ եկեղեցիների ինտերիեր, ինչպես նաև զարդարել է Orient Express- ի որոշ ճաշարանների մեքենաները ապակե վահանակներով ՝ կուբայական կարմրափայտով պատված:

Այս զարմանալի մարդը թողեց հսկայական ժառանգություն, և նույնիսկ Ռենեից հետո բիզնեսի ղեկը ստանձնեց նրա որդին ՝ Մարկը: Նա մեկընդմիշտ հեռացավ ապակյա իրերի արտադրությունից `կենտրոնանալով բյուրեղի վրա: Հենց Մարկը բերեց Լալիկին հենց այն բեմին, երբ այն դարձավ բյուրեղների խոշորագույն արտադրողներից մեկը Ֆրանսիայում և նրա սահմաններից դուրս:

Շարունակելով հոր և պապի աշխատանքը ՝ Մարկի դուստրը ՝ Մարի-Կլոդ Լալիկը, նույնպես կարողացավ հարմարվել նորաձևության քմահաճույքին և ինքն իրեն նորից հորինել: Նա աշխատել է որպես Lalique- ի ստեղծագործական տնօրեն մինչև 1996 թվականը ՝ ստեղծելով մի շարք վառ, բազմազան բյուրեղյա գույներ: Նրա ղեկավարությամբ պապի հիմնադրած ապրանքանիշը վերադարձավ օծանելիք:

Հարկ է նաև նշել, որ Lalique- ի խորհրդի նախագահ և գործադիր տնօրեն Սիլվիո Դենզայի ղեկավարությամբ, 1920 թվականին Ռենե Լալիկի կառուցած վիլլան ինքն իրեն նորից է հորինել:

2016 թվականից Relais & Chateaux հեղինակավոր հավաքածուի մի մասն այս վիլլան գերժամանակակից հինգաստղանի հյուրանոց է, որը գուրման ռեստորանով պարգևատրվել է Michelin- ի երկու աստղով `դրա բացումից ընդամենը մի քանի ամիս անց:

Պատմության մեջ թաթախված, վիլլան հիմնադիրի և նրա ընտանիքի տունն էր Ալզասում գտնվելու ընթացքում: Ռենեի մահից հետո նրա որդին ՝ Մարկը և թոռնուհին ՝ Մարի-Կլոդը, շարունակում էին կանոնավոր կերպով այնտեղ մնալ:

Սիլվիո Դենցը, ձգտելով նոր շունչ հաղորդել տանը, ներքին դիզայներներ Լեդի Թինա Գրինին և Պիետրո Մինգարելիին հանձնարարեց իրականացնել վերանորոգումը: Նրանք Lalique Maison Art Deco կահույքի և դեկորատիվ պարագաների հավաքածուի դիզայներներն են, որոնք ստեղծվել են 2011 թվականին ՝ ոգեշնչված Ռենե Լալիկի օրիգինալ մոտիվներով:

Սիլվիոյի ցանկությունների համաձայն ՝ նրանք պահպանել են ընտանեկան օջախի մթնոլորտն ու իսկությունը: Սա նկատի ունենալով ՝ արտաքին տեսքը վերականգնվել է այն տեսքին, ինչ նախկինում կար ՝ ամբողջովին կապույտ փեղկերով, որոնք հավատարմորեն վերարտադրում էին սկզբնական շենքի արտաքին տեսքը: Պահպանելով օրիգինալ կառուցվածքը ՝ դիզայներները հանդես են եկել վեց սյուիտներով, որոնք ամենափոքր մանրուքներով հիշեցնում են հանճարեղ Ռենեին:

Նրանք բոլորը տարբեր են, նրանցից յուրաքանչյուրը կրում է Լալիկի խորհրդանշական ստեղծագործության անունը, որը սկիզբ է առնում վարպետ ապակագործի կյանքի տասներորդ տարեդարձից: Բացառություն է կազմում Zeila սյուիտը, որը կրում է անվանի հովազ Մարի-Կլոդ Լալիկի անունը:

Աշխարհահռչակ շվեյցարացի ճարտարապետ Մարիո Բոտտային, որը բնակվում է Տիչինո կանտոնի Մենդրիսիո քաղաքում, հանձնարարվել է նախագծել ռեստորան և մառան: Նա ստացել է ավելի քան հիսուն մրցանակ և մրցանակ իր ճարտարապետության համար, որն արտացոլում է նրա էթիկական շահերը:Բոտտայի համար կարևոր է, որ շենքը հիանալի կերպով միաձուլվի իր շրջակայքի հետ ՝ ինչպես տեսողական, այնպես էլ միջավայրի առումով: Այս նպատակը նկատի ունենալով ՝ նա նախագծեց Villa René Lalique ռեստորանը ՝ Vosges ավազաքարե սյուներով, բեյի մեծ պատուհաններով, որոնք նայում են բնությանը և տանիք ՝ ծածկված բույսերով:

Հարգանքի տուրք դարավոր ժառանգությանը, որը ժառանգել է տեսլական ստեղծող Ռենե Լալիկը և անկեղծ տուրք ֆրանսիական արվեստին, Villa Rene Lalique- ն ընկալվում է որպես պատմական էջ, որը գրավում է իր ստեղծողի էությունը:

Պ. Ս.

Լալիկ. Անունն ինքնին լեգենդ է: Այն լույսի և թափանցիկության խորհրդանիշ է, շողշողացող բյուրեղյա, նրբաճաշակ դիզայնով պարագաներ, գեղարվեստական ապակյա իրեր և թանկարժեք օծանելիքի շշեր …

Բացվել է 1888 թվականին, համանուն ընկերությունն այսօր հանդիսանում է ֆրանսիական բյուրեղների առաջատար արտադրողներից մեկը: Տան հիմնադիրը, իր էությամբ հանճարը ՝ Ռենեն, սկզբում հայտնի դարձավ որպես զարդերի ստեղծող և զարդերի վարպետ, և միայն դրանից հետո սկսեց զբաղվել ապակու պատրաստմամբ: Դրա շնորհիվ է, որ տարիներ անց Լալիկ անունն իր էությամբ դարձել է բարձր արժեքի, կատարելության, եզակի, հեղինակային ոճի և ստեղծագործության հոմանիշ:

Timesամանակակից ժամանակաշրջանում ապրանքանիշը զբաղվում է Ռենեի հեղինակային և էկլեկտիկ տիեզերքի վերաիմաստավորմամբ ՝ դրա համար օգտագործելով մի քանի հիմնական ոլորտ ՝ դեկոր, ինտերիեր և դիզայն, զարդեր, օծանելիք և արվեստ:

Lalique- ը համագործակցում է այլ շքեղ ապրանքանիշերի, ինչպես նաև առաջատար արտիստների և դիզայներների հետ `ստեղծելու թարմ, յուրօրինակ կտորներ, որոնք օգուտ են քաղում յուրաքանչյուր գործընկերոջ փորձից:

Ավելի քան մեկ դար Լալիկի բոլոր բյուրեղյա արտադրանքները արտադրվում էին Ֆրանսիայում ՝ Ալզասի իր գործարանում, որը կառուցվել է 1921 թվականին, ինչը Լալիկին դարձնում է իսկապես հավերժական ապրանքանիշ, շքեղություն և ապրելու արվեստ:

Եվ հաջորդ հոդվածում `պատմությունը, թե ինչպես Սալվադոր Դալիի սյուրռեալիստական աշխատանքները դարձան ոսկերչական արվեստի «վերածնված» գլուխգործոցներ: