Բովանդակություն:
- Ուգոլինո դա Ներիոյի «Վերջին ընթրիքը»
- Բարտոլոմեո դի Տոմասոյի «Քրիստոսի դավաճանությունը»
- «Քրիստոսը խաչը կրում է» Էլ Գրեկո
- Պիետրո Լորենցետտիի խաչելությունը
- «Խաչի Սուրբ Հովհաննես Քրիստոս» Սալվադոր Դալի
- «Քրիստոսը խաչի վրա» Վելասկես Դիեգո
- Ֆրա Անժելիկոյի խաչելությունը
- «Հուդայի համբույրը» և Կարավաջոյի այլ ստեղծագործություններ
Video: Ինչպես Կարավաջոն, Դալին և այլ մեծ արվեստագետներ պատկերեցին Քրիստոսի կրքերը իրենց նկարներում
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Հիսուս Քրիստոսը թերևս մարդկության պատմության մեջ գոյություն ունեցած ամենահայտնի անձնավորությունն է: Շատ նկարիչներ և քանդակագործներ փորձել են գրավել նրա պատկերները: Մի շարք վարպետներ դա ցանկանում էին իրենց հոգևորությունը բարձրացնելու համար, իսկ մյուսները ցանկանում էին ոգեշնչել Քրիստոսի հետևորդներին ՝ տեսողական կապ ստեղծելով նրա հետ: Անկախ մտադրությունից, պատմությունը ցույց է տվել, որ շատ մեծ արվեստագետներ ստեղծել են տեսողականորեն տպավորիչ և անժամանակ արվեստի գործեր ՝ հիմնված Քրիստոսի կրքերի վրա: Հենց այս սյուժեները կքննարկվեն նյութում:
Քրիստոսի վերջին շաբաթվա իրադարձությունների պատմությունը երկրի վրա (Քրիստոսի չարչարանքները) իտալական գեղանկարչության հայտնի թեման էր: Ի տարբերություն Քրիստոսի ծննդյան հետ կապված պատմությունների, Կրքերի դրվագները գունավորվում են ավելի մութ, ցավոտ զգացմունքներով (մեղք, խղճահարություն, վիշտ): Արվեստագետները ձգտում էին փոխանցել բարդ և երկայնամիտ զգացմունքների ամբողջ շրջանակը: Ի դեպ, դրանով նրանք նաև աջակցում էին աստվածաբանների աշխատանքին, ովքեր հավատացյալներին հորդորում էին իրենց տառապանքների մեջ իրենց նույնացնել Քրիստոսի հետ, որպեսզի նրանք նույնպես մասնակցեն Նրա վեհացմանը: Ըստ Ավետարանի ՝ Քրիստոսի մահը տեղի է ունեցել Երուսաղեմում, որտեղ նա իր աշակերտների հետ մեկնել էր Easterատիկ նշելու: Այս առումով, նախ արժե հաշվի առնել Վերջին ընթրիքի սյուժեները:
Ուգոլինո դա Ներիոյի «Վերջին ընթրիքը»
Իտալացի նկարիչ Ուգոլինո դա Ներիոն ստեղծեց Քրիստոսի կրքերի մասին ստեղծագործությունների մի ամբողջ ցիկլ: Ահա նրա «Վերջին ընթրիքը», որի ժամանակ Քրիստոսը հացը կոտրեց և գինի բաժանեց իր մահվան ակնկալիքով և այդպիսով հաստատեց քրիստոնեական հաղորդակցության ծեսը: Պրեդելա վահանակը ցույց է տալիս երկնքի հարթությանը զուգահեռ սեղան: Նրա հետևում են ուսանողները, որոնք գտնվում են երկու երկար կողմերի երկայնքով: Theայրահեղ ձախ կողմում Քրիստոսն է: Հեռանկարն արտացոլում է սեղանի վրա սննդի հստակ և ռիթմիկ ներկայացումը, ինչպես նաև յուրաքանչյուր աշակերտի բնորոշ դեմքերն ու ժեստերը: Պատկերը լի է ապագա իրադարձության հաղորդությամբ:
Բարտոլոմեո դի Տոմասոյի «Քրիստոսի դավաճանությունը»
«Քրիստոսի դավաճանությունը» Կիրքի պատմության ամենադրամատիկ պահերից է: Բարդոլոմեո դի Տոմասոյի գրած տարբերակը պրեդելայի վահանակի վրա ցույց է տալիս մեղմության և դաժանության անհանգստացնող խառնուրդ այն դրվագում, երբ Հիսուսի աշակերտ Հուդան ողջունում է նրան համբույրով, այնուհետև մատնում զինված մարդկանց խմբին:
«Քրիստոսը խաչը կրում է» Էլ Գրեկո
«Քրիստոսը կրում է խաչը» Էլ Գրեկոյի հայտնի կտավն է, որը պատկերում է Հիսուս Քրիստոսին ՝ փուշի պսակով ՝ գլխին: Նա կրում է խաչը, որի վրա հետագայում կմեռնի և հարություն կառնի: Հիսուս Քրիստոսը պատկերված է առանց ցավի և տառապանքի, ինչը արվեստի այս գործը դարձնում է իսկապես տրանսցենդենտալ: Այս նկարում Էլ Գրեկոն հույս ուներ փոխանցել Հիսուս Քրիստոսի այլաշխարհիկ սերը, և ոչ թե նրա կրած ցավը: Այս նկարում Հիսուս Քրիստոսը նայում է վերև ՝ ցույց տալով, որ իր մտքերը կենտրոնացած են ավելի բարձր պատկերների վրա: Տեխնիկապես, Էլ Գրեկոն իր կտավով ցուցադրեց խլացված գույների իր անթերի օգտագործումը և վարքագծի բացարձակ վարպետությունը:
Պիետրո Լորենցետտիի խաչելությունը
Կիրքի պատմության գագաթնակետը հենց Խաչելությունն է: Այս թեմայով նկարները նպատակ ունեին խթանել խորհրդածությունը Քրիստոսի անձնազոհության վերաբերյալ: Սյուժեն ցույց է տալիս տառապանքի ամբողջ ուժը:Քրիստոսի կերպարը հազվադեպ է աղավաղվում, և նրա մերկ մարմինը հաճախ իդեալականացվում է և ավելի շատ հիմնված է դասական հասկացությունների վրա: Խաչը կարող է շրջապատել բազմաթիվ այլ կերպարներ, որոնք հաճախ առանձնանում են իրենց արտահայտիչությամբ: Պիետրո Լորենցետտիի փոքրիկ զոհասեղանին Քրիստոսը խաչվում է երկու այլ կերպարների միջև: Առաջին պլանում գտնվող Մարիամ Աստվածածինը կորցնում է գիտակցությունը, և շատ գործիչներ (ոմանք արևելյան խալաթներով, մյուսները ՝ հռոմեական զրահով) ուշադրությամբ և աննկատ հայացքով նայում են Քրիստոսին:
«Խաչի Սուրբ Հովհաննես Քրիստոս» Սալվադոր Դալի
Սալվադոր Դալին հայտնի էր արվեստի նկատմամբ իր ժամանակակից, սյուրռեալիստական մոտեցմամբ: «Խաչի Սուրբ Հովհաննես Քրիստոսը» բացառություն չէ: Այնուամենայնիվ, չնայած Սալվադոր Դալիի սյուժեի հետաքրքիր մեկնաբանությանը, հեռուստադիտողը կգտնի, որ «Խաչի Սուրբ Հովհաննես Քրիստոսի» ուղերձը չափազանց նման է Վերածննդի դարաշրջանի նկարների ուղերձին: Պատկերի պաթոսն ու դրաման անժամանակ են: Famousամանակակից արվեստի այս նշանավոր գործը պատկերում է Հիսուս Քրիստոսին վերացական խաչի վրա ՝ շեշտելով այն փաստը, որ ոչ թե խաչն է ինքը, այլ անձը: Սալվադոր Դալին պնդեց, որ նկարն իրեն երևում է երազում և ենթադրաբար ներկայացնում է միջուկը, որը Քրիստոսն էր:
«Քրիստոսը խաչի վրա» Վելասկես Դիեգո
«Քրիստոսը խաչի վրա» Վելասկեսի խորը և տրանսցենդենտալ տեսակետն է Հիսուս Քրիստոսի կյանքի վերջին պահերի մասին ՝ նախքան նրա վերածնունդը: Հիսուս Քրիստոսը պատկերված է խաչի վրա `անհատակ սև տարածության վրա: Խաչված Քրիստոսի պատկերը թույլ է տալիս դիտողին մտածել այս պահի մասին ՝ առանց որևէ շեղումների կամ հավելումների: Ստեղծագործության հիշարժան մինիմալիզմն ընդգծում է սյուժեի որոշակի պահ, որը պահանջում է կենտրոնացում, արտացոլում և մենակություն: Նկարում ոչ ոք չկա, բացի ինքը ՝ Հիսուս Քրիստոսից: Նա մնաց մենակ մարդկության մեղքի հետ: Այնուամենայնիվ, նրա գլխավերևում գտնվող ոսկե փայլը հուշում է արագ Հարության մասին:
Ֆրա Անժելիկոյի խաչելությունը
Fra Angelico- ի 1420 -ի փոքրիկ վահանակն առաջին հայացքից ներառում է բազմաթիվ տարրեր և թվեր, բայց դրանք տեղադրում է ավելի մեթոդաբար կառուցված տարածքում: Գեղանկարչության այս վերափոխումը արտացոլում է մի ամբողջ տեղաշարժ և նաև լրացնում է տեսարանը ուժեղացված իրականությամբ: Բացի այդ, Ֆրա Անջելիկոն ուժեղացնում է Քրիստոսի մեկ խաչի շուրջը գտնվող գործիչների հուզական արձագանքները: Այստեղ Մարիամ Աստվածածինը ընկնում է գետնին, Սուրբ Հովհաննեսն ամուր սեղմում է ձեռքերը, իսկ հրեշտակները սգում են ոսկե երկիրն ու երկինքը: Հանդիսատեսի կիսաշրջանը արտացոլում է անտարբերության, խղճահարության կամ անակնկալի կեցվածքը:
«Հուդայի համբույրը» և Կարավաջոյի այլ ստեղծագործություններ
Կարավաջոն հայտնի է իր դրամատիկ ռեալիզմով (նա որպես մոդել օգտագործում էր պլեբեյան դեմքերով և կեղտոտ ոտքերով աշխատավոր դասի մարդկանց), ինչպես նաև իր նույնքան ինտենսիվ և թատերական լուսավորությամբ և կոմպոզիցիաներով: Ի դեպ, Կարավաջոյի կրոնական ստեղծագործությունները դարձան Մել Գիբսոնի «Քրիստոսի կրքերը» ֆիլմի հիմքը: Կարավաջոյի աշխատանքը ոգեշնչեց ֆիլմը ՝ թե՛ այս նկարներում օգտագործած դեմքերի, թե՛ քիարոսկուրոյի առումով: Կան բազմաթիվ աշխատանքներ ՝ նվիրված Քրիստոսի կրքերի թեմային: Օրինակ ՝ «Հուդայի համբույրը» ստեղծագործությունը: Կարավաջոն այն գրել է հռոմեական մարկիզ Ciriaco Mattei- ի համար 1602 թվականին: Առաջարկելով աստվածաշնչյան պատմության նոր տեսողական մոտեցում ՝ Կարավաջոն պատկերները տեղադրեց նկարի հարթությանը շատ մոտ և օգտագործեց լույսի և մթության ուժեղ հակադրությունը ՝ այս տեսարանին տալով արտասովոր դրամա: Կտավն ունի հեղինակի մեծ ստեղծագործություններին բնորոշ բոլոր հատկանիշները ՝ հուզական սյուժե, թենեբրիզմ, գործիչների արտահայտչականություն ՝ զուգորդված հոգևոր հարթության և հոյակապ մանրամասների հետ:
Այսպիսով, դիտարկվեցին նկարիչների տարբեր վարկածներ Քրիստոսի կրքերի ավետարանական պատմության վերաբերյալ: Նկարիչներն օգտագործել են տարբեր տեխնիկա, ոճեր, շատերն արտացոլել են իրենց անհատական տեսլականը կրոնական թեմայի վերաբերյալ: Բայց բոլոր տարբերակները նույնն են մարդկությանն ուղղված իրենց ուղերձում. Օգնությունը հետևում է յուրաքանչյուր բեռի:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Ինչպես էին պատկերում անցյալի մեծ արվեստագետները Քրիստոսի Natնունդը ՝ Բոտիչելին, Բարրոչին և այլն:
Ինչպես նշվում է Ավետարաններում, Քրիստոսի կյանքը երկրի վրա սկսվեց արտասովոր ծնունդով և ավարտվեց սարսափելի մահով, որին հաջորդեց հարությունը: Այս երկու բևեռների միջև կան բազմաթիվ դրվագներ, այդ թվում ՝ քրիստոնեության հիմնական ուսմունքները պարունակող հրաշքներ, երկխոսություններ և քարոզներ: Notարմանալի չէ, որ աշխարհի ամենասիրված պատմություններից մեկը `Հիսուսի ծննդյան պատմությունը, դարեր շարունակ եղել է բազմաթիվ նկարիչների թեման: Ինչպես հայտնի նկարիչները պատկերեցին Քրիստոսի ivityնունդը
6 հայտնի արվեստագետներ, ովքեր վերապրել են իրենց երեխաների կորուստը և ինչպես է դա ազդել նրանց վրա
Աստղի կարգավիճակը հայտնիներին տալիս է որոշակի արտոնություններ, բայց դրանք ուշադրության կենտրոնում են և նրանք սովորական մարդիկ են, ովքեր, ավաղ, կորուստներից զերծ չեն: Քչերը գիտեն, որ երջանիկ դեմքերի հետևում որոշ աստղեր թաքցնում են սեփական երեխաներին կորցնելու անտանելի ցավը: Ինչ -որ մեկը կիսում է իր վիշտը երկրպագուների հետ սոցիալական ցանցերում և հարցազրույցներում, ինչ -որ մեկը նախընտրում է չգովազդել նրանց խնդիրները: Բայց ամեն դեպքում, այս ցավը մնում է նրանց մոտ, այո, ողջ կյանքում
Ինչու՞ Սալվադոր Դալին հեռացվեց սյուրռեալիստ հասարակությունից և այլ քիչ հայտնի փաստեր «խենթ հանճարի» մասին
Սալվադոր Դալին աշխարհի ամենահայտնի նկարիչն է, ով 20 -րդ դարում դարձավ արվեստի բնագավառի խոշոր գործիչ: Նրա կյանքը շատ հետաքրքիր էր և լի իրադարձություններով, և նա ինքնին համարվում է ինտրիգային և շռայլ գործիչ: Հետեւաբար, ահա սյուրռեալիստական մեծ հանճարի կյանքի մասին ամենաարտասովոր փաստերից տասը:
Ինչպես մեծ նկարիչներն իրենց նկարներում պատկերում էին հոգեբանական տարբեր խառնվածքներ
Չորս խառնվածքը մի տեսություն է, որը գոյություն է ունեցել հնագույն ժամանակներից մինչև 19 -րդ դար, ըստ որի ՝ որոշ մարդկային տրամադրություններ (խառնվածքներ) առաջացել են մարմնի հեղուկների ավելցուկից կամ բացակայությունից («հումորներ»): Նկարիչների աշխատանքները, ովքեր հմտորեն արտացոլում էին հոգեբանական տեսությունը նրանց կտավները շատ հետաքրքրասեր և հետաքրքիր են
Ինչպես էին ռուս մեծ նկարիչները պատկերում վաղ գարունը իրենց նկարներում
Երկար ժամանակ Ռուսաստանում գարունը սիրվում և փառաբանվում էր իրենց ստեղծագործություններում ոչ միայն բանաստեղծների, այլև ռուս նկարիչների կողմից ՝ գարնանային մոտիվներով, որոնք կտավների վրա շաղ էին տալիս հալված մարտյան ջուրը, արևի առաջին ճառագայթները, գարնան գորշ երկինքը, գարնանածաղիկներն ու երիտասարդները: խոտ. Շատ ստեղծագործողներ գարնան սկզբին գտան արտասովոր գեղեցկություն, և ոմանք դրա մասին խոսեցին զարմանալի բառերով, իսկ մյուսները `վրձինով և ներկերով