Բովանդակություն:

Ինչպես Կարավաջոն, Դալին և այլ մեծ արվեստագետներ պատկերեցին Քրիստոսի կրքերը իրենց նկարներում
Ինչպես Կարավաջոն, Դալին և այլ մեծ արվեստագետներ պատկերեցին Քրիստոսի կրքերը իրենց նկարներում

Video: Ինչպես Կարավաջոն, Դալին և այլ մեծ արվեստագետներ պատկերեցին Քրիստոսի կրքերը իրենց նկարներում

Video: Ինչպես Կարավաջոն, Դալին և այլ մեծ արվեստագետներ պատկերեցին Քրիստոսի կրքերը իրենց նկարներում
Video: Այս շունը Արդեն 11 տարի սպասում է իր տիրոջը - YouTube 2024, Մայիս
Anonim
Image
Image

Հիսուս Քրիստոսը թերևս մարդկության պատմության մեջ գոյություն ունեցած ամենահայտնի անձնավորությունն է: Շատ նկարիչներ և քանդակագործներ փորձել են գրավել նրա պատկերները: Մի շարք վարպետներ դա ցանկանում էին իրենց հոգևորությունը բարձրացնելու համար, իսկ մյուսները ցանկանում էին ոգեշնչել Քրիստոսի հետևորդներին ՝ տեսողական կապ ստեղծելով նրա հետ: Անկախ մտադրությունից, պատմությունը ցույց է տվել, որ շատ մեծ արվեստագետներ ստեղծել են տեսողականորեն տպավորիչ և անժամանակ արվեստի գործեր ՝ հիմնված Քրիստոսի կրքերի վրա: Հենց այս սյուժեները կքննարկվեն նյութում:

Քրիստոսի վերջին շաբաթվա իրադարձությունների պատմությունը երկրի վրա (Քրիստոսի չարչարանքները) իտալական գեղանկարչության հայտնի թեման էր: Ի տարբերություն Քրիստոսի ծննդյան հետ կապված պատմությունների, Կրքերի դրվագները գունավորվում են ավելի մութ, ցավոտ զգացմունքներով (մեղք, խղճահարություն, վիշտ): Արվեստագետները ձգտում էին փոխանցել բարդ և երկայնամիտ զգացմունքների ամբողջ շրջանակը: Ի դեպ, դրանով նրանք նաև աջակցում էին աստվածաբանների աշխատանքին, ովքեր հավատացյալներին հորդորում էին իրենց տառապանքների մեջ իրենց նույնացնել Քրիստոսի հետ, որպեսզի նրանք նույնպես մասնակցեն Նրա վեհացմանը: Ըստ Ավետարանի ՝ Քրիստոսի մահը տեղի է ունեցել Երուսաղեմում, որտեղ նա իր աշակերտների հետ մեկնել էր Easterատիկ նշելու: Այս առումով, նախ արժե հաշվի առնել Վերջին ընթրիքի սյուժեները:

Ուգոլինո դա Ներիոյի «Վերջին ընթրիքը»

Ուգոլինո դի Ներիո «Վերջին ընթրիք» Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարան, Նյու Յորք
Ուգոլինո դի Ներիո «Վերջին ընթրիք» Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարան, Նյու Յորք

Իտալացի նկարիչ Ուգոլինո դա Ներիոն ստեղծեց Քրիստոսի կրքերի մասին ստեղծագործությունների մի ամբողջ ցիկլ: Ահա նրա «Վերջին ընթրիքը», որի ժամանակ Քրիստոսը հացը կոտրեց և գինի բաժանեց իր մահվան ակնկալիքով և այդպիսով հաստատեց քրիստոնեական հաղորդակցության ծեսը: Պրեդելա վահանակը ցույց է տալիս երկնքի հարթությանը զուգահեռ սեղան: Նրա հետևում են ուսանողները, որոնք գտնվում են երկու երկար կողմերի երկայնքով: Theայրահեղ ձախ կողմում Քրիստոսն է: Հեռանկարն արտացոլում է սեղանի վրա սննդի հստակ և ռիթմիկ ներկայացումը, ինչպես նաև յուրաքանչյուր աշակերտի բնորոշ դեմքերն ու ժեստերը: Պատկերը լի է ապագա իրադարձության հաղորդությամբ:

Բարտոլոմեո դի Տոմասոյի «Քրիստոսի դավաճանությունը»

Բարտոլոմեո դի Տոմասո «Քրիստոսի դավաճանություն» Իտալիա, մինչև 1425 թ
Բարտոլոմեո դի Տոմասո «Քրիստոսի դավաճանություն» Իտալիա, մինչև 1425 թ

«Քրիստոսի դավաճանությունը» Կիրքի պատմության ամենադրամատիկ պահերից է: Բարդոլոմեո դի Տոմասոյի գրած տարբերակը պրեդելայի վահանակի վրա ցույց է տալիս մեղմության և դաժանության անհանգստացնող խառնուրդ այն դրվագում, երբ Հիսուսի աշակերտ Հուդան ողջունում է նրան համբույրով, այնուհետև մատնում զինված մարդկանց խմբին:

«Քրիստոսը խաչը կրում է» Էլ Գրեկո

Էլ Քրիստո, «Խաչը կրող Քրիստոսը», 1578
Էլ Քրիստո, «Խաչը կրող Քրիստոսը», 1578

«Քրիստոսը կրում է խաչը» Էլ Գրեկոյի հայտնի կտավն է, որը պատկերում է Հիսուս Քրիստոսին ՝ փուշի պսակով ՝ գլխին: Նա կրում է խաչը, որի վրա հետագայում կմեռնի և հարություն կառնի: Հիսուս Քրիստոսը պատկերված է առանց ցավի և տառապանքի, ինչը արվեստի այս գործը դարձնում է իսկապես տրանսցենդենտալ: Այս նկարում Էլ Գրեկոն հույս ուներ փոխանցել Հիսուս Քրիստոսի այլաշխարհիկ սերը, և ոչ թե նրա կրած ցավը: Այս նկարում Հիսուս Քրիստոսը նայում է վերև ՝ ցույց տալով, որ իր մտքերը կենտրոնացած են ավելի բարձր պատկերների վրա: Տեխնիկապես, Էլ Գրեկոն իր կտավով ցուցադրեց խլացված գույների իր անթերի օգտագործումը և վարքագծի բացարձակ վարպետությունը:

Պիետրո Լորենցետտիի խաչելությունը

Պիետրո Լորենցետտի «Խաչելությունը» որմնանկարը: 1320 Սան Ֆրանչեսկո եկեղեցի, Ասիզի
Պիետրո Լորենցետտի «Խաչելությունը» որմնանկարը: 1320 Սան Ֆրանչեսկո եկեղեցի, Ասիզի

Կիրքի պատմության գագաթնակետը հենց Խաչելությունն է: Այս թեմայով նկարները նպատակ ունեին խթանել խորհրդածությունը Քրիստոսի անձնազոհության վերաբերյալ: Սյուժեն ցույց է տալիս տառապանքի ամբողջ ուժը:Քրիստոսի կերպարը հազվադեպ է աղավաղվում, և նրա մերկ մարմինը հաճախ իդեալականացվում է և ավելի շատ հիմնված է դասական հասկացությունների վրա: Խաչը կարող է շրջապատել բազմաթիվ այլ կերպարներ, որոնք հաճախ առանձնանում են իրենց արտահայտիչությամբ: Պիետրո Լորենցետտիի փոքրիկ զոհասեղանին Քրիստոսը խաչվում է երկու այլ կերպարների միջև: Առաջին պլանում գտնվող Մարիամ Աստվածածինը կորցնում է գիտակցությունը, և շատ գործիչներ (ոմանք արևելյան խալաթներով, մյուսները ՝ հռոմեական զրահով) ուշադրությամբ և աննկատ հայացքով նայում են Քրիստոսին:

«Խաչի Սուրբ Հովհաննես Քրիստոս» Սալվադոր Դալի

«Քրիստոսի Սուրբ Հովհաննես Խաչի», Սալվադոր Դալի (1950-1952)
«Քրիստոսի Սուրբ Հովհաննես Խաչի», Սալվադոր Դալի (1950-1952)

Սալվադոր Դալին հայտնի էր արվեստի նկատմամբ իր ժամանակակից, սյուրռեալիստական մոտեցմամբ: «Խաչի Սուրբ Հովհաննես Քրիստոսը» բացառություն չէ: Այնուամենայնիվ, չնայած Սալվադոր Դալիի սյուժեի հետաքրքիր մեկնաբանությանը, հեռուստադիտողը կգտնի, որ «Խաչի Սուրբ Հովհաննես Քրիստոսի» ուղերձը չափազանց նման է Վերածննդի դարաշրջանի նկարների ուղերձին: Պատկերի պաթոսն ու դրաման անժամանակ են: Famousամանակակից արվեստի այս նշանավոր գործը պատկերում է Հիսուս Քրիստոսին վերացական խաչի վրա ՝ շեշտելով այն փաստը, որ ոչ թե խաչն է ինքը, այլ անձը: Սալվադոր Դալին պնդեց, որ նկարն իրեն երևում է երազում և ենթադրաբար ներկայացնում է միջուկը, որը Քրիստոսն էր:

«Քրիստոսը խաչի վրա» Վելասկես Դիեգո

Վելասկես Դիեգոյի «Քրիստոսը խաչի վրա», 1632 թ
Վելասկես Դիեգոյի «Քրիստոսը խաչի վրա», 1632 թ

«Քրիստոսը խաչի վրա» Վելասկեսի խորը և տրանսցենդենտալ տեսակետն է Հիսուս Քրիստոսի կյանքի վերջին պահերի մասին ՝ նախքան նրա վերածնունդը: Հիսուս Քրիստոսը պատկերված է խաչի վրա `անհատակ սև տարածության վրա: Խաչված Քրիստոսի պատկերը թույլ է տալիս դիտողին մտածել այս պահի մասին ՝ առանց որևէ շեղումների կամ հավելումների: Ստեղծագործության հիշարժան մինիմալիզմն ընդգծում է սյուժեի որոշակի պահ, որը պահանջում է կենտրոնացում, արտացոլում և մենակություն: Նկարում ոչ ոք չկա, բացի ինքը ՝ Հիսուս Քրիստոսից: Նա մնաց մենակ մարդկության մեղքի հետ: Այնուամենայնիվ, նրա գլխավերևում գտնվող ոսկե փայլը հուշում է արագ Հարության մասին:

Ֆրա Անժելիկոյի խաչելությունը

«Խաչելություն» մոտ. 1420, Ֆրա Անջելիկո
«Խաչելություն» մոտ. 1420, Ֆրա Անջելիկո

Fra Angelico- ի 1420 -ի փոքրիկ վահանակն առաջին հայացքից ներառում է բազմաթիվ տարրեր և թվեր, բայց դրանք տեղադրում է ավելի մեթոդաբար կառուցված տարածքում: Գեղանկարչության այս վերափոխումը արտացոլում է մի ամբողջ տեղաշարժ և նաև լրացնում է տեսարանը ուժեղացված իրականությամբ: Բացի այդ, Ֆրա Անջելիկոն ուժեղացնում է Քրիստոսի մեկ խաչի շուրջը գտնվող գործիչների հուզական արձագանքները: Այստեղ Մարիամ Աստվածածինը ընկնում է գետնին, Սուրբ Հովհաննեսն ամուր սեղմում է ձեռքերը, իսկ հրեշտակները սգում են ոսկե երկիրն ու երկինքը: Հանդիսատեսի կիսաշրջանը արտացոլում է անտարբերության, խղճահարության կամ անակնկալի կեցվածքը:

«Հուդայի համբույրը» և Կարավաջոյի այլ ստեղծագործություններ

Կարավաջոյի «Հուդայի համբույրը», ք. 1602 թ
Կարավաջոյի «Հուդայի համբույրը», ք. 1602 թ

Կարավաջոն հայտնի է իր դրամատիկ ռեալիզմով (նա որպես մոդել օգտագործում էր պլեբեյան դեմքերով և կեղտոտ ոտքերով աշխատավոր դասի մարդկանց), ինչպես նաև իր նույնքան ինտենսիվ և թատերական լուսավորությամբ և կոմպոզիցիաներով: Ի դեպ, Կարավաջոյի կրոնական ստեղծագործությունները դարձան Մել Գիբսոնի «Քրիստոսի կրքերը» ֆիլմի հիմքը: Կարավաջոյի աշխատանքը ոգեշնչեց ֆիլմը ՝ թե՛ այս նկարներում օգտագործած դեմքերի, թե՛ քիարոսկուրոյի առումով: Կան բազմաթիվ աշխատանքներ ՝ նվիրված Քրիստոսի կրքերի թեմային: Օրինակ ՝ «Հուդայի համբույրը» ստեղծագործությունը: Կարավաջոն այն գրել է հռոմեական մարկիզ Ciriaco Mattei- ի համար 1602 թվականին: Առաջարկելով աստվածաշնչյան պատմության նոր տեսողական մոտեցում ՝ Կարավաջոն պատկերները տեղադրեց նկարի հարթությանը շատ մոտ և օգտագործեց լույսի և մթության ուժեղ հակադրությունը ՝ այս տեսարանին տալով արտասովոր դրամա: Կտավն ունի հեղինակի մեծ ստեղծագործություններին բնորոշ բոլոր հատկանիշները ՝ հուզական սյուժե, թենեբրիզմ, գործիչների արտահայտչականություն ՝ զուգորդված հոգևոր հարթության և հոյակապ մանրամասների հետ:

Կարավաջո «Հուղարկավորություն» (1603) / «Քրիստոսի դրոշակը» 1607
Կարավաջո «Հուղարկավորություն» (1603) / «Քրիստոսի դրոշակը» 1607

Այսպիսով, դիտարկվեցին նկարիչների տարբեր վարկածներ Քրիստոսի կրքերի ավետարանական պատմության վերաբերյալ: Նկարիչներն օգտագործել են տարբեր տեխնիկա, ոճեր, շատերն արտացոլել են իրենց անհատական տեսլականը կրոնական թեմայի վերաբերյալ: Բայց բոլոր տարբերակները նույնն են մարդկությանն ուղղված իրենց ուղերձում. Օգնությունը հետևում է յուրաքանչյուր բեռի:

Խորհուրդ ենք տալիս: