7 տաղանդավոր սյուրռեալիստ կանայք, ովքեր կարող էին լինել Ֆրիդա Կալոյի արժանի մրցակիցները

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Սյուրռեալիզմը ոչ միայն գեղարվեստական շարժում էր, այլև ազատության ցանկություն ՝ ընդգրկելով կյանքի բոլոր ասպեկտները: Ինչպես ասաց Մերետ Օպենհայմը, սյուրռեալիստ կանայք ապրում և աշխատում էին «ազատ լինելու գիտակցված ցանկությամբ»: Ինչպես իրենց գործընկեր գործընկերները, այնպես էլ սյուրռեալիստ կանայք քաղաքական ակտիվիստներ էին, կանանց իրավունքների պաշտպաններ և հեղափոխական մարտիկներ: Նրանք ապրում էին արտասովոր կյանքով ՝ որպես ազատ անհատներ, հորինելով իրենց գեղեցկությունն ու արժանապատվությունը, արտահայտելով անմիջական էներգիա, գրավչություն և հումոր, և զարմանալի չէ, որ նրանցից ոմանք գերազանցեցին ոչ միայն արուեստագէտ արուեստագէտներին, այլև լեգենդար Ֆրիդա Կալոյին, որի նկարներն օգտագործվել են երկար տարիներ: անչափ տարածված ամբողջ աշխարհում:

Երբ 1933 թվականի օգոստոսի 21-ին տասնութամյա Վիոլետա Նոզիրեսը խոստովանեց, որ թունավորել է իր հորը, ֆրանսիական մամուլը վրդովմունքով պայթեց նրա դեմ: Ըստ հասարակական կարծիքի ՝ Վիոլետան «անլուրջ աղջիկ» էր, որը ցույց էր տալիս նորաստեղծ «էմանսիպիացված» կանանց բնորոշ միտումներ, որոնք վարում էին լուծարված կյանք ՝ ի տարբերություն իր աշխատասեր հասակակիցների: Կարևոր չէր մեղադրանքների ճշմարտացի լինելը, ամեն դեպքում, մամուլը որոշեց նրան քավության նոխազ դարձնել:

Եվ այնուամենայնիվ, դեռևս անհամաձայնության միայնակ ձայն կար. Սյուրռեալիստները ցույց տվեցին իրենց աջակցությունը կոլեկտիվ ստեղծագործությանը ՝ ընտրելով Վիոլետտային որպես իրենց սև հրեշտակ, մուսա, որը կներշնչեր նրանց շարունակ պայքարելու բուրժուական մտածելակերպի և օրենքի և կարգի մասին առասպելների դեմ: և պատճառ. Համակարգը, որը հանգեցրեց հետինդուստրիալ դարաշրջանի սոցիալական անհավասարությանը և Առաջին համաշխարհային պատերազմի սարսափին, ըստ սյուրռեալիստների, անուղղելիորեն թերի էր: Այն հաղթելու համար անհրաժեշտ էր ոչ միայն քաղաքական, այլև մշակութային հեղափոխություն:

Այսպիսով, կանանց ազատագրումը հիմնարար նշանակություն ունեցավ կապիտալիզմի և հայրապետության տապալման համար ՝ սկսելով մարտահրավեր նետելով կանանց բուրժուական ընկալմանը որպես բնության մեջ լավ, անձնուրաց, ենթարկվող, տգետ, աստվածահաճո և հնազանդ:

Պոեզիա. Ազատություն. Սեր. Հեղափոխությունը. Սյուրռեալիզմը քմահաճ փախուստ չէ, այլ ընդլայնված իրազեկում: Սահմանների բացակայությունը և գրաքննությունը ապահով տեղ են ապահովել Առաջին աշխարհամարտի կոլեկտիվ վնասվածքները քննարկելու և մշակելու համար, ինչպես նաև ելք է ապահովել կանանց ստեղծագործական կարիքների համար:

Չնայած նրանք ողջունվում և ակտիվորեն ներգրավված էին շարժման մեջ, կանանց սյուրռեալիստական ըմբռնումը դեռ շատ խորը արմատավորված էր իդեալականացման կարծրատիպերի մեջ: Կանայք կամ ընկալվում էին որպես մուսա և ոգեշնչման առարկաներ, կամ հիացմունք էին առաջացնում որպես մանկական կերպարներ, որոնք օժտված էին վառ երևակայությամբ ՝ միամտության և հիստերիայի նախատրամադրվածության պատճառով:

Սյուրռեալիստ կանանց աշխատանքի շնորհիվ էր, որ կանանց ինքնությունը իսկապես ծաղկելու հնարավորություն ստացավ ՝ ամուր արմատավորվելով արվեստի աշխարհում, քանի որ նրանք յուրացրեցին մուսայի առասպելը ՝ իրենց ակտիվ ներուժը որպես ակտիվ ստեղծագործողներ արտահայտելու համար: Երկար ժամանակ արվեստագետ կանայք էին հիշվում են հիմնականում իրենց հարաբերություններով, հաճախ սենտիմենտալ, արուեստագէտ արուեստագէտների հետ: Միայն վերջերս է նրանց աշխատանքը ինքնուրույն վերլուծվել և արժանացել ուշադրության, որին արժանի է:

1. Վալենտին Հյուգո

Վալենտինա Հյուգոն ծնվել է 1887 թվականին և ստացել ակադեմիական կրթություն որպես նկարիչ, ով սովորել է Փարիզի Գեղարվեստի դպրոցում:Մեծանալով լուսավոր և առաջադեմ ընտանիքում ՝ նա հետևեց հոր հետքերին ՝ դառնալով նկարազարդող և գծագրող: Հայտնի է ռուսական բալետի հետ աշխատանքով, նա ուժեղ մասնագիտական կապեր է հաստատել Jeanան Կոկտոյի հետ: Կոկտոյի միջոցով Հյուգոն հանդիպեց իր ապագա ամուսնուն ՝ Վիկտոր Հյուգոյի ծոռ Jeanան Հյուգոյին և սյուրռեալիստական շարժման հիմնադիր Անդրե Բրետոնին, 1917 թվականին:

Այս բարեկամության շնորհիվ նա ավելի ու ավելի մտերմացավ արվեստագետների նորաստեղծ խմբի հետ, որի մեջ էին Մաքս Էռնստը, Պոլ Էլուարը, Պաբլո Պիկասոն և Սալվադոր Դալին: Այս ընթացքում նա միացել է սյուրռեալիստական հետազոտությունների բյուրոյին և ցուցադրել իր աշխատանքները սյուրռեալիստական սրահներում 1933 թվականին, իսկ «Ֆանտաստիկ արվեստ, դադա» սյուրռեալիզմ ցուցահանդեսում ՝ ժամանակակից արվեստի թանգարանում, 1936 թվականին:

Իր սյուրռեալիստ գործընկերներ Ռենե Կրվելի և Տրիստան zարայի և Էլյուարդի հեռանալուց ինքնասպան եղավ, նա ընդմիշտ հեռացավ սյուրռեալիստների խմբից: 1943 թվականին նրա խոսքը ներառված էր Պեգի Գուգենհայմի 31 կանանց ցուցահանդեսում: Նրա առաջին հետահայաց ցուցահանդեսը տեղի է ունեցել Ֆրանսիայի Տրոյա քաղաքում, 1977 թվականին, նրա մահից տաս տարի անց:

2. Մերետ Օպենհայմ

Մերետ Օպենհայմը ծնվել է Բեռլինում 1913 թվականին, սակայն Առաջին համաշխարհային պատերազմի սկզբին տեղափոխվել է Շվեյցարիա: Նրա մայրն ու տատիկը, ովքեր մեծացել էին բարեկեցիկ ընտանիքում, սուֆրաջետներ էին: Տատիկը նկարչություն սովորող առաջին կանանցից էր: Կարոնը իր տանը հանդիպեց բազմաթիվ մտավորականների և արվեստագետների, ինչպիսիք են դադաիստ նկարիչներ Ուգո Բոլը և Էմմի Հենինգսը, ինչպես նաև գրող Հերման Հեսսեն, ով ամուսնացավ իր մորաքրոջ հետ (և հետագայում բաժանվեց նրանից):

Նրա հայրը ՝ բժիշկ, Կարլ Յունգի մտերիմ ընկերն էր և հաճախ էր հաճախում նրա դասախոսություններին. Նա Մերետին ծանոթացրեց վերլուծական հոգեբանության հետ և խրախուսեց նրան վաղ տարիքից երազանքի օրագիր պահել: Այս գիտելիքների շնորհիվ Մերեթը թերևս միակ սյուրռեալիստն էր, ով հեղինակություն ուներ հոգեվերլուծության մեջ: Հետաքրքրական է, որ նա նաև սակավաթիվ սյուրռեալիստներից էր, ով Յունգին նախընտրեց Ֆրոյդից:

1932 թվականին նա տեղափոխվում է Փարիզ ՝ շարունակելու իր գեղարվեստական կարիերան ՝ շվեյցարացի քանդակագործ Ալբերտո acակոմետտիի միջոցով կապ հաստատելով սյուրռեալիզմի հետ: Շուտով նա ընկերանում է խմբի մնացած անդամների հետ, որոնք այդ ժամանակ ներառում էին Մեն Ռեյը, Jeanան Արփը, Մարսել Դուշանը, Դալին, Էռնստը և Ռենե Մագրիտը:

Պիկասոյի և Դորա Մաարի հետ 1936 թվականին Փարիզյան սրճարանում նստած Պիկասոն Օպենհայմի դաստակի վրա նկատեց Էլզա Սկիապարելիի տան համար նախատեսված մորթու անսովոր թևնոց: Իրադարձությունների հստակ տարբերակում Պիկասոն մեկնաբանեց, թե ինչքան իր հաճելի բաները կարող են բարելավվել մորթու կտորով, ինչին Օպենհայմը պատասխանեց.

Այս զվարճալի ծաղրանքի արդյունքը Օպենհայմի ամենահայտնի սյուրռեալիստական օբյեկտն էր ՝ Déjeuner en Fourrure- ը, որը Ալֆրեդ Բարը գնել էր նորաստեղծ Artամանակակից արվեստի թանգարանի համար: Համարվելով «սյուրռեալիստական առարկայի շքեղությունը», մուշտակով պատված գավաթը դարձավ նկարչի առաջին աշխատանքը թանգարանի մշտական հավաքածուում: Թեև նրա աշխատանքը ոգևորությամբ ընդունվեց իր արական գործընկերների կողմից, նա դեռ պայքարում էր որպես իր արժանիքներով նկարիչ հաստատվելու և խուսափելու համար մուսա և ոգեշնչման առարկա լինելուց:

Նրա անկախ բնույթը, էմանսիպացիան և ըմբոստությունը նրան արական գործընկերների աչքում դարձրեցին ֆետիշացված կնոջ մարմնավորման մարմնացում: Ինքնության համար այս պայքարը, հակահրեականության ազդեցությունը հոր գործելակերպի վրա և Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ընթացքում սյուրռեալիստական սփյուռքը ստիպեց Մերետին վերադառնալ Շվեյցարիա: Այստեղ նա ընկավ խորը դեպրեսիայի մեջ և անհետացավ հասարակության աչքից գրեթե քսան տարի:

Ակտիվորեն աշխատելով 1960-70 -ական թվականներին ՝ նա ի վերջո հեռացավ շարժումից ՝ մերժելով Բրետոնի ժամանակաշրջանի սյուրռեալիզմի մասին հիշատակումները: Ֆեմինիզմին համակրող, այնուամենայնիվ, նա երբեք չի դավաճանել իր յունգյան համոզմունքին, որ տարբերություն չկա տղամարդկանց և կանանց միջև ՝ կտրականապես հրաժարվելով «միայն կանանց համար» ցուցահանդեսներին մասնակցելուց:

Նրա առաքելությունը կյանքում քանդելն էր գենդերային պայմանականություններն ու կարծրատիպերը ՝ ամբողջովին հաղթահարելով գենդերային բաժանումը և վերականգնելով խոսքի ազատությունը:, - նա ասաց.

3. Վալենտին Պենրոուզ

Սյուրռեալիստական ամենաքննադատական և անհարգալից արտիստներից մեկը ՝ Վալենտինա Պենրոուզը, իր կյանքի մեծ մասը նվիրել է կանանց բուրժուական ընկալման ոչնչացմանը ՝ ի սկզբանե լավ, անշահախնդիր, ամուսնուն երկրպագող, հնազանդ, տգետ, բարեպաշտ, աշխատասեր, հնազանդ կանանց և դուստրերի:

Շարժմանը միացած առաջին կանանցից մեկը ՝ Պենրոուզը հիացած էր ոչ ուղղափառ կանանց օրինակներով և ինքն էլ ապրում էր ոչ ավանդական կյանքով: Valentնվել է 1978 թվականին որպես Վալենտինա Բուետ, նա ամուսնացել է պատմաբան և բանաստեղծ Ռոլանդ Պենրոզի հետ 1925 թվականին ՝ վերցնելով նրա ազգանունը: Նա ամուսնու հետ տեղափոխվել է Իսպանիա 1936 թվականին ՝ աշխատավորական աշխարհազորայիններին միանալու ՝ ի պաշտպանություն հեղափոխության: Միստիկայի և արևելյան փիլիսոփայության նկատմամբ հետաքրքրությունը նրան բազմիցս տանում է Հնդկաստան, որտեղ նա ուսումնասիրում է սանսկրիտ և արևելյան փիլիսոփայությունը: Վալենտինային հատկապես հետաքրքրում էր տանտրիզմը, որում նա գտավ արժեքավոր այլընտրանք «սեռական օրգանների» գրավչության սյուրռեալիստական մոլուցքին ՝ Ֆրոյդի հոգեվերլուծության ազդեցությամբ:

Նա կարծում էր, որ կանանց ՝ որպես անհրաժեշտ «մյուս կեսի» սյուրռեալիստական հայացքը, ի վերջո, չկարողացավ կանանց ազատել իրենց բուրժուական դերերից և թույլ չտվեց նրանց գտնել անկախ ուղի: Օկուլտիզմի և էզոթերիկիզմի նկատմամբ նրա աճող հետաքրքրությունը վերջ ի վերջո սեպ խրեց նրա և ամուսնու միջև, ինչը հանգեցրեց ամուսնալուծության 1935 թվականին: Հաջորդ տարի նա կրկին ուղևորվեց Հնդկաստան ՝ իր ընկերուհու և սիրեցյալ Ալիս Պալենի հետ: Բայց երկու կանանց բաժանումից հետո, լեսբիզմը դարձավ Պենրոզի ստեղծագործության պարբերական թեման, որը հաճախ կենտրոնանում էր Էմիլիի և Ռուբիայի կերպարների շուրջ: Նրա 1951 թվականի «Կանացի նվերներ» կոլաժ վեպը համարվում է արքետիպալ սյուրռեալիստական գիրք: Պատկերելով ֆանտազիայի աշխարհներով ճանապարհորդող երկու սիրահարների արկածները, գիրքը երկլեզու պոեզիայի և զուգահեռ կոլաժների մասնատված հավաքածու է ՝ կազմակերպված առանց հաջորդականության և բարդության բարձր մակարդակով:

Միշտ վիճարկելով իդեալական կնոջ կարծրատիպը ՝ 1962 թվականին նա հրապարակեց իր ամենահայտնի աշխատանքը ՝ սերիական մարդասպան Էրզբիետա Բաթորիի «Արյունոտ կոմսուհին» ռոմանտիկ կենսագրությունը: Վեպը, որը հետևում է լեսբուհի գոթիկ հրեշին, պահանջում էր երկար տարիներ հետազոտություններ Ֆրանսիայում, Բրիտանիայում, Հունգարիայում և Ավստրիայում: Միշտ փակ լինելով նախկին ամուսնու համար, նա կյանքի վերջին տարիներն անցկացրեց իր ֆերմայում ՝ իր երկրորդ կնոջ ՝ ամերիկացի լուսանկարիչ Լիի հետ: Միլլերը, որը հայտնի է նաև Լեդի Փենրոզի պես:

4. Կլոդ Կաոն

Կլոդ Քաոնը ստեղծել է բազմաթիվ տարբեր կերպարներ ՝ խտրականությունից և նախապաշարմունքներից խուսափելու համար ՝ սկսած կեղծանվան ընտրությունից ՝ սեռից չեզոք անուն, որը նա կրել է իր կյանքի մեծ մասը: Կաոնը նկարչի խորհրդանշական օրինակ է, ով, չնայած իր օրերում գրեթե անհայտ էր, բայց վերջին տարիներին ձեռք է բերել ժողովրդականություն և ճանաչում ՝ լինելով կանանց սյուրռեալիստներից ամենահայտնիներից մեկը: Հաճախ համարվելով հետմոդեռնիստական ֆեմինիստական արվեստի առաջատարը, նրա գենդերային արվեստը և կանացիության ընդլայնված սահմանումը, որ նա առաջ քաշեց, դարձել են հիմնարար նախադեպեր հետմոդեռնիստական դիսկուրսում և երկրորդ ալիքի ֆեմինիզմում:

Կաոնը սյուրռեալիստների հետ կապի մեջ է մտել Écrivains et Artistes Révolutionnaires Association- ի միջոցով, որտեղ նա հանդիպել է Բրետոնի հետ 1931 թվականին: Հետագա տարիներին նա պարբերաբար ցուցադրում էր խումբը. Տրաֆալգարի հրապարակում կանգնած Շեյլա Լեգի նրա հայտնի լուսանկարը հայտնվեց բազմաթիվ ամսագրերում և հրապարակումներում: Չնայած հեղափոխական դիրքորոշմանը, կոմունիստները միասեռականությունը համարում էին շքեղություն, որը կարող էր իրեն թույլ տալ միայն լուծարված էլիտան:

Կլոդը ապրում էր իր կես քրոջ և ցմահ գործընկերոջ ՝ Սյուզան Մալհերբեի հետ, որը նույնպես որդեգրել էր տղամարդու կեղծանուն Մարսել Մուրը: Աշխատավարձի անհավասարությունը միտումնավոր զրկեց կանանց ինքնաբավ լինելու հնարավորությունից, ուստի նրանք ստիպված էին ապավինել հայր Կաոնի տնտեսական աջակցությանը `գոյատևելու համար:Առանց արտաքին լսարանի, Կաոնի արվեստը հիմնականում ստեղծվել է տնային միջավայրում ՝ ապահովելով նրանց գեղարվեստական փորձերի անզտված հայացք: Օգտագործելով դիմակներ և հայելիներ ՝ Կլոդը մտածեց ինքնության բնույթի և դրա բազմազանության մասին ՝ նախադեպ ստեղծելով հետմոդեռնիստական արվեստագետների համար, ինչպիսիք են Սինդի Շերմանը:

Իր լուսանկարներով Կլոդը մերժեց և անցավ էական կանացիության և իդեալական կնոջ մասին մոդեռնիստական (և սյուրռեալիստական) առասպելները ՝ առաջ քաշելով հետմոդեռնիստական գաղափարը, որ սեռը և գրավչությունը իրականում կառուցված և իրականացված են, և որ իրականությունը ոչ թե պարզապես սովորվում է փորձի միջոցով, այլ սահմանվում է: խոսքի միջոցով: Գերմանական ներխուժման ժամանակ Կլոդն ու Մարսելը ձերբակալվեցին հակաֆաշիստական ջանքերի համար և դատապարտվեցին մահապատժի: Չնայած նրանք ապրեցին ազատագրման օրը, Կլոդի առողջությունը երբեք ամբողջությամբ չվերականգնվեց, և նա ի վերջո մահացավ վաթսուն տարեկան հասակում ՝ 1954 թվականին: Մարսելը նրան գոյատևեց մի քանի տարի, որից հետո ՝ 1972 թվականին, նա ինքնասպան եղավ:

5. Մարիա Չերմինովա (Տոյեն)

Mariaնված Մարիա Չերմինովան, ավելի հայտնի որպես Տոյեն, չեխական սյուրռեալիզմի մի մասն էր, աշխատում էր սյուրռեալիստ բանաստեղծ Յինդիչիչ Շտիրսկու կողքին: Ինչպես և Կաոնը, Թոյենը նույնպես ընդունեց սեռին չեզոք կեղծանուն: Երկիմաստ կերպար ՝ Թոյենը լիովին հակասեց գենդերային պայմաններին ՝ կրելով թե՛ արական, թե՛ կանացի հագուստ և ընդունելով երկու սեռերի դերանուններ: Չնայած նրան, որ նա թերահավատորեն էր վերաբերվում ֆրանսիական սյուրռեալիզմին, նրա աշխատանքը հիմնականում համընկնում էր բրետոնական շարժման հետ, և 1930 -ականներին նկարչուհին դարձավ սյուրռեալիզմի անբաժանելի անդամը: Միշտ օրինազանց, մութ հումորի և էրոտիզմի նկատմամբ Տոյենի հետաքրքրությունը նրան ամրապնդեց գերսեքսուալ, անպատկառ արվեստի սյուրռեալիստական ավանդույթի մեջ ՝ ազդված մարկիզ դե Սադի ստեղծագործություններից:

1909 թվականին Ապոլիները Փարիզի ազգային գրադարանում գտավ դը Սադի հազվագյուտ ձեռագրերից մեկը: Խորապես տպավորված, նա նկարագրեց նրան որպես «երբևէ ապրող ամենաազատ ոգին» իր L'oeuvre du Marquis de Sade էսսեում `նպաստելով դե Սադի հանրաճանաչության վերակենդանացմանը սյուրռեալիստ նկարիչների շրջանում: Դե Սադը, որի անունից ծագում են սադիզմն ու սադիզմը, իր կյանքի մեծ մասն անցկացրել է բանտում կամ հոգեբուժարաններում `իր գրած ստեղծագործությունների համար, որոնք փիլիսոփայական խոսքը համատեղել են պոռնոգրաֆիայի, հայհոյանքի և բռնության էրոտիկ երևակայությունների հետ: Չնայած խիստ գրաքննությանը, նրա գրքերը վերջին երեք դարերի ընթացքում ազդել են եվրոպական մտավոր շրջանակների վրա:

Ինչպես և իրենց նախորդ բոհեմները, այնպես էլ սյուրռեալիստներին հետաքրքրում էին նրա պատմությունները ՝ նույնանալով դե Սադի հեղափոխական և սադրիչ անձնավորության հետ և հիանալով բուրժուական ճաշակի և կոշտության վրա նրա հակասական հարձակումներով: Բռնությունն ու գրավչությունը խառնելով ՝ սադիստական վերաբերմունքը դարձավ ենթագիտակցության մեջ թաքնված բնածին ազդակների ազատման միջոց. - կարդացեք սյուրռեալիզմի առաջին մանիֆեստը: Տոյենը հարգանքի տուրք մատուցեց ազատ գրողին ՝ Շտիրսկու «Հուստինեի» չեխերեն թարգմանության համար մի շարք էրոտիկ նկարազարդումներով:

Այնուամենայնիվ, Տոյենի արվեստի երբեք չներկայացվող քաղաքական ասպեկտը ավելի ցայտուն դարձավ Եվրոպայում քաղաքական իրավիճակի վատթարացման հետ մեկտեղ: Tyr շարքը բացահայտում է պատերազմի կործանարար բնույթը մանկական խաղերի պատկերագրության միջոցով: Չեխոսլովակիայում կոմունիստների տիրապետությունից հետո 1948 -ին հաստատվելով Փարիզում ՝ Տոյենը մինչև 1980 -ի մահը ակտիվ մնաց ՝ շարունակելով աշխատել բանաստեղծ և անարխիստ Բենիամին Պերեի և չեխ նկարիչ indինդրիչ Հեյսլերի հետ:

6. Իտել Կոհուն

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ընթացքում առանձնացված ՝ երկրորդ սերնդի սյուրռեալիստները հակված էին հեռու մնալ հիմնականից ՝ զարգացնելով իրենց հետազոտական ուղղությունները: Կին արտիստները վերցրեցին առասպելական կնոջ սյուրռեալիստական գաղափարը և փոխակերպեցին նրան կախարդի և էակի փոխակերպիչ և գեներացնող ուժերը վերահսկող հզոր կերպարի:Femme-enfant- ը, որը ոգեշնչեց սյուրռեալիստ կանանց առաջին սերունդը, այժմ կին-կախարդ է ՝ սեփական ստեղծագործական ուժի տերը:

Մինչդեռ արուեստագէտները կը ենթադրէին արտաքին միջավայր, յաճախ կանացի մարմին, որպէս ենթագիտակցութեան միջավայր, կին արուեստագէտները չունէին նման պատնէշներ ՝ իրենց մարմինները օգտագործելով իրենց որոնումներուն հիմքը: Ես-այլությունը, այն այլընտրանքային էգոն, որի միջոցով կին նկարիչներն ուսումնասիրում էին իրենց ներքինը, հակառակ սեռը չէր, այլ հենց ինքը ՝ բնությունը, որը հաճախ պատկերվում էր կենդանիների և ֆանտաստիկ արարածների միջոցով:

Նրանց սերնդի համար, գոյատևելով երկու համաշխարհային պատերազմներ, տնտեսական ընկճվածություն և ձախողված հեղափոխություն, կախարդությունն ու պարզունակությունը ազատագրական էին: Արվեստագետների համար կախարդությունը փոփոխության միջոց էր, որը միավորում և կասեցնում էր արվեստի և գիտության զարգացումը, կրոնին և պոզիտիվիզմին շատ անհրաժեշտ այլընտրանք, որը հանգեցրեց պատերազմի վայրագություններին: Վերջապես, կանանց համար օկուլտիզմը դարձավ պատրիարքական գաղափարախոսությունները տապալելու և կին ես -ի հզորացման միջոց:

Surprisingարմանալի չէ, որ Իթել Կոհունը օկուլտիզմով հետաքրքրվեց տասնյոթ տարեկանում ՝ Քրոուլիի Թելեմայի աբբայությունը կարդալուց հետո: Սովորելով Սլեյդի արվեստի դպրոցում ՝ նա 1931 թվականին տեղափոխվում է Փարիզ: Այնուամենայնիվ, հենց Բրիտանիայում էր, որ նրա կարիերան իրականում սկսվեց. Մի շարք անհատական ցուցահանդեսներ անցկացնելուց հետո, 1930 -ականների վերջին, նա դարձավ բրիտանական սյուրռեալիզմի նշանավոր դեմքերից մեկը: Շարժման հետ նրա կապը կարճ տևեց, և նա հեռացավ մեկ տարի անց, երբ ստիպված եղավ ընտրություն կատարել սյուրռեալիզմի և օկուլտիզմի միջև:

Մինչ նա շարունակում էր իրեն բնորոշել որպես սյուրռեալիստ նկարիչ, շարժման հետ պաշտոնական կապերի խզումը թույլ տվեց զարգացնել ավելի անհատական գեղագիտություն և պոեզիա: Իր ձևով, նա օգտագործեց բազմաթիվ սյուրռեալիստական տեխնիկա, ինչպիսիք են ֆրոտաժը, դեկալոմանիան, կոլաժը, ինչպես նաև մշակեց իր ոգեշնչող խաղերը, ինչպիսիք են մորիզմի և էնտոպտիկ գրաֆմանիան: Ուղղորդելով մութ ուժը ՝ Իտելը կանանց մեջ ճանաչեց ստեղծագործության, փրկության և հարության ներուժը, որը նրանց կապեց բնության և տարածության հետ:

Նրա աշխատանքը ՝ զուգահեռներ անցկացնելով բնության պահպանման և կանանց ազատման միջև, հզոր նախադեպ ստեղծեց էկոֆեմինիզմի հետագա զարգացման համար: Կորած աստվածուհու որոնումը կանանց միացումն էր Բնության հետ և սեփական ուժի վերագտումը, ճանապարհորդություն դեպի գիտելիքի և ուժի վերադարձ:

7. Լեոնորա Քարինգթոն

Ամենաերկարակյաց և բեղմնավոր սյուրռեալիստ կանանցից մեկը ՝ Լեոնորա Քարինգթոնը բրիտանացի նկարչուհի էր, ով սուռեալիստական սփյուռքի ժամանակ փախել էր Մեքսիկա: Նա ծնվել է 1917 թվականին բրիտանական հարուստ տեքստիլ արտադրողից և իռլանդացի մորից: Իր ըմբոստ պահվածքի պատճառով նա հեռացվեց առնվազն երկու դպրոցից: Սյուրռեալիստներից շատերից ավելի քան քսան տարի երիտասարդ Քերինգթոնը շարժման հետ կապի մեջ մտավ բացառապես ցուցահանդեսների և հրապարակումների միջոցով:

1937 թվականին նա հանդիպեց Մաքս Էռնստին Լոնդոնի երեկույթին: Նրանք անմիջապես մտերմացան և միասին տեղափոխվեցին հարավային Ֆրանսիա, որտեղ նա արագորեն բաժանվեց կնոջից: Այս պահին գրվեց նրա ամենահայտնի գործերից մեկը ՝ «Ինքնանկար»: Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի սկսվելուց հետո Էռնստը ընդունվեց որպես «անցանկալի օտարերկրացի», սակայն Էլյուարդի բարեխոսության շնորհիվ ազատ արձակվեց: Գեստապոյի կողմից նոր ձերբակալված ՝ նա հազիվ փախավ ինտերնացիոն ճամբարից ՝ ստիպելով նրան ապաստան փնտրել Նահանգներում, որտեղ նա արտագաղթեց Պեգի Գուգենհայմի և Վարյան Ֆրայի օգնությամբ:

Ոչինչ չգիտելով Էռնստի ճակատագրի մասին ՝ Լեոնորան վաճառեց իր տունը և փախավ չեզոք Իսպանիա: Կործանված ՝ նա հոգեկան խանգարում է ապրում Մադրիդում Բրիտանիայի դեսպանատանը: Հոսպիտալացված վիճակում նա բուժվում էր շոկային թերապիայի և ծանր թմրանյութերի հետ, որոնք առաջացնում էին հալյուցինացիա և անգիտակից վիճակ: Բուժման կուրսից հետո կինը փախել է Լիսաբոն, այնուհետև Մեքսիկա:Այնտեղ նա ամուսնացավ Մեքսիկայի դեսպան Ռենատո Դելուկի հետ և ապրեց նրա հետ մինչև իր կյանքը մինչև 2011 թ.: Նրա կանացի ոգեշնչման ձգտումը հիմնված էր 1948 թ. -ի Գրոուզի «Սպիտակ աստվածուհի» էսեի վրա, որը նոր հետաքրքրություն առաջացրեց հեթանոսական առասպելաբանության նկատմամբ: Հանրաճանաչ առասպել սյուրռեալիստ կանանց համար մարդկության մատրիարխալ ծագման առասպելն էր: Ոգեշնչված այս նոր դիցաբանությամբ ՝ Երկրորդ ալիքի սյուրռեալիստ կանայք պատկերացնում էին ֆանտաստիկ հավասարազոր հասարակություններ, որտեղ մարդիկ և բնությունը ներդաշնակ ապրում էին. Կանանց միջոցով ստեղծված ապագայի տեսլականը:

Արվեստը այնքան բազմակողմանի է, որ երբեմն դժվար է որոշել, թե ինչն է քեզ դուր գալիս և ուշադրություն գրավել: Թվային նկարչությունը բացառություն չէր:, ինչը, զարմանալիորեն, առաջացնում է բազմաթիվ հարցեր ՝ առաջացնելով կրկնակի սենսացիաներ և տպավորություններ: Բացի այդ, շատ քչերը գիտեն, թե ինչպես է այս աշխատանքը դարձել մեծ արվեստի մի մաս, որի համար այսօր այս միտման շատ երկրպագուներ պատրաստ են կոկիկ գումար հատկացնել: