Ինչու՞ «Հուղարկավորություն» կտավը Կարավաջոյի միակ աշխատանքն էր, որից քննադատներն ու եկեղեցին հիանում էին

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

The Entombment- ը Կարավաջոյի միակ նկարն է, որը արժանացել է քննադատների միաձայն գնահատականի: Բացի այդ, սա առաջին աշխատանքն է, որն եկեղեցին ընդունեց առանց հապաղման և ճշգրտումների: Այն ժամանակվա նկարիչները բազմիցս կրկնօրինակել են Կարավաջոյի ստեղծագործությունը: Առնվազն 44 օրինակ կա, որոնցից մեկը պատկանում է Պոլ Սեզանին:

Հասարակության գնահատում

Նույնիսկ ամենակոպիտ քննադատները (Բալիոնեն և Բելլորին) հիանում էին Կարավաջոյի «գերեզմանում դիրքով»: Սգավորների շեղանկյուն կասկադով և մահացած Քրիստոսի մարմինը կրելով ՝ այս հակառեֆորմացիոն նկարը արտացոլում է և՛ հեղափոխություն գեղանկարչության մեջ, և՛ իրական սուգ:

«Հուղարկավորությունը» նույնքան ողբերգական է, որքան Միքելանջելոյի «Պիետան», որից Կարավաջոն ակնհայտորեն ոգեշնչված էր, և որի հիման վրա նա ստեղծեց իր գլուխգործոցը: Այսպիսով, բարոկկո արվեստագետի կյանքը զարգացավ, որ արվեստաբանները նրա կենսագրության մասին իմացան ոստիկանական գրառումների աղբյուրներից: Այս փաստաթղթերից աշխարհն իմացավ, որ Կարավաջոն արագ բռնկվող բնավորություն ունի, նա կարող էր դաժան լինել ուրիշների նկատմամբ, նա հաճախ ձերբակալվում և բանտարկվում էր հարձակումների համար: Կարավաջոն ներկայացվում է ոստիկանական գրառումներում ՝ փոքր իրավախախտումների համար, օրինակ ՝ առանց թույլտվության ատրճանակ կրելը, և ավելի ծանր հանցագործությունների դեպքում, երբ նա ներգրավված էր բռնի կռիվներում: Մի անգամ նա նույնիսկ հարցաքննվեց մի կնոջ և նրա դստերը վիրավորելու համար: Անպատկերացնելի է, որ նման տաղանդավոր նկարիչը կարող է խաղադրույքի միջոցով սպանել տղամարդուն և կյանքի վերջին մի քանի տարիները անցկացնել ոստիկանների փախուստի մեջ: Այս բոլոր պատմությունները ճի՞շտ են: Այսպիսով, դա առեղծված կմնա:

Հերոսներ

Նկարը վեց կերպարներից բաղկացած խիստ փոխաբերական խումբ է, ներառյալ մահացած Քրիստոսի մարմինը: Քրիստոսի մարմնի վերին կեսին աջակցում է Հովհաննես Ավետարանիչը (կարմիր թիկնոցով): Նրա աջ ձեռքը դիպչում է Քրիստոսի վերքին: Ստորին կեսին աջակցում է Սուրբ Նիկոդեմոսը, ով ավանդաբար խաչի վրա Քրիստոսի ոտքերից մեխեր էր հանում: Նիկոդեմոսը նկարի գերիշխող կերպարն է, իսկ նրա մարմինը կտավի կոմպոզիցիոն և հոգևոր խարիսխն է: Նա անընդհատ նայում է դիտողին նկարի հարթությունից ՝ գրեթե ստիպելով միջամտել ծեսին: Տխուր խմբի երկու հերոսները զգուշորեն տանում են Քրիստոսի մարմինը գերեզման-քարանձավ, որը խավարում հազիվ տեսանելի է ձախ կողմում:

Երկու տղամարդու հետևում ՝ Քրիստոսի մայրը, Մարիամը, Մարիամ Մագդալենան, սպիտակ թաշկինակով սրբելով արցունքները, և Կլեոֆեսի Մարիամը, ով անհույս վշտի ժեստով ձեռքերը երկինք է բարձրացնում: Երեք կանայք միասին ներկայացնում են տառապանքի տարբեր, միմյանց լրացնող արտահայտություններ: Այս աշխատանքով Կարավաջոն ստեղծեց ցնցող մոնումենտալ և դրամատիկ կերպար, որն ընդգծվում է ընդգծված քիարոսկուրոյի կողմից:

Հերոսի ժեստեր

Նկարիչը հերոսների ժեստերի միջոցով հմտորեն փոխանցեց սյուժեի ողբերգությունը: Անհնար է ուշադրություն չդարձնել Հիսուսի ոտքերը գրկած Նիկոդեմոսի ժեստին: Կամ Սուրբ Հովհաննեսը մատներով դիպչեց Քրիստոսի վերքին: Եվ ահա Մարիամ Մագդաղենացին օրհնեց Քրիստոսին և ձեռքերը մեկնեց ՝ ողջ խումբը գրկելու համար: Կարևոր է նշել. Կարավաջոյի աշխատանքում միշտ պետք է ուշադրություն դարձնել ձեռքերին: Նրանք թաքցնում են արտիստի ուղերձը ամենագլխավոր պահերին: Մինչ այժմ ամենակարևոր սյուժեի մանրամասնությունը Քրիստոսի անշունչ աջ ձեռքն է:Մեծ նշանակություն ուներ ձեռքերի ուղղությունը «Սուրբ Պողոսի դարձը Դամասկոսի ճանապարհին» (դեպի երկինք), «Սուրբ Մատթեոսի կանչում» (Լևի) մոտ: Նույն ստեղծագործության մեջ Մարդու Որդու ընկնող ձեռքը դիպչում է քարին: Եվ վշտացած Մարիամի ձեռքը դեպի երկինք է շարժվում (նա ողորմություն է աղաղակում): Ինչ -որ առումով սա Քրիստոսի ուղերձն էր. Աստված իջավ երկիր և մարդկությունը հաշտվեց երկնքի հետ: Մերի Կլեոֆի բարձրացրած ձեռքերը նման են Սուրբ Պողոսի համաձայնության նման ժեստին: Նրա դեմքը ՝ միակը Քրիստոսի դեմքից հետո, լիովին լուսավորված է և նայում է վերև: Եվ նրա աչքերը, կարծես, աստվածային պատասխան են փնտրում ներկա իրավիճակի համար:

Կազմի և ստվերավորման տեխնիկա

Եթե Բարձր Վերածննդի դարաշրջանում կոմպոզիցիան ունի կայուն բուրգաձև ձև, ապա բարոկկո արվեստում դա անկյունագծեր են, իսկ երբեմն էլ հատվող անկյունագծեր X տառի տեսքով: Շեղանկյուն կազմը բարոկկո արվեստի շատ տարածված հատկանիշ է: The Entombment- ում Կարավաջոն կազմակերպեց ստեղծագործությունը այնպես, որ թվում էր, թե Քրիստոսի մարմինը իջեցվում է անմիջապես դիտողի վրա: Բարոկկո արվեստի ամենակարևոր խնդիրներից մեկը հանդիսատեսին գրավելն է: Նկարիչը հնարավորություն է տալիս դիտողին զգալ կրոնական սյուժեի հենց էպիկենտրոնում: Քրիստոսի մարմինը իսկապես մեռած տեսք ունի, կերպարները պայքարում են նրա մարմնի ծանրությունը պահելու և նրան մեղմորեն ընկղմելու գերեզմանի մեջ:

Բարոկկո արվեստի հիմնական բնութագրիչներից է հանդիսատեսի և նկարի տարածքի միջև պատնեշի ոչնչացումը, ուստի դիտողը հաճախ իրեն զգում է սյուժեի հանցակից: Բարոկկո նկարիչները հաճախ օգտագործում են առաջընթացը: Այստեղ նույնպես «Տեղ դագաղի մեջ» ամեն ինչ գտնվում է դիտողին շատ մոտ: Սա Քրիստոսի մարմինն է `այնքան մոտ, որ կարող ես զգալ այն և նույնիսկ դիպչել նրան: Իսկ դիտողին շատ մոտ է գերեզմանի ելուստը, որը ջնջեց բոլոր սահմանները եւ անցավ դիտողի տարածք:

Կարավաջոյի ստեղծագործության խորհրդանշական պահերից մեկը խավարն է: Վարպետը ցուցադրեց լույսի և խավարի լիարժեք տիրապետումը ՝ օգտագործելով քիարոսկուրոյի տեխնիկան `իր կերպարներին ծավալ հաղորդելու համար, և տենեբրիզմը` իր նկարներին իսկական դրամա հաղորդելու համար: Հետագայում «քարավագիզմի» այս ոճը կրկնօրինակում էին որոշ հին մեծ վարպետներ, ինչպիսիք են Ռուբենսը, Ռեմբրանդտը և Վերմերը: Կարավաջոն այս տեսարանը նկարել է այնպես, ասես այն տեղի է ունեցել բացարձակ մթության մեջ ՝ պատկերներում վառված լույսերով: Առանց նախապատմության - պարզապես խավար: Տպավորությունը շատ դրամատիկ է: Ոչ ճարտարապետություն, ոչ բնապատկեր, և, հետևաբար, դիտողին հաջողվում է նկարի առաջին պլանում կենտրոնանալ հենց կերպարների վրա: Իր գտնվելու վայրում խումբը կոմպակտ է և մոնումենտալ, ինչպես քանդակը: Ձախից մի փոքր անկյունագծային անկում ցույց է տալիս նրանց շարժման ուղղությունը և կանխում է հողամասի ստատիկացումը, ինչպես և գերեզմանի քարե ծածկույթի սուր եզրը, որի վրա նրանք կանգնած են: Այս քարե սալիկը պատկերագրորեն վերաբերում է Քրիստոսին `որպես Եկեղեցու հիմք:

The Entombment- ը Կարավաջոյի ամենահուշարձան և հիացմունքի զոհասեղանն է, որը նկարվել է Հռոմի Վալլիխելա քաղաքի Սանտա Մարիա եկեղեցու համար: Նկարիչը պատվեր է ստացել Ալեսանդրո Վիտտրիսից 1601 թվականին: Բնօրինակը ներկայումս Վատիկանի թանգարանի հավաքածուի մի մասն է, իսկ պատճենը կախված է մատուռ Պելետա մատուռում: Չնայած «չար հանճարի» արժանի համբավին ՝ Կարավաջոն, անկասկած, 17-րդ դարասկզբի իտալական բարոկկո արվեստագետներից ամենամեծն էր: