Ինչու՞ գլխարկի և նատյուրմորտի պատճառով հանձնաժողովը չցանկացավ ընդունել Կարավաջոյի հայտնի կտավը «Ընթրիք Էմաուսում»

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Ընթրիքը Էմաուսում ստեղծվել է Կարավաջոյի կողմից 1601 թվականին: Սյուժեի ոչ ստանդարտ մեկնաբանությունը հանգեցրեց արվեստագետի արդար քննադատությանը: Իսկ մերժման պատճառները թաքնված են պանդոկապանի գլխարկի և մրգի նատյուրմորտների մեջ: Նրանց մոտ էր, որ սկսվեցին նկարի հետ կապված բոլոր խնդիրները:

Ընթրիքը Էմաուսում 1601 թվականի կտավն է Բարովկոյի իտալացի նշանավոր վարպետ Կարավաջոյի: Աշխատանքի պատվիրատուն հռոմեացի արիստոկրատ և հնության սիրահար Չիրիակո Մատտեյն էր, կարդինալ iroիրոլամո Մատեյի եղբայրը:

Ստեղծման նախապատմություն

Տրենտի տաճարը, որը ստեղծվել է բողոքականության շարունակվող սպառնալիքի դեմ պայքարելու համար, 1563 թվականին հայտարարեց, որ քավության մասին նկարներում պատկերված կրոնական տեսարանների միջոցով մարդիկ կարող են սովորել բարի մտադրություններ: Կարևոր է, որ Աստծո կողմից կատարված հրաշքները բաց լինեն հավատացյալների աչքերի առջև, որպեսզի նրանք սիրեն Աստծուն և զարգացնեն աստվածապաշտությունը:

Նկարին նախորդել է մի ժամանակ, երբ եկեղեցին անհրաժեշտություն է զգացել կրոնական արվեստի միջոցով իր պատգամը հասցնել հավատացյալներին և արվեստագետներից պահանջել է ներկայացնել հատուկ հստակություն: Այս հրահանգին համապատասխանելու համար հին վարպետները պետք է իրատես լինեին ամեն ինչից վեր: Կարավաջոն նման արտիստների շարքում առաջիններից մեկն էր. Բուռն ռեալիստ, նրա անմիջականությունն ու ինքնաբերականությունը լիովին հակադրվում էին 16 -րդ դարի վերջի նրբաճաշակությանը և ձևին:

Սյուժե

Ընթրիքը Էմաուսում քրիստոնեական արվեստում տարածված թեմա է և հանդիսանում է Խաչի խաչելությունից հետո երրորդ օրը Քրիստոսի երկու աշակերտներին հայտնվելու մասին հայտնի պատմության գագաթնակետային դրվագը: Առաքյալները անծանոթին հրավիրում են իրենց հետ ճաշել տանը: Նրանք պարզապես հանդիպեցին նրան և, իհարկե, չգիտեն, թե ով է նա իրականում: Առաքյալները հասկանում են գաղտնի օտարականի իսկական ինքնությունը, երբ նա օրհնում և կոտրում է հացը: Իրականացումը գալիս է. Խորհրդավոր հյուրը իրականում Հարություն առած Քրիստոսն է: «Եվ նրանք մոտեցան այն գյուղին, ուր գնում էին. և Նա ցույց տվեց նրանց այն տեսքը, որ ցանկանում էր ավելի հեռուն գնալ: Բայց նրանք հետ պահեցին նրան ՝ ասելով. Եվ նա ներս մտավ և մնաց նրանց հետ: Եվ երբ նա նրանց հետ ճաշում էր, վերցրեց հացը, օրհնեց և կտրեց ու տվեց նրանց: Հետո նրանց աչքերը բացվեցին, և նրանք ճանաչեցին Նրան: Բայց Նա անտեսանելի դարձավ նրանց համար: Եվ նրանք միմյանց ասացին. Մարիամ Մագդաղենացին ճանաչեց Քրիստոսին Իր ձայնով. Թոմաս - վերքերի համար; աշակերտները, ովքեր Քրիստոսին հրավիրեցին տուն Էմմաուսում ՝ հացը կոտրելուց հետո: Սուրբ keուկասը առաքյալներից մեկին կանչում է Կլեոֆո, բայց մյուսին չի ճանաչում: Հերոսների հետևում կանգնած է տարակուսած պանդոկապետը:

Կարավաջոյի արհեստագործությունը

Կարավաջոն կտավի վրա ցույց տվեց սյուժեի որոշակի պահ, երբ երկու առաքյալները հասկացան, որ ականատես են լինում աներևակայելի հզորության հրաշքի: Թվում էր, թե նկարիչը դադարեցրել է պահը `թույլ տալով հանդիսատեսին խորհել հրաշքի մասին, զգալ երկու առաքյալների ցնցման և զարմանքի զգացումը: Առաքյալի մեկնած ձեռքը դիտողի աջ կողմում կարծես դիպչում է կտավին. Այն ուղղված է նրան, ով նայում է կտավին: Այս ժեստը կարծես ասում է. Այս հրաշքը, հրաշք կատարվեց »: Մյուս առաքյալի արմունկը կարծես իրականում պատռեց կտավը: Այս գաղափարը հասավ պարզապես փայլուն. Կարավաջոն պատռեց հերոսի հագած բաճկոնը ՝ հենց արմունկի մոտ:Վերջապես, պտղատու զամբյուղը, որը անորոշ կերպով տեղադրված է սեղանի եզրին, կարծես ընկնում և կոտրվում է հատակին ամենափոքր ցնցումից: Այսպիսով, Կարավաջոն քանդում է ավանդական պատնեշը իրականի և վրձինով ներկվածի միջև և անցյալում եղած տեսարանը վերածում է այն, ինչ կատարվում է հիմա, մեր աչքի առաջ: Կարավաջոն իր կրոնական նկարներին տալիս է ուժեղ դրամատիկական զգացում: հմտորեն օգտագործելով լույսի և ստվերի տեխնիկան (քիարոսկուրո): «Նա երբեք իր կերպարները լույսի տակ չբերեց, - գրել է 17 -րդ դարի արվեստի տեսաբան ovanովաննի Պիետրո Բելլորը, - այլ դրանք դրել է փակ սենյակի մուգ շագանակագույն մթնոլորտում»: Բելորիի նշած փակ սենյակն այն հատկանիշն է, որը կարելի է տեսնել Կարավաջոյի շատ ստեղծագործություններում: Նկարը պատրաստված է ամբողջ չափսերով: Ինչպես հաճախ է պատահում Կարավաջոյի ստեղծագործության մեջ, հերոսներն ունեն անդրոգին գծեր (բավական է հիշել «Լութ նվագողը» և «Բակչուսը»): Առանձնահատկությունը չխնայվեց և Քրիստոսը, որն ակնհայտորեն կանացի դիմագծեր ունի:

Քննադատություն

Շատերի համար Կարավաջոյի վարպետ ռեալիզմը չափազանց հեռուն է գնացել: 1602 թվականին նա նկարել է Սուրբ Մատթեոսին Հռոմի Սան Լուիջի դե Ֆրանչեսի եկեղեցու համար: Այն պատկերում էր մի ոտաբոբիկ սուրբ, որը նստած էր խաչաձև, այնպես, որ մի ոտքը թվում էր, թե քաշված է նկարից: Ըստ տեսաբան Բելլորիի ՝ հանձնաժողովը մերժել է նկարը, քանի որ քահանաները կտավի վրա տեսել են անպարկեշտություն և անամոթություն: Քահանաներն ակնհայտորեն չէին ուզում, որ կեղտոտ մերկ ոտքն ընկնի իրենց վրա, նույնիսկ եթե դա ընդամենը կտավ էր: Հանձնաժողովի դատավճռով Կարավաջոն պետք է նախապատրաստեր սյուժեի երկրորդ տարբերակը: Եվ նա դա արեց:

Էմմաուսում ընթրիքը նման քննադատության է արժանացել, հատկապես Բելլորիի կողմից: «Բացի երկու առաքյալների և Տիրոջ գեղջուկ կերպարից, որին ցույց են տալիս երիտասարդ և առանց մորուք, Կարավաջոն ցույց է տալիս պանդոկապետին, որը նրան գլխարկով գլխարկ է մատուցում: Սեղանի վրա խաղողի, թզի և նռան զամբյուղ է ՝ սեզոնից դուրս »: Իրոք, Հարությունը նշվում է գարնանը Easterատիկին, և Կարավաջոն ընտրեց աշնանային պտուղները: Բելլորիի համար այն, որ պանդոկապետը գլխարկով գլխին ծառայում է Քրիստոսին, կոպտության ամենաբարձր դրսևորումն էր: Եվ նրա քննադատությունը պտղատու զամբյուղի վերաբերյալ, որը ցուցադրվում էր «սեզոնից դուրս», ցույց է տալիս ավետարանի պատմությունները նկարագրելու ամբողջական ճշգրտության մեծ ցանկություն:

Պարկեշտության բացակայությունը հաճախակի քննադատություն է ՝ ուղղված Կարավաջոյի ստեղծագործության դեմ: Իսկ առաքյալներին կեղտոտ, քրքրված ու անկաշկանդ ցույց տալու նրա սովորությունը միշտ կարող էր վիրավորանք առաջացնել եկեղեցու ներկայացուցիչների հասցեին:

Նատյուրմորտ

Ինչ վերաբերում է նատյուրմորտին, սեղանին դրված մրգերի ընտրությունը, անշուշտ, միտումնավոր է: Սեղանի վրա դրված այլ առարկաների հետ համատեղ այն ունի խորհրդանշական նշանակություն: Այստեղ փտող խնձորը Մարդու գայթակղության և անկման խորհրդանիշն է: Ապակե անոթի միջոցով սփռոցի վրա արտացոլված լույսի ճառագայթը Ամենասուրբ Աստվածածնի ծննդյան հատկանիշն է: Հացը հեշտ է ճանաչել որպես Քրիստոսի մարմնի խորհրդանիշ:

Տապակած թռչունը մահվան խորհրդանիշ է, բայց նուռը Հարության հատկանիշ է: Վերջապես, Քրիստոսի զոհաբերությունը խորհրդանշում է խաղողը, որը Բելլորին քննադատում է: Խաղողը գինու աղբյուրն է, որը Հռոմեական կաթոլիկ աղոթքի համար Քրիստոսի արյան խորհրդանիշն է: Համապատասխանաբար, Կարավաջոն օգտագործել է մրգի զամբյուղ ՝ սյուժեի նշանակությունն ընդգծելու համար: Կարավաջոն 1606 թվականին գրեց Ընթրիքի մեկ այլ տարբերակ: Համեմատության համար նշենք, որ երկրորդ տարբերակի գործիչների ժեստերը շատ ավելի զուսպ են: