Ինչու անգերազանցելի Դիեգո Վելասկեսին անվանում են «uthշմարտության արտիստ»

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Նրա արվեստի նշանակությունը համաշխարհային գեղանկարչության զարգացման մեջ անգնահատելի է, և նրա ստեղծագործական ժառանգությունը ոգեշնչման աղբյուր է ծառայել 19 -րդ դարի ականավոր ֆրանսիացի վարպետների համար: Նրա մասին հուզիչ ակնարկներ երգեցին Կրամսկոյը, Սուրիկովը և Սերովը: Իսպանական արվեստի սիրահարները, հավանաբար, կռահել են, որ խոսքը անգերազանցելի Դիեգո Վելասկեսի մասին է:

Կենսագրություն

Իսպանական դպրոցի ամենամեծ նկարիչը ծնվել է Սևիլիայում 1599 թվականին: Նա կարողացավ լավ կրթություն ստանալ: Փոքր տարիքից նա մեծացավ որպես հետաքրքրասեր և լավ պատրաստված երեխա, արագ սովորեց կարդալ և փոքր տարիքից սկսեց հավաքել իր սեփական գրադարանը, որը նկարչի կյանքի վերջում վերածվեց կոթողային հավաքածուի: Դատելով այս գրադարանի գրքերի և ձեռագրերի թեմաներից ՝ Վելասկեսը ողջ կյանքի ընթացքում լրջորեն հետաքրքրված էր գրականությամբ, ճարտարապետությամբ, պատմությամբ, փիլիսոփայությամբ, մաթեմատիկայով և աստղագիտությամբ, կարդում էր լատիներեն, իտալերեն և պորտուգալերեն լեզուներով: 12 տարեկանում Դիեգո Վելասկեսը վերջապես որոշեց նկարիչ դառնալ: Նա սկսեց աշխատել Ֆրանցիսկո Էրերա Ավագի Սևիլիայի արհեստանոցում, այնուհետև նկարիչ Ֆրանսիսկո Պաչեկոյի արհեստանոցում: 1623 -ին նկարիչը հրավիրվեց Ֆիլիպ IV թագավորի արքունիք ՝ ծառայելու որպես պալատական նկարիչ:

Աշխատեք պալատում

Թեև իր հիմնական գործունեության մեջ Վելասկեսը մնաց Իսպանիայի թագավորի արքունիքի ամենահայտնի նկարիչներից մեկը, նա ամենամեծ համբավը ձեռք բերեց իր առաջադեմ դիմանկարի և առարկայական նկարչության շնորհիվ: Այս ժանրում էր, որ նա ձեռք բերեց «uthշմարտության արվեստագետի» կարգավիճակ ՝ որպես բարձր հոգևոր ազնվականության և նուրբ մտավորականության վարպետ: Աշխատելով դատարանում ՝ Վելասկեսին հաջողվեց պահպանել ներքին ազատությունն ու մարդկային արժանապատվությունը: Նա իր աշխատանքը չէր ստորադասում ազնվական հաճախորդների քմահաճույքին և ճաշակին: Աշխատելով դիմանկարների վրա ՝ նկարիչն անկեղծորեն շահագրգռված էր ինչպես սովորական մարդու հատկությունները փոխանցելու, այնպես էլ նրան գովաբանելու մեջ: Նրան հաջողվեց ստեղծել չափազանց անհատապաշտ և տպավորիչ ստեղծագործություններ: Վելասկեսը մնում է իսպանական «Ոսկե դարաշրջանի» և ընդհանրապես համաշխարհային գեղանկարչության ամենակարևոր նկարիչներից մեկը:

Հետաքրքիր փաստեր Վելասկեսի մասին

Չնայած թագավորական պատվերով աշխատանքների առատությանը, նկարիչը ժամանակ գտավ նկարելու սովորական մարդկանց սյուժեային դիմանկարներ և տեսարաններ (լինեն նրանք մանողներ, կատակներ, ծառաներ և այլն): Ունենալով պալատական արտիստի բարձր կարգավիճակ ՝ Վելասկեսին հաջողվեց ճնշել հասարակական կարծիքի արտաքին ազդեցությունները, որոնք այս աշխատանքը համարեցին նվաստացնող, վատնող կամ անիմաստ և ստեղծեցին իսկապես անդիմադրելի կտավներ:

Նկարչի անմիջականությունն արտահայտվեց նրա ստեղծագործություններում. Նա մշակեց իր սեփական տեխնիկան մանրամասների և երանգների ճշգրիտ պատկերման համար, ներառյալ լույսի, գույնի և ձևի գրադիենտների օգտագործումը: Իզուր չէ, որ նրան անվանում են իմպրեսիոնիստների և ռեալիստների վաղ նախնին:

Վելասկեսը վարպետ էր քիարոսկուրոն (լուսն ու ստվերը շահարկելը) բարձր հակադրություն ստեղծելու համար: Նա օգտագործեց այս տեխնիկան `դիտողի համար առանձնահատուկ նշանակություն ունեցող պահեր ընդգծելու և ընդհանուր մթնոլորտային կոմպոզիցիա հաստատելու համար:

Ի դեպ, կոմպոզիցիան Վելասկեսի համար հանդիսանում էր դիտողի ուշադրությունը սեփական գաղափարի տեսանկյունից կառավարելու ռազմավարական գործիք:Այդ նպատակով նա հաճախ օգտագործում էր անկյունագծային և հորիզոնական գծեր և բարդ կիզակետային կետեր ՝ դիտորդի հայացքն ուղղելու ամենակարևոր կերպարին:

«Մենինաս»

Վելասկեսի «Մենինաս» գլուխգործոցը դարձել է գեղանկարչության ամենաանվերլուծվող աշխատանքներից մեկը: Նկարում վարպետը պատկերում էր իր ինքնանկարը ՝ իր դերում: Արքայական ընտանիքի հետ միասին իրեն որպես նկարիչ դնելով առօրյա մասնավոր բեմում ՝ նա նշեց ոչ միայն նկարչի դիրքը ՝ որպես մարդու, ում թույլ են տալիս մտերմության պահեր տեսնել նույնիսկ թագավորի ընտանիքում, այլ նաև բարձրացնել դրա դերը մասնագիտություն այդ դժվարին ժամանակներում:

«Carրատար»

Մոտ 1620 -ին Վելասկեսը նկարեց «Waterուրը կրողը», տարեց աղքատ մարդու դիմանկարը ՝ շագանակագույն խալաթով, որը մի բաժակ բյուրեղյա մաքուր ջուր էր մատուցում փողոցում գտնվող մի տղայի: Dրի կաթիլները փայլում են ջրով լցված հսկայական հողե անոթի յուղալի մակերեսին: Վելասկեսը կտավը նկարել է շատ երիտասարդ տարիքում (20 տարեկան), սակայն նրան հաջողվել է հանճարեղ կերպով փոխանցել ամենակարևոր միտքը. ապրող: Նկարի կոպիտ գույներն ու մեղմ մարդկայնությունը հիանալի կերպով փոխանցում են նկարչի կարեկցանքի խորությունը:

Ինքնադիմանկար

Ինքնանկարը նկարիչը նկարել է քառասուն տարեկանում, նրա տաղանդի ծաղկման շրջանում և հենց այն տարիներին, երբ նրա ժամանակակիցները սկսեցին Վելասկեսին անվանել «ճշմարտության նկարիչ»:

«Խուան դե Պարեխայի դիմանկարը»

Խուան դե Պարեխան մավրական ծագում ունեցող Սևիլիա էր և նկարչի ծառա: Նա աշխատել է Վելասկեսի արհեստանոցում 1630 -ականներից: Ինքը ՝ Պարեխան, տաղանդավոր արտիստ էր: Դիմանկարը ցուցադրում է հերոսի ուժը, հանդարտությունն ու հպարտությունը ՝ չնայած ստրուկի կարգավիճակին: Ներկապնակը զարմանալիորեն ընտրված է `հագուստի ընդհանուր մոխրագույն երանգները հակադրվում են դեմքի ավելի տաք երանգներին: Տեսքը ուժեղ է, որոշիչ և արտահայտիչ: Դիմանկարը փոխանցում է մարդկային արժանապատվության ճնշող զգացում: Օձիքը այստեղ առանձնահատուկ նշանակություն ունի ՝ շքեղ և թանկ, այն շլացուցիչ հարուստ սերուցքային կոմպոզիցիա է: Սա, իհարկե, ցածր դասի հագուստի հատկանիշ չէ, և այստեղ այն ազատության խորհրդանիշ է: Վելասկեսը վերաբերվում էր Պարեխային նույն հանդիսավորությամբ և հարգանքով, ինչ որ պատկերված էր դիմանկարում: Նկարը նշանակալի վկայություն է Վելասկեսի սիրո համար սովորական մարդու մեծության և մաքրության կերպարի նկատմամբ: Կարևորը `դիմանկարի ավարտից անմիջապես հետո նկարիչը ազատություն տվեց իր ընկերոջը:

«Անմեղ X պապի դիմանկարը»

Վելասկեսն ուսումնասիրել է Ռափայելի և Տիցիանի պապերի ավելի վաղ դիմանկարները, սակայն նա նկարել է Հռոմի պապ Անմեղ X- ի կերպարը հենց այնպիսին, ինչպիսին որ նա տեսել էր. Մանրամասների և զարդերի վարպետորեն գրած Վելասկեսի զարմանալի է `մետաքս, կտավ, թավշյա, ոսկի, հյուսվածքներ: Կարմիր և սպիտակի տարբեր երանգներով լույսի օգտագործումը ստեղծում է տիրակալի ուժի և հզորության մթնոլորտ: Դիմանկարում Հռոմի Պապ Անմեղ X- ն այնքան խիստ ու դաժան է պատկերված, որ Վելասկեսի ծանոթները անհանգստանում էին, որ Պապը դժգոհ կլինի աշխատանքից: Տեսնելով նրա դիմանկարը ՝ նա արտիստին ասաց. «Շատ ճիշտ է», բայց ի վերջո նա հաստատեց արդյունքը:

Ինչպես մյուս մեծ վարպետները, այնպես էլ Վելասկեսը իր դարաշրջանի ստեղծողն էր, և անկախ իր աշխատանքի առարկայից `լինի դա աստվածների, թագավորների կամ արիստոկրատների, թզուկների կամ արվեստագետների պատկերում, նրա աշխատանքը շարունակում է ապրել մահից հետո: Փաստորեն, Վելասկեսին պատմության ամենանշանավոր արտիստներից ոմանք համարում էին իրենց կուռքը: Այս նկարիչներից էին Պոլ Սեզանը, Էդուարդ Մանեն և Պաբլո Պիկասոն և այլք: Նկարչության մեջ նոր տեխնիկա ներդնելու արվեստագետի տաղանդն ու կիրքն էր, որ Վելասկեսին դարձրեց աշխարհի լավագույն նկարիչներից մեկը:

Մեծ արվեստագետների ստեղծագործականությունն անժամկետ է: Դրա ապացույցը պատմությունն է ինչպես Վելասկեսն ու Գոյան ոգեշնչեցին 20 -րդ դարի ամենահամարձակ կուտյուրյեին ստեղծել բարձր նորաձևություն.