Խարդախ նկարներ. Ինչպես են նկարիչները դարեր շարունակ շփոթեցրել հեռուստադիտողներին

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Օպտիկական պատրանքները նոր երևույթ չեն, հին ստեղծողները առաջին «իլյուզիոնիստներն» էին: Նկարչության զարգացման հետ մեկտեղ բարելավվեցին նաև խարդախ նկարներ ստեղծելու արվեստագետների հմտությունները `սկզբում շփոթեցնող, միշտ կախարդիչ և հիշարժան:

Կեղծ վարագույրներ, մրգեր և նախասրտեր

Այժմ այլևս հնարավոր չէ որոշել, թե հին նկարիչներից ով է կռահել այն հնարավորությունների մասին, որ բացվում է պատկեր եռաչափ օբյեկտի հարթ մակերևույթի վրա: Բայց և՛ հույները, և՛ հռոմեացիները պատերին գծագրեր էին օգտագործում `սենյակը տեսողականորեն մեծացնելու, այն ավելի թեթև, ընդարձակ, գեղեցիկ դարձնելու համար. Ահա թե ինչպես են հայտնվել կեղծ պատուհանները, դռները և նախասրտերը: Պոմպեյում և Հերկուլանումում `հին հռոմեական քաղաքներում գտածոները, որտեղ պահպանվել են հնագույն որմնանկարների մեծ մասը, ցույց են տալիս, որ նույնիսկ այն ժամանակ պատրանքային նկարները հայտնի էին:

Խորամանկ նկարների կատարման մակարդակը ցույց է տալիս այն վեճը, որը ժամանակին հին հունական արվեստագետներ uxեուկիսը և Պարրասիուսը հանգել էին իրենց միջև: Վարպետները պարտավորվեցին ստեղծել պատկերներ, որոնք չեն կարող տարբերվել իրական առարկաներից: Zeuxis- ը պատկերում էր խաղողը - այնքան հուսալի, որ շրջակա թռչուններն անմիջապես հավաքվեցին նկարի մոտ: Իր հմտությունից գոհ ՝ նա առաջարկեց, որ Պարրասիուսը նույնպես պետք է իր աշխատանքից գցի ճմրթված, պատռված վարագույրը, որպեսզի պատկերը գնահատվի: Այնուամենայնիվ, նա խոստովանեց, որ վարագույրը պարզապես պատկեր է:

Միջին դարերի արվեստագետներից, ովքեր խստորեն հետևում էին վիզուալ արվեստի կանոններին, նման փորձեր չէին կարող սպասվել, բայց Վերածննդի գալուստի հետ մեկտեղ, հնագույն շրջանում սկսված հեռանկարային և քիարոսկուրոյի օրենքների ուսումնասիրությունները շարունակվեցին, ներառյալ որպեսզի զարմացնեն և շփոթեցնեն դիտողին:

Բարոկկո և տրոմպլեյ

Բարոկկոյի շրջանի Իտալիայում և Ֆրանսիայում «խաբուսիկ» պատկերների զարգացումը (XVII - XVIII դարեր) ձեռք է բերել հատուկ շրջանակ: Այս պահին կառուցվող շենքերի ճարտարապետական և գեղատեսիլ տարածքը միաձուլվեց մեկ ամբողջության մեջ, նոր իրականություն բառացիորեն ծագեց դատարկությունից. Զարմանալի չէ, որ այս տեխնիկան այդքան հետաքրքիր էր Վերածննդի դարաշրջանի մարդուն: Ինչպես հին արվեստի ժամանակաշրջանում, նման պատրանքներ ստեղծելու հիմնական նպատակներից մեկը սենյակը տեսողականորեն ընդլայնելու ցանկությունն էր, տպավորություն ստեղծելու, որ պահոցներն ավելի բարձր են, իսկ ինտերիերն ինքնին ավելի ծավալուն և օդային:

Անդրեա Մանտենյան առաջին վարպետներից էր, ով օգտագործեց այս գաղափարը իր աշխատանքում: Տեխնիկան, որը հասել է տարածությունը դեպի վեր ձգելու ազդեցությանը, կոչվել է di sotto in su (իտալերենից ՝ «ներքևից վերև»): Պատրանքի վառ օրինակ, որը խեղաթյուրում է շինության տարրերի իրական համամասնությունների և դիրքի գաղափարը, Վիեննայի ճիզվիտ եկեղեցու գմբեթի վրա պատկերված նկարն է: Իրականում, պահոցներն ունեն մի փոքր թեքություն, սակայն հեռանկարային օրենքների կատարյալ կիրառման շնորհիվ գմբեթը, կարծես, տաճարի զանգվածային կառուցվածքային տարր է:

Բարոկկոյի ժամանակ հայտնվում է նաև մի տերմին, որն այնուհետև կօգտագործվի որպես գեղատեսիլ «trompe l'oeil» - տրոմպե (trompe l'oeil ֆրանսերենից թարգմանված `« աչքը խաբել »): Թրոմփլին դարձել է պալատների և ամրոցների ձևավորման և ձևավորման հիմնական զվարճանքներից մեկը, իսկ դրանց հետևում `արվեստի սիրահար և զարմացնել ցանկացող քաղաքացիների տները:

Խաբեություններ տներում և սովորական քաղաքաբնակների տներում

Հեռուստադիտողին մոլորեցնելու ամենապարզ և ամենատարածված եղանակներից մեկը կեղծ շրջանակի պատկերումն էր `տեխնիկա, որը հոլանդացի արվեստագետները նույնպես սկսեցին օգտագործել: Եվրոպայի այս հատվածում է, որ պատրանքային նկարչությունը ձեռք է բերել հատուկ ժողովրդականություն:Հոլանդացի տանտերերը սիրում էին վերազինել և զարդարել իրենց տները, և ամենակարևորը, նրանք կարող էին դա թույլ տալ, և, հետևաբար, գեղանկարչության վարպետների աշխատանքի պահանջարկը առաջացրեց մեծ թվով աշխատանքներ, որոնց թվում կային իսկական գլուխգործոցներ:

Հարթ կտավի վրա գրված առարկա տալը, եռաչափության, եռաչափության պատրանքը, դրանով իսկ շփոթեցնելով նկարին որոշ ժամանակ շփոթելը, երկար ժամանակ դարձել է 17-րդ դարի կերպարվեստի նորաձև միտում: և զվարճանք նկարչության գիտակներին: Կեղծ նկարներ ստեղծելու արվեստում առանձնահատուկ բարձունքների հասածների թվում էին Սեմյուել վան Հոգստրատենը, ով ինքը Ռեմբրանդտն էր, Կոռնելիուս Նորբերտուս Գեյսբրեխցը, իսկ ավելի ուշ Անգլիայում ՝ Յոհան Հայնրիխ Ֆոսլին:

Ֆրանսիայում այս տեխնիկան մշակել է Ֆրանսուա դե լա Մոտեն: Ռուսական կայսրությունում նկարիչ Ֆյոդոր Պետրովիչ Տոլստոյի աշխատանքները ուշադրություն գրավեցին իրենց իրատեսությամբ և կատարման մանրակրկիտությամբ:

Բացի խորամանկ նկարներից, ինտերիերում հաճախ հայտնաբերվում էին հնարքներ: դրանք տեղադրվում էին սենյակներում, սրահներում, այգում `մթնոլորտը« վերակենդանացնելու »և հյուրերին զարմացնելու համար: Նման մանեկենային տախտակները պատրաստված էին փայտե վահանակի վրա մարդկանց պատկերներ գծելով, որից հետո պատկերը կտրվում էր և ուղղահայաց տեղադրվում տրիբունաների վրա: Եվրոպայում նման ներքին հարդարման ժողովրդականությունը լավ եկամուտ բերեց այն ժամանակվա արվեստագետներին:

Ինտերիերում հաճախ կարելի էր նատյուրմորտներ գտնել, բայց դրանք արված էին այն ակնկալիքով, որ կտավի վրայի առարկաները դիտողին կթվան ոչ թե պատկերված, այլ իրական և ինչ -որ կերպ ամրագրված:

Worldամանակակից աշխարհում trompe l'oeil- ը չի հրաժարվում իր դիրքից ՝ շեշտը դնելով ինտերիերից դեպի փողոցային նկարչություն, և այդպիսով զարմացնելով շատ ավելի մեծ թվով հանդիսատեսների:

Trompe l'oeil- ի նկարները թերևս գեղանկարչության և ընդհանրապես արվեստի հնարավորությունների ուսումնասիրության արդյունքներից են `իրականության և պատրանքի միջև սահմանը ջնջելու, տեսանելի աշխարհը շարունակելու իր գոյության սահմաններից, ստեղծելու փորձ: նոր հարթություն, որի մեջ արվեստը դառնում է ուղեցույց:

Ներկայումս հայտնվում են նոր վարպետներ, որոնք հավատարիմ են արվեստի հիմնական նպատակներից մեկին `զարմացնել և հրապուրել, ինչպես օրինակ Ալեքսա Միդ.