Ո՞րն է Վերածննդի դարաշրջանի 10 հայտնի նկարների առեղծվածը, որոնցով հիացել են դարեր շարունակ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Լեոնարդո դա Վինչին, Միքելանջելոն, Սանդրո Բոտիչելին և Վերածննդի դարաշրջանի շատ այլ արվեստագետներ, ովքեր մշակութային շարժման պատմության մեջ են մտել 14 -ից 17 -րդ դարեր, նվաճել են ոչ միայն արվեստի գիտակների, այլև սովորական մարդկանց, ովքեր քիչ են հասկանում տեխնիկայից և գործելակերպից: կատարումը: Բայց պատահական չէ, որ այս ոգեշնչող նկարները մինչ օրս անջնջելի տպավորություն են թողնում նույնիսկ ժամանակակից սերնդի վրա, որը հետաքրքրությամբ զննում է աներևակայելի ոգեշնչված դեմքերով և հուզիչ սյուժեներով գունագեղ կտավները, որոնց շուրջը շրջանառվում են հարյուր հազարավոր տարբեր պատմություններ ՝ դրդելով արվեստագետներին նրանց

1. Գարուն

«Պրիմավերա» նշանակում է «գարնանային եղանակ», և այս նկարը երբեմն կոչվում է «գարնան այլաբանություն»: Եղել են նաև նկարի տարբեր մեկնաբանություններ, բայց ընդհանուր առմամբ կա կարծիք, որ ինչ -որ մակարդակով այս աշխատանքը աշխարհի աճող պտղաբերության բարդ դիցաբանական այլաբանությունն է: Ըստ այդմ, Գարունը աշխարհի ամենաբարդ և հակասական գործերից մեկն է, ինչը դարձնում է վաղ Վերածննդի արվեստի վառ և հիանալի օրինակ:

2. Հուդայի համբույր

Շատ քննադատներ Giոտտոյին համարում են ժամանակակից գեղանկարչության առաջին հանճարը, իսկ ոմանք պնդում են, որ ոչ մի նկարիչ չի գերազանցել նրան, բացառությամբ մի քանի նկարիչների: Նրա որմնանկարների ցիկլը Սքրովենի մատուռում արևմտյան արվեստի ամենակարևոր գլուխգործոցներից է, իսկ Հուդայի համբույրը ՝ ցիկլի ամենահայտնի նկարը, որը պատկերում է դավաճանության պահը, երբ Հուդան Հիսուսին նույնացնում է զինվորների հետ ՝ համբուրելով նրան: Giոտտոն հմտորեն որսալով Քրիստոսի ձերբակալման ժամանակ դրաման և խառնաշփոթը, ճարպկորեն փոխանցեց Հիսուսի և Հուդայի դեմքերի արտահայտությունը հենց այն պահին, երբ նրանք նայում էին միմյանց ՝ դեռևս իրոք չհավատալով կատարվողին:

3. Աթենքի դպրոց

Աթենքի դպրոցն իսկապես գլուխգործոց նկար է, որի հեղինակությունը պատկանում է աշխարհահռչակ Ռաֆայելին: Այն մաս է կազմում Stanze di Raffaello որմնանկարների, որոնք ցուցադրվում են Վատիկանում ՝ ամենամեծ պալատներից մեկում ՝ Առաքելական պալատում: Ենթադրվում է, որ այս կտավը Բարձր Վերածննդի դարաշրջանի ամենահայտնի ներկայացուցիչն է: Պալատում տեղակայված մի քանի որմնանկարներ ներկայացնում են հիմնական գիտությունների ՝ փիլիսոփայության, պոեզիայի, աստվածաբանության և, իհարկե, իրավունքի մարմնավորումը: «Աթենքի դպրոցն» ինքնին իր ամենամաքուր տեսքով խոր փիլիսոփայություն է: Համաշխարհային արվեստի պատմաբաններն ու քննադատները ենթադրում են, որ պատկերված քսանմեկ գործիչ բոլոր ժամանակների և ժողովուրդների ամենահայտնի փիլիսոփաներն են, և, հետևաբար, եթե ուշադիր նայեք, այնտեղ կարող եք ծանոթ ուրվագծեր գտնել: Trueիշտ է, սա ընդամենը տեսություն է, քանի որ այսօր պաշտոնապես հաստատվել են միայն Պլատոնը և Արիստոտելը, որոնք այս պատմական գլուխգործոցի կենտրոնական մասն են:

4. Վերջին ընթրիք

Վերջին ընթրիքում Լեոնարդոն վարպետորեն պատկերում է Հիսուսի աշակերտների մոտ առաջացած տարակուսանքն ու շփոթությունը, երբ հայտարարում է, որ նրանցից մեկը դավաճանելու է իրեն: Դա Վինչիի անատոմիայի, լույսի, հնչերանգների նուրբ աստիճանականացման, բուսաբանության և երկրաբանության մանրամասն իմացությունը, ինչպես նաև նրա սանձարձակ հետաքրքրությունը, թե ինչպես են մարդիկ արտահայտում իրենց զգացմունքներն արտահայտությունների և ժեստերի վրա, որոնք վարպետորեն պատկերված են կտավի վրա, այս կտավը դարձրին ամենահայտնի և հարգվածներից մեկը: բոլոր ժամանակների և ժողովուրդների ստեղծագործությունները, որոնց մասին նրանք խոսում են մինչև այսօր:

5. Վեներայի ծնունդը

«Վեներայի ծնունդը» առասպել է գեղեցիկ աստվածուհու մասին, որի անունը երկար ժամանակ հնչում էր գրեթե բոլորի շուրթերին: Նկարում պատկերված է բավականին հասուն կին ծովի ափին: Եվ չնայած այն բանին, որ գիտնականների մեծամասնությունը տարբեր կերպ են մեկնաբանում այս նկարը, այնուամենայնիվ, կան այնպիսիք, ովքեր համաձայն են ընդհանուր կարծիքի ՝ խոսելով այն մասին, թե ինչպես է Բոտիչելին ներկայացնում և պատկերում աստվածային սիրո նեոպլատոնական գաղափարը մերկ Վեներայի տեսքով: կեղևից: Եվ բնավ զարմանալի չէ, որ այս ստեղծագործությունը մնում է Վերածննդի դարաշրջանի ամենաթանկարժեք գործերից մեկը, որը ժամանակակիցներին ոգեշնչում է ինչ -որ գրագողություն և իմիտացիա ՝ դառնալով սիրված նախատիպ այն արվեստագետների և լուսանկարիչների համար, ովքեր ցանկանում են գեղեցիկ Վեներան իրենց ցանցեր մտցնել:

6. Ադամի ստեղծում

Ադամի ստեղծումը գլուխգործոցի ամենահայտնի որմնանկարն է ՝ Սիքստինյան մատուռի առաստաղին: Հանրաճանաչության առումով այս նկարը զիջում է միայն Մոնա Լիզային և «Վերջին ընթրիքի» հետ միասին համարվում է բոլոր ժամանակների կրոնական ամենաշատ կրկնվող նկարներից մեկը: Աստծո և Ադամի գրեթե դիպչող ձեռքերի պատկերը դարձել է մարդկության խորհրդանիշը, որն ընդօրինակվել և պարոդիայի է ենթարկվել երկար դարեր:

7. Վերջին դատաստանը

Վերջին դատողությունը արեւմտյան արվեստի պատմության ամենաազդեցիկ որմնանկարներից է: Վատիկանի Սիքստինյան մատուռի զոհասեղանի պատին պատկերված են Քրիստոսի Երկրորդ Գալուստը (Հիսուսի ապագա վերադարձը երկիր) և ամբողջ մարդկության Աստծո վերջնական հավիտենական դատաստանը: Հիսուսը պատկերված է նկարի կենտրոնում և շրջապատված է նշանավոր սրբերով, մինչդեռ Մեռելների հարությունը և Դժոխքի իջնումը դժոխք ներքևում ՝ ներքևի հատվածում, դրանով իսկ բաժանելով և առանձնացնելով մահացածների աշխարհը աշխարհից: նուրբ գծով ապրելը:

8. Մոնա Լիզա

Մոնա Լիզան ճանաչվել է որպես աշխարհի ամենահայտնի և ամենախեղկատակ ստեղծագործությունը: Նրա համաշխարհային համբավը, մասնավորապես, հիմնված է առեղծվածային կնոջ դեմքի անորսալի ժպիտի վրա, ուստի այս նկարը հայտնի է նաև որպես «La Gioconda» կամ ծիծաղող: Այս աշխատանքը մի տեսակ մարտահրավեր էր արվեստագետի համար, որի հետ նա «մրցում» էր գրեթե ողջ կյանքի ընթացքում: Բացի այդ, հարկ է նշել այն փաստը, որ Գինեսի ռեկորդների գրքում «Մոնա Լիզան» նշվել է որպես մարդկության պատմության մեջ աշխարհի ամենաթանկ կտավը:

9. Աստվածածնի վերափոխում

Նկարում պատկերված է «Աստվածածնի վերափոխումը», որը նշվում է ամեն տարի օգոստոսի 15 -ին և նշում է Մարիամի երկինք բարձրանալը ՝ նախքան նրա մարմնի քայքայումը: Կույս Մարիամը երկինք է բարձրանում ՝ քերովբեների ուղեկցությամբ: Ամպի վրա կանգնած ՝ նա նայում է վեր ՝ ձեռքերը երկյուղած ՝ երկյուղած: Այս ստեղծագործությունը համարվում է Վերածննդի դարաշրջանի պատմության ամենաընդունելի և հանրաճանաչ արվեստագետներից մեկի ՝ Տիցիանի ամենամեծ գլուխգործոցը, որը նույնիսկ ժամանակակից աշխարհում ունի մշակութային և պատմական մեծ արժեք:

10. Սիքստին Մադոննա

Սիքստինյան Մադոննան պատկերում է Մադոննային և Երեխային Քրիստոսի հետ ՝ շրջապատված Սուրբ Սիքստոսով և Սուրբ Բարբարայով: Նաև Մարիամի տակ կան երկու թևավոր քերովբեներ, որոնք թերևս ամենահայտնին են, ճանաչելի և առկա են գրեթե ցանկացած նկարում: Բացի այդ, շատ տարբեր լեգենդներ կան, թե ինչպես է դրանք նկարել Ռաֆայելը: Իսկ «Սիքստին Մադոննան» ճանաչված է շատ հայտնի արվեստաբանների կողմից լավագույն կտավներից մեկը, որն ամենամեծ ժողովրդականությունն է ձեռք բերել Գերմանիայում, որտեղ նկարների մեջ այն կոչվել է լավագույնը ՝ ստանալով «աստվածային» էպիտետը:

Որքան էլ ծիծաղելի հնչի, բայց ժամանակակից արվեստագետների մեջ կան շատ տաղանդավոր մարդիկ, ովքեր ներկայումս կարողանում են ինչ -որ բան ստեղծել, ընդ որում, այնպես, որ «պատճենը» հաճախ ոչ ավելի վատ (կամ նույնիսկ ավելի լավ) տեսք ունի, քան բնօրինակը: Հիանալի օրինակ է մեքսիկացի թոշակառուի աշխատանքը: Եվ մենք պետք է նրան տանք իր արժանիքը, քանի որ նրա որմնանկարները, ըստ էության, ոչ մի վատ բան չեղան, քան Միքելանջելոյի գլուխգործոցը: