Ինչպես են 17-18-րդ դարերի հայտնի նկարիչները պատկերում «Սուրբ ընտանիքը»

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Սուրբ Christmasննդյան թեման 17-18-րդ դարերի գեղանկարչության մեջ շատ տեղին էր: Դա մասամբ պայմանավորված է Վերածննդի դարաշրջանից հետո (երբ գեղարվեստական տաղանդներն իրենց դրսևորեցին ամենատարբեր ոճերով, ուղղություններով, մեկնաբանություններով առավել վառ): Հատկապես հետաքրքիր է Սուրբ ընտանիքի թեման ՝ նկարիչներ Ռեմբրանդտի և Պոմպեո Բատոնիի ստեղծագործություններում:

Ռեմբրանդտ «Սուրբ ընտանիք» 1645 թ

Ռեմբրանդտ վան Ռեյնը ծնվել է 1606 թ. Նա Եվրոպայի ամենահայտնի նկարիչներից է և ամենամեծը Հոլանդիայում: Նրա կտավներն ընդգրկում են տարբեր ժանրերի լայն տեսականի ՝ դիմանկարներ, բնանկարներ, կրոնական և պատմական նկարներ: Իր ստեղծագործություններում նա օգտագործել է քիարոսկուրոն և լուսավորման և ներկի տարբեր տեխնիկա: 1640 -ական թվականներին Ռեմբրանդը արտադրեց մի քանի ստեղծագործություն Sagrada Familia թեմայով: Ներդաշնակության և սիրո աշխարհը, որը կորել էր իր սիրելի կնոջ ՝ Սասկիայի մահից հետո, կրկին վերածնվեց նրա կյանքում ՝ Հենդրիկյե Ստոֆելսի տեսքով: Այս նկարչի երջանկությունն արտահայտվեց Սուրբ ընտանիքում: Արվեստի մի շարք պատմաբաններ կարծում են, որ Հենդրիկյեի դիմագծերը կարելի է տեսնել Մարիամ Աստվածածնի դեմքին, իսկ օրորոցում քնած փոքր երեխան Ռեմբրանդտի և Սասկիայի որդի Տիտոսի նախատիպն է:

Իր կտավի վրա ՝ «Սուրբ ընտանիքը» (1645), Ռեմբրանդը պատկերում է ընտանիքը, կարծես նկարիչը եկել էր այցելելու 17 -րդ դարի հոլանդական ընտանիք և որոշել էր դրանք նկարել կտավի վրա: Օրինակ, հյուսած օրորոցը կարելի է վերագրել Ռեմբրանդտի ժամանակաշրջանին ՝ ժամանակաշրջանի այլ նկարիչների ՝ Պիտեր դե Հուչի կողմից նման օգտագործման պատճառով: «Սուրբ ընտանիք» -ի հետ տեսարանը Ռեմբրանդտի `իր կտավներում լույսն այլ կերպ ցուցադրելու ամենաազդեցիկ փորձերից է: Այստեղ Ռեմբրանդտը պատկերեց երեք լույսի աղբյուր.

- լուսավորված հրեշտակներ (երկնքից եկող աստվածային լույսով), - Մարիամի լուսավորված դեմքը և Հիսուսի օրրանը (լույս բուխարուց), - Հովսեփի գրասեղանը (աղբյուրը, հավանաբար, պատուհան է):

Մարիամ Աստվածածինը նստած է ցածր աթոռի վրա ՝ ձախ ձեռքում բռնելով մեծ բաց գիրքը: Նա հայացքը բարձրացնում է ընթերցումից, զգուշորեն բարձրացնում է օրորոցի վարագույրը և թեթևակի թեքվում ՝ ուշադիր ստուգելու երեխայի քունը: Նրա դեմքը ճառագում է սիրո և քնքշության լույս: Առաջին պլանում է Հովսեփի ատաղձագործության արհեստանոցը, ով զբաղված է իր աշխատանքով: Օրորոցի մեջ կարմիր ծածկոցով ծածկված երեխան մեղմ հոտ է քաշում: Մարիան հագնված է մուգ կարմիր զգեստով և մուգ կապույտ կիսաշրջազգեստով, գլուխը ծածկված է սպիտակ շարֆով: Նրա հետևում, մասնակի ստվերում, brownոզեֆը ՝ շագանակագույն աշխատանքային զգեստով, կացնով լուծ է ձևավորում: Նկարի վերևում հեռուստադիտողները տեսնում են ճախրող հրեշտակներ, որոնք հետևում են Հիսուսին: Դիտողը նաև նկարչի ստորագրությունն է տեսնում ներքևի ձախ անկյունում («Ռեմբրանդ 1645»): Անշուշտ, նկարին նայող մարդու առաջին զգացմունքն աներևակայելի ջերմ և տնային մթնոլորտն է: «Fluffiness» և փափկություն զգացվում են դարչնագույն խավարում և խաղաղ ներթափանցող մաքուր ոսկե լույսով ՝ ուղեկցելով փոքրիկ հրեշտակներին: Հրեշտակներից մեկը պատկերված է խաչելության դիրքում:

Սև-սպիտակ տեխնիկան հատկապես հստակորեն դրսևորվեց Պոմպեո Բատոնիի աշխատության մեջ, ով ստեղծեց «Սուրբ ընտանիքի» սեփական տարբերակը:

Պոմպեո iroիրոլամո Բատոնի «Սուրբ ընտանիք» (1777)

Պոմպեո iroիրոլամո Բատոնին (1708 - 1787) իր ժամանակի ամենահայտնի իտալացի նկարիչներից էր, և նրա հովանավորներն ու հավաքորդները արքայական թագավորներ և արիստոկրատներ էին ամբողջ Եվրոպայից: Վարպետի համբավն ու հեղինակությունը նկատելիորեն թուլացել են 19 -րդ դարում և կրկին մեծացել 20 -րդ դարում:Իտալացի նկարիչ և գծանկարիչ, նշանավոր ոսկերիչի որդի ՝ Պոմպեոյին անվանում են «Իտալիայի վերջին հին վարպետ», և նա իսկապես Հռոմում աշխատած իտալացի վերջին մեծ վարպետներից մեկն էր: Բացի այդ, Բատոնին 18 -րդ դարի Հռոմի առաջատար դիմանկարիչն էր, ինչպես նաև այլաբանական և դիցաբանական ստեղծագործությունների ամենաբարձր վարպետը: Պոմպեոն հայտնի դարձավ հիմնականում որպես կրոնական պատմաբան:

Պոմպեո Բատոնիին նվիրված առաջին ցուցահանդեսն անցկացվել է նրա հայրենի քաղաքում ՝ Լուկկաում, 1967 թվականին, ևս երկուսը կազմակերպվել են Լոնդոնում և Նյու Յորքում ՝ 1982 թվականին: Մեծ թվով օտարերկրյա այցելուներ, որոնք ճանապարհորդում էին ամբողջ Իտալիայով և հասնում Հռոմ իրենց «Մեծ շրջագայության» ընթացքում, ստիպեցին նկարչին մասնագիտանալ դիմանկարներում: Չնայած Բատոնին համարվում էր իր ժամանակի լավագույն իտալացի նկարիչը, ժամանակակից քրոնիկները նշում են նրա գեղարվեստական մրցակցությունը Անտոն Ռաֆայել Մենգսի հետ: Բատոնին ոգեշնչվել է դասական հնության տարրերից, ֆրանսիական ռոկոկոյից, բոլոնյան կլասիցիզմից, ինչպես նաև Նիկոլա Պուսենի, Կլոդ Լորենի և հատկապես Ռաֆայելի ստեղծագործություններից: Այսօր Պոմպեո Բատոնին համարվում է նեոկլասիցիզմի նախորդը:

«Սուրբ ընտանիք» (1777) մեծ կտավը Պոմպեո Բատոնին ստեղծել է ոչ թե պատվերով, այլ իր համար: Նա գրել և պահել է այն 5 տարի իր արհեստանոցում, մինչև որ այն այցելեց Ռուսաստանի գահի ժառանգ Tsարևիչ Պավել Պետրովիչը և նրա կինը ՝ Մարիա Ֆեոդորովնան (1728): Նրանք գնել են իրենց դուր եկած նկարը որպես նվեր իրենց մայրիկին ՝ կայսրուհի Եկատերինա II- ին: Բատոնիին բնորոշ գեղանկարչական տարրերը շատ հստակ դրսևորվում են այս աշխատանքում ՝ ներկի հարթ խիտ ծածկույթ, գույնի էլեգանտ հնչողություն, գծագրի ուշագրավ մաքրություն:

Մարիամի կերպարները ՝ երեխային գրկում և տղայի ՝ Հովհաննես Մկրտչի կերպարները որոշակի կատարելագործված են: Դիտողը երիտասարդ Johnոնին ճանաչում է բրդյա շորերով և խաչը ձեռքին: Բատոնին դասականության հիմնադիրներից է, սակայն նրա արվեստը երբեք ամբողջությամբ չի պատկանում այս ոճին: Սուրբ ընտանիքում ստեղծվում է մի ամբողջ սյուժե ՝ Josephոզեֆը, ով կարդում է Աստվածաշունչը և ակամայից նայում Հիսուսին, Եղիսաբեթին, որը ցանկանում է երեխային գրկել: Մարիան համեստ է հագնված. Նա կրում է բեժ և ոսկե շալ, երկնագույն կապույտ թիկնոց և վարդագույն զգեստ: Նկարիչն օգտագործել է հարուստ հակապատկերային ներկապնակ ՝ ընդգծելով Մարիամի և երեխայի կերպարը ՝ թեթև ու ստվերային տեխնիկայի օգնությամբ:

Պոմպեոն հասկացրեց, որ դրանք նկարի գլխավոր հերոսներն են: Դիտողը տեսնում է երեխային սպիտակ խալաթով (այս սպիտակ գույնը ստեղծվել է վարպետորեն, փայլը շեշտում է իր հերոսի սրբությունը): Մլենդենցի մաշկի երանգը հերոսական երանգներից ամենաթեթևն ու մեղմն է (սա շատ նշանակալի է): Ներքին հատվածը հատկապես գրավիչ է. Սեղանը, որի վրա նստած է Josephոզեֆը, ծածկված է կարմիր գորգով և զարդարված վարդերի և շուշանների գեղեցիկ փունջով: Երկու ծաղիկներն էլ Մարիամի խորհրդանիշն են, բայց միևնույն ժամանակ, ծաղկեփունջը հատուկ հարմարավետություն է հաղորդում սենյակի մթնոլորտին և լրացնում կոմպոզիցիան:

Ստորև ներկայացված է «Սուրբ ընտանիքի» երկու կտավների համեմատական ինֆոգրաֆիկան:

Scientistsամանակակից գիտնականները դեռ հետաքրքրված են Հիսուսի մոր ՝ Մարիամի առեղծվածը - Սուրբ կույս կամ հնագույն տեքստի թարգմանության սխալի զոհ: