Ինքնուսույց նկարիչը նկարում է ռուսական բնության իրատեսական բնանկարներ, որոնք նման են մեծ Շիշկինի կտավներին

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Արվեստագետների ճակատագրերը բոլոր ժամանակներում մեծ մասամբ միշտ լցված են եղել դժվարություններով և տառապանքներով, անհամաձայնությամբ և մերժմամբ: Բայց միայն ճշմարիտ ստեղծագործողները կարողացան հաղթահարել կյանքի բոլոր շրջապտույտները և հասնել հաջողության: Այսպիսով, երկար տարիներ, փշերի միջով, մեր ժամանակակիցը ստիպված էր գնալ համաշխարհային ճանաչման, ինքնուս նկարիչ Սերգեյ Բասով:

Ինչը կարող է ավելի մոտ և հարազատ լինել մարդուն, քան հայրենի բնության հմայիչ անկյունները: Եվ որտեղ էլ որ լինենք, ենթագիտակցական մակարդակով, մենք ամբողջ հոգով ձգտում ենք նրանց: Ըստ երևույթին, սա է պատճառը, որ նկարիչների ստեղծագործության բնապատկերները այդքան ուժգին են ընդունվում գրեթե յուրաքանչյուր հեռուստադիտողի համար: Եվ դա է պատճառը, որ Սերգեյ Բասովի ստեղծագործություններն այնքան հիասքանչ են, ովքեր անցել են գեղարվեստական տեսլականի միջով, ով ոգեշնչել և հագեցած է բառերով իր ստեղծագործության յուրաքանչյուր քառակուսի սանտիմետր:

Մի փոքր նկարչի մասին

Սերգեյ Բասովը (ծնվ. 1964 թ.) Յոշկար-Օլա քաղաքից է: Մանկության տարիներին նա շատ խանդավառ և հետաքրքրասեր երեխա էր, ով երազում էր օդաչու դառնալ և հիանալի էր նկարում, և ոչ միայն ինքնաթիռներ: Եվ երբ նա մեծացավ, նա ընտրություն կատարեց հօգուտ ավիացիայի ՝ նա ավարտեց Կազանի ավիացիոն ինստիտուտը: Բայց Սերգեյի համար ճակատագիր չէր, որ նա թռչեր. Նրա առողջությունը հիասթափեցնող էր, և բժշկական խորհուրդը կտրականապես իր վետոն դրեց:

Եվ հետո Բասովը ստիպված եղավ համաձայնել ավիացիոն ինժեների պաշտոնին: Եվ ազատ ժամանակ նա սկսեց լրջորեն զբաղվել նկարչությամբ: Բայց չնայած բնության գերազանց տաղանդին, ապագա նկարիչը չուներ ակադեմիական գիտելիքներ և արհեստագործական մասնագիտական հմտություններ:

Եվ մի օր նա որոշեց արմատապես փոխել իր ճակատագիրը. Սերգեյը ավարտեց ինժեներական կարիերան և փաստաթղթեր ներկայացրեց Չեբոքսարիի «հուդգրաֆին»: Այնուամենայնիվ, ընտրող հանձնաժողովի ներկայացուցիչները, չնայած նրանք ճանաչում էին դիմումատու Բասովի արտասովոր գեղարվեստական նվերը, չընդունեցին նրա փաստաթղթերը: Միևնույն ժամանակ, փաստարկն առաջ քաշվեց այն ժամանակների համար. Իսկ սկսնակ նկարիչին այլ բան չէր մնում, քան ինքնուրույն տիրապետել նկարչության հիմունքներին և դրա ակադեմիական հատվածին և սովորել գեղանկարչության գաղտնիքները 19 -րդ դարի հանճարների հանճարների գործերի միջոցով:

Այնպես որ, կյանքում եղավ այնպես, որ նա մնաց ինքնակրթված, ինչպես ասում էին հին ժամանակներում `« բեկոր »՝ իրոք Աստծո կողմից տրված գեղարվեստական պարգևով: Եվ նման վարպետները, ինչ մեղք է թաքցնել, Ռուսաստանում բոլոր դարերում դժվար ժամանակներ են ունեցել: Այսպիսով, ճակատագիրը Սերգեյին շատ չփչացրեց: Այսպիսով, 90 -ականների ընթացքում Բասովը ստիպված էր համագործակցել միայն Կազանի պատկերասրահների հետ, քանի որ մոսկվացիները չէին ուզում որևէ կապ ունենալ կրթության և հայտնի անվան չունեցող վարպետի հետ:

Բայց, ինչպես ասում են, ջուրը մաշում է քարը, և կամաց -կամաց մայրաքաղաքը նույնպես հանձնվեց տաղանդավոր նկարչին: 1998 թվականից Սերգեյի կտավները սկսեցին հայտնվել Մոսկվայի միջազգային սրահներում: Իսկ արտասահմանցի սիրահարների ու նկարչության գիտակներից պատվերները չուշացան: Եվ հետո համբավը հասավ նկարչին և համաշխարհային ճանաչում:

Երգի խոսքերն ու հիպերռեալիզմը ինքնուս արվեստագետի աշխատանքում

Քչերն են անտարբեր թողնում բնության վեհաշուք սկզբնական ռուսական անկյունները, որոնք ժամանակին սառեցվել են նկարչի կտավներին: Բասովը յուրաքանչյուր ստեղծագործության, հիմքի հիմքում դնում է 19 -րդ դարի բնանկարչության ավանդական դասականները:Եվ ինքնուրույն նա ավելացնում է ավելի շատ արևի լույս և գույների ներդաշնակ համադրություն օդում, ինչպես նաև հանգիստ ուրախություն, որը բխում է վեհաշուք ռուսական բնության արտասովոր գեղեցկության խորհրդածությունից և ընկալումից:

Վերջին քսան տարիների ընթացքում Սերգեյ Բասովը մասնակցել է բազմաթիվ կոլեկտիվ և անհատական ցուցահանդեսների: Նա Արվեստի միջազգային հիմնադրամի և Նկարիչների մասնագիտական միության անդամ է: Եվ արդեն ոչ ոք չի նախատում վարպետին, որ նա ինքնուս արվեստագետ է և նկարիչ ՝ առանց փառահեղ անվան:

Շատ հեռուստադիտողներ վարպետի աշխատանքները կապում են հայտնի բնանկարիչ Իվան Շիշկինի աշխատանքների հետ: Ինքը ՝ Սերգեյը, խոսելով իր մասին, ասում է.

Նկարիչը կարծես ոգևորեց իր յուրաքանչյուր նկարը և դրանում փառավորեց բնական տարրերի արտասովոր ուժը: Ուշադիր նայելով պատկերին և լսելով ձեր զգացմունքները, կարող եք նույնիսկ նկատել, թե ինչպես են տերևները դողում քամուց, լսում ծղրիդների սուլոցը և մորեխի ծլվլոցը, գետի ցնցումը և զգում ամենափոքր փշատերև հոտը: սոճու անտառ:

Նրա նկարը կարելի է լիովին պոետիկ անվանել, որտեղ նկարիչը ոգեշնչեց և մեծ սիրով ներծծեց յուրաքանչյուր ծառ, խոտի յուրաքանչյուր շեղբեր նուրբ քնարականությամբ ՝ ամբողջ պատկերը ստորադասելով ներդաշնակ հնչյունի:

Բայց ամենից շատ հիանում է նկարչի նկարչության հիպերռեալիստական եղանակը: Մանրակրկիտ գրված մանրամասները հիացնում են նույնիսկ բարդ դիտողին: Իսկ նկարիչն իր նկարներում վարպետորեն արտացոլում է օրվա բոլոր եղանակներն ու ժամերը ՝ նշելով բնական ցիկլային ժամանակի փոփոխությունների հետ կապված բոլոր նրբությունները:

Լանդշաֆտներում արտացոլված բնության զարմանահրաշ աշխարհը հատկապես գրավեց 19 -րդ դարում ռուս նկարիչներին: Իվան Ուելսը բնապատկերների ամենահայտնի նկարիչներից էր: Նրա աշխատանքը հավասարեցվեց Շիշկինի, Լևիտանի, Այվազովսկու ստեղծագործություններին: