Բովանդակություն:
Video: Գավառական նկարիչը նկարում է շատ ռուսական բնապատկերներ, որոնք ներդաշնակություն են վերադարձնում հոգուն
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Ստեղծագործության համար առարկա ընտրելը, ամեն դեպքում, ցանկացած նկարչի կարիերայի ամենակարևոր ասպեկտներից մեկն է: Նրանից է կախված, թե որքան վարպետը կկարողանա հեռուստադիտողին գրավել իր անձի մեջ և որքան խորությամբ կբացահայտվի նրա տաղանդը: Համար նկարիչ Դմիտրի Կոլպաշնիկով, Ռուսական լանդշաֆտային նկարչությունը դարձել է այնպիսի հաղթող-շահող թեմա: Նայելով նրա հմայիչ կտավներին ՝ տպավորություն է ստեղծվում, որ Կախարդուհին ինքն է, նկարչի հետ զուգահեռ, աշխատել է նրա նկարների վրա:
Դժվար է վիճել շատերի այն կարծիքի հետ, ովքեր կարծում են, որ Ռուսաստանի բնությունն աշխարհի ամենագեղեցիկ և ներդաշնակ ստեղծագործությունն է: Ռուս մարդը, լինի դա փոքր գյուղի կամ բազմամիլիոնանոց մետրոպոլիայի բնակիչ, ընկնելով բնության մեջ, անմիջապես զգում է ոչ միայն դրա ուժը, արտասովոր մագնիսականությունը, այլև դրա հետ անքակտելի կապը:
Շատ ռուսական բնանկարներ ՝ Դմիտրի Կոլպաշնիկովի կողմից
Նկարչության մեջ բնապատկերի ժանրը, իհարկե, նրա պոեզիան է ՝ քնարական և զգայական, իսկապես ոգեշնչող և ստիպում է նրան վեր բարձրանալ սովորականից: Ահա թե ինչու, ընկալման առումով, այն այնքան մոտ է մեզանից յուրաքանչյուրին: Անկասկած, մեր այսօրվա վիրտուալ պատկերասրահում նկարչի վեհ տեսարանների ընտրանին ոչ ոքի անտարբեր չի թողնի:
Նկարիչ Դմիտրի Կոլպաշնիկովը իրավամբ համարվում է իրատեսական գեղանկարչության ռուսական դպրոցի լավագույն ժառանգորդներից մեկը: Աջակցելով նրա ավանդույթներին ՝ վարպետը իր ստեղծագործություններից յուրաքանչյուրը լցնում է ոչ միայն գույների ներդաշնակությամբ, այլև հոգով, որոշակի հուզիչ խորությամբ, որը դիտողին մղում է մտորումների, կարոտի հուշերի և հանգստության:
Յուրաքանչյուր ստեղծագործության մեջ մենք տեսնում ենք մի աշխարհ, որը լցված է գունապնակի զսպվածությամբ, ինչպես նաև լույսի հմայիչ խաղ և ձևերի բարդություն; աշխարհ, որտեղ այլանդակության և այլանդակության համար տեղ չկա. աշխարհ, որը դիտողին հնարավորություն է տալիս փոխակերպվել գեղեցկության ազդեցության տակ և գտնել կորած թվացյալ ներքին ներդաշնակություն:
Այս նկարներն այնքան խորն ու զգացմունքային են, որ կարելի է մոլորվել դրանց մեջ և հիշողությունից հիշողություններ առաջացնել, որոնք, թվում է, վաղուց անդառնալիորեն մոռացվել են: Սա, իհարկե, եղել է, կլինի և կլինի ռուս նկարիչների արվեստի կախարդական ուժը:
Անվերջ ձյունածածկ դաշտեր, հոյակապ անտառներ, արևոտ շողեր, գետերի և լճերի մառախլապատ հարթ մակերես, տնակներ և ջրաղացներ. Ահա թե ինչն է ոգեշնչում և ոգեշնչում վարպետին ՝ փորձելով իր դիտողին փոխանցել իր հոգու և աշխարհայացքի մի կտոր: Նկարչի որոշ լանդշաֆտներ համայնապատկեր են թվում ՝ դիտողին բացահայտելով հայրենի հողի հսկայական հեռավորությունը, նրա ընդարձակությունը, որից նույնիսկ գրավում է ոգին:
Այս ազդեցությունը ուժեղանում է արևի լույսով, որն առկա է նկարչի գրեթե յուրաքանչյուր կտավի վրա: Արևը, որպես լույսի աղբյուր, գլորվում է դեպի հորիզոն, այնուհետև բարձրանում է դրանից վերև, կամ նույնիսկ ամբողջությամբ նկարի հարթությունից դուրս: Բայց, երկնային մարմնի առկայությունը շոշափելի է նույնիսկ մառախլապատ մշուշի մեջ:
Ինչպես հավանաբար արդեն նկատել եք, լանդշաֆտի ժանրում նկարչի ամենասիրելի թեման տարվա ամենակախարդական ժամանակն է, որը ոգեշնչում և գրավում է ոչ միայն վարպետին, այլև դիտողին:Արժե նշել, որ նկարչի նկարներում պատկերված բնական լանդշաֆտի բնականությունը ներդաշնակորեն զուգորդվում է առասպելականության և կախարդանքի հետ:
Նկարչի աշխատանքի եղանակը շատ մոտ է դասական ռեալիզմին: Նա իր նկարը «կառուցում» է լավագույն գունային լուծումների վրա, բայց միևնույն ժամանակ կոմպոզիցիոնորեն ընդգրկում է մի մեծ տարածք, ինչը նրա ստեղծագործություններին տալիս է մոնումենտալ, իսկ երբեմն նաև էպիկական հնչողություն: Կոլպաշնիկովի պատկերավոր պլաստիկ լեզուն շատ անհատական է, հետևաբար ՝ ճանաչելի:
Մի քանի խոսք վարպետի մասին
Դմիտրի Կոլպաշնիկովը ծնվել է 1964 թվականին Տվերում: 1983 թվականին նա ավարտել է իր ծննդավայրի Վենեցյանով Ա. Գ. անվան գեղարվեստի դպրոցը: Դեռ ուսանողական տարիներին Դմիտրին իրեն էր փնտրում տարբեր ուղղություններով: Բայց նրան ամենամոտը լանդշաֆտի ժանրում ռոմանտիկ ռեալիզմի ոճով նկարելն էր:
Նրա ստեղծագործական գործունեության սկզբում նկարչի աշխատանքները ցուցադրվում էին, որպես կանոն, Մոսկվայի սրահներում և պատկերասրահներում: Եվ տարիների ընթացքում, ակտիվ ցուցահանդեսային գործունեության շնորհիվ, նկարիչը հանրաճանաչություն ձեռք բերեց ոչ միայն ներքին հանրության շրջանում, նրա բնանկարները գնահատվեցին նաև արտերկրում:
Այսօր աշխարհահռչակ նկարչի աշխատանքները գտնվում են Գերմանիայի, Ֆրանսիայի, Բելգիայի և Չինաստանի մասնավոր հավաքածուներում և, իհարկե, Ռուսաստանում:
Ի վերջո, կցանկանայի նշել, որ գավառական քաղաքից բնանկարչության վարպետի աշխատանքները, ինչպես կենդանի ջուրը, ջուր են տալիս ժամանակակից դիտողի հոգուն ՝ կարոտ ամբողջականության, իսկության և մաքրության համար: Նրանք, ինչպես թյունինգ պատառաքաղը, թույլ են տալիս համակերպվել խորհրդածության, հասկացողության և անկեղծ հիացմունքի հետ:
Շարունակելով գեղանկարչության մեջ բնապատկերային ժանրի թեման ՝ կարդացեք. Ինչպես հայտնի նկարիչ Բորիս Կուստոդիևը «ականջով» գրեց ձմեռային հոյակապ բնապատկերը.
Խորհուրդ ենք տալիս:
Մոսկվայի շրջանի նկարիչը նկարում է գլխաշորեր և գողեր, որոնք կրում են նույնիսկ աշխարհի հայտնի կանայք
Նկարիչ Լյուբով Տոշչևայի աշխատանքները ոչ միայն դեկորատիվ իրեր են ինտերիերի ձևավորման համար, այլ ինքնուրույն ապրող և շնչող արվեստի գործեր, որոնք տալիս են ջերմություն և ուրախություն: Նրա զարմանահրաշ մետաքսե շարֆերն ու ձեռագործ գայլերը բառացիորեն թռչում են աշխարհով մեկ և տեղավորվում բացառիկ իրերի սիրահարների զգեստապահարանում, նրա նկարները դառնում են հիանալի ձևավորում բատիկայի սիրահարների հավաքածուների և ինտերիերի համար, և այս տեխնիկայով ստեղծված առասպելական նկարազարդումները զարդարում են բազմաթիվ գրքերի էջերը: հրապարակումներ
Հայ նկարիչը արտասովոր նկարներ է նկարում հերոսների հետ, որոնք ժպտում են ձեզ
Գաղտնիք չէ, որ ժամանակակից արվեստագետները ոչնչի առաջ կանգ չեն առնում `դիտողի համար իսկական սենսացիա ստեղծելու համար: Այդ նպատակով նրանք օգտագործում են բոլոր տեսակի տեխնիկան և գեղարվեստական տեխնիկան, ոճաբանությունը և նորարարական գաղափարները: Ավելին, նրանք ոչ միայն օգտագործում, այլեւ ստեղծում են իրենց հեղինակային մշակումները: Մեր այսօրվա ակնարկը նկարչության այն գիտակների համար է, ովքեր գնահատում են արտասովոր արվեստը: Meանոթացեք Արեն Հարությունյանի հետ, ով նկարիչների և երկրպագուների շրջանում ավելի հայտնի է որպես Բումանց: Սա նկարիչն է և նվնվոցը
Մոսկվայի նկարիչը նկարներ է նկարում սուրայի և իրականության շեմին, որոնք արժե երկու անգամ նայել
Լարիսա Մորիսը ծնվել և մեծացել է Մոսկվայում, և նկարչուհին իր ոգեշնչումը ստանում է շրջապատող աշխարհից ՝ սովորական բաներից մինչև իր կյանքի կարևոր իրադարձություններ, որոնք արտացոլված են վառ կտավներում: Նրա նկարները չեն կարող համեմատվել որևէ հատուկ ոճի և ժանրի հետ ՝ ընդգծելով դրանցից մեկ և միակ ուղղությունը: Նրանց մեջ տիրում է կյանքն ու քաոսը, իսկ անցյալը միահյուսված է ներկայի հետ, բազմագույն կիմոնոյի և թուրերի երանգներ, որոնք առաջին հայացքից սեղմվում են փխրուն կանացի ձեռքերով
Ineովային նկարիչը նկարում է իրատեսական ջրաներկներ, որոնք դժվար է տարբերել լուսանկարից
Արվեստում հեռուստադիտողների վերաբերմունքը հիպերռեալիզմի նկատմամբ երկիմաստ է և հակասական: Ոմանք կարծում են, որ նկարչությունը պետք է սկզբունքորեն տարբերվի լուսանկարչական պատկերներից: Մյուսները դրանում հատուկ համ են գտնում ՝ հիանալով նկարչի տեխնիկայով և հմտությամբ: Այսօր մենք կկենտրոնանանք այն վարպետի վրա, ով ջրաներկի ամենաբարդ տեխնիկան բարձրացրեց հիպերռեալիզմի աստիճանի և նվաճեց համաշխարհային համբավ: Սա ջրաներկ նկարիչ է Լեհաստանից `Ստանիսլավ Zոլաձը, ով ջրի վրա հիմնված ներկը ստորադասեց գետերի, լճերի, ծովերի ջրային տարրին:
Ինքնուսույց նկարիչը նկարում է ռուսական բնության իրատեսական բնանկարներ, որոնք նման են մեծ Շիշկինի կտավներին
Արվեստագետների ճակատագրերը բոլոր ժամանակներում մեծ մասամբ միշտ լցված են եղել դժվարություններով և տառապանքներով, անհամաձայնությամբ և մերժմամբ: Բայց միայն ճշմարիտ ստեղծագործողները կարողացան հաղթահարել կյանքի բոլոր շրջապտույտները և հասնել հաջողության: Այսպիսով, երկար տարիներ, փշերի միջով, մեր ժամանակակից, ինքնուս արվեստագետ Սերգեյ Բասովը ստիպված էր գնալ համաշխարհային ճանաչման: