Ինչը կապեց 20 -րդ դարի մեծ արվեստագետներ Մատիսին և Պիկասոյին

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Անրի Մատիսը (1869-1954) և Պաբլո Պիկասոն (1881-1973) հանդիպել են 1906 թվականին և ավելի քան կես դար հետևել են միմյանց ստեղծագործական զարգացումներին և ձեռքբերումներին: Նրանց միջև ծագած մրցակցությունը ոչ միայն խթանեց նրանց անհատական հաջողությունները, այլև փոխեց ժամանակակից արվեստի ընթացքը: Ազնիվ բարեկամություն և բացահայտ մրցակցություն ժամանակակից արվեստի երկու վարպետների ՝ Մատիսի և Պիկասոյի միջև, որոնք քսաներորդ դարի երկու մեծագույն արվեստագետներ էին: Արդյո՞ք բոլորը գիտեն, թե ինչն էր նրանց իրականում կապում:

Մատիս. Կենսագրություն

Անրի Մատիսը, ով Պաբլոյից 12 տարով մեծ էր, ծնվել է Կամբրեսի ամրոցում 1869 թվականին: Ստացել է պահպանողական դաստիարակություն Ֆրանսիայի հյուսիսում: Մինչ Մատիսը գտավ իր կոչումը, նա սովորեց իրավաբանական իրավունք Փարիզում և աշխատեց որպես աշխատակազմի քարտուղար: Բայց Մատիսի աշխարհը կտրուկ փոխվեց, երբ 20 տարեկանում մայրը նրան տուփ ներկեր նվիրեց: Բացահայտելով արտասովոր կիրք և արվեստի տաղանդ, Մատիսը թողեց իր իրավաբանական կարիերան և որոշեց արվեստ սովորել Փարիզում: Արդեն 1901 թվականին Մատիսը դարձավ Ֆովերի (ֆրանսերեն «վայրի գազաններ») գեղարվեստական նորագույն շարժման առաջնորդը: Պոստիմպրեսիոնիստների ազդեցությամբ ֆովիզմում գերակշռում էին պինդ ձևերն ու վառ գույները, որոնք առաջացնում էին ինտենսիվ և ուժեղ հույզեր և արտացոլում վերացական տարածք:

Պիկասո. Կենսագրություն

Պաբլոն ծնվել է Մալագա քաղաքում (Իսպանիա) 1881 թվականին: Մանկուց Պիկասոն մեծացել է որպես երեխայի հրաշք, մեծացել և աջակցվել է իր ստեղծագործական ընտանիքի կողմից: Պատանեկության տարիներին երիտասարդը տեղափոխվեց Փարիզ ՝ արվեստի աշխարհի մայրաքաղաքում փառքի և ճանաչման հասնելու համար: Պիկասոն ոգեշնչվել է Էդգար Դեգայի և Անրի դե Թուլուզ-Լոտրեկի պատկերներով (զբաղվածություն կաբարեների ներսում, հասարակաց տների տեսարաններ և հետաքրքիր պատմություններ բարում կամ լվացքատանը գտնվող կանանց հետ): Բայց հետո եկավ նրա «Կապույտ ժամանակաշրջանը» ՝ հագեցած կապույտի մուգ երանգներով: Այս շրջանի թեմաներն արտացոլում են այն աղքատությունը, որը շատ մարդիկ զգացել են այդ դժվարին ժամանակաշրջանում:

Հանդիպում

Մատիսն ու Պիկասոն պատահաբար հանդիպեցին Շտայն եղբայրների սրահում: Այն գերակշռում էր մի միջավայրով, որն առավելապես աջակցում էր 19-րդ դարի վերջի արվեստի աշխարհի բոլոր ավանգարդներին: Մինչ երիտասարդ Պաբլոն իրական ժամանակում աշխատում էր Գերտրուդ Սթեյնի դիմանկարի վրա, ամերիկացի եղբայրներ Լեոյի և Մայքլի քույրը, արդեն իսկ կայացած նկարիչ Մատիսը, դիտելով նրան, բառացիորեն խոցեց նրան հետաքրքրասեր և լուռ հայացքով: Անրիին շատ գրավեց անհայտ երիտասարդ Պիկասոյի ուժն ու կոմպոզիցիոն վստահությունը: Այս պահին Մատիսը նոր էր հիմնել «Ֆաուների» նկարչական շարժումը ՝ նույն ուղղության այլ նկարիչների հետ միասին: Պիկասոն, անշուշտ, գիտեր այս մասին և, հետևաբար, ցատկեց այս հանդիպումը կազմակերպելու հնարավորությունից `վարպետի հետ կապ հաստատելու համար:

Արվեստի ավանգարդների շարքում Մատիսը հայտնի էր որպես մեղմ, հանգիստ և կուլտուրական լավ վարք ունեցող մարդ: Բայց Պիկասոն բոլորովին այլ է ՝ համարձակ նկարիչ, հպարտ իր հաջողություններով և կանանցով (չնայած այն հանգամանքին, որ նա հիշում էր իր աշակերտությունը և դեմքի առջև փակված շատ դռներ): Երկու բոլորովին տարբեր մարդիկ: Թերևս սա է պատճառը, որ նրանց միջև խորը բարեկամություն առաջացավ: Այս երկուսը հաճախ այցելում էին միմյանց բոլոր մշակութային միջավայրերում, գրավում միմյանց նույն ինտենսիվությամբ, որով նրանք վանում էին: 1907 թվականին Պիկասոն նկարեց «Ավինյոնի աղջիկները», որն այժմ գտնվում է Նյու Յորքի Artամանակակից արվեստի թանգարանում:Եվ նա գրել է այն մտադրությամբ `Մատիսին ցուցադրելու իր հմտությունն ու ստեղծագործական ինքնատիպությունը:

Եվ ահա, տեղի է ունենում կյանքի զարմանալի և ճակատագրական կապ. Նայելով Պիկասոյի աշխատանքին, հենց Մատիսն է հորինել «խորանարդ» տերմինը, որը հետագայում վերամարմնավորվել է «կուբիզմի» մեջ, որում Պիկասոն ինքն է դարձել ռահվիրա: Նոր պատկերային տեսլականը ոչնչացրեց այն կերպարն ու գույնը, որոնք մինչ այդ պատկերացրել էր Մատիսը:

Ի՞նչը միավորեց նրանց:

Ոչ ոք ավելի ուշադիր և բանիմաց չէր Մատիսի արվեստի նկատմամբ, քան Պիկասոն, և հակառակը: Երկուսն էլ ուսումնասիրել են տարածության, շարժման, ձևի, գույնի խնդիրները փոխաբերական և վերացական արվեստում, այնուհետև ոգեշնչվել են միմյանց արվեստը բարելավելու աշխատանքներով:

Նրանց միությունը փոխադարձ գիտակցում էր, ճանաչում և ստեղծագործական միություն ՝ զուգորդված մրցակցության զգացումով: Այս գեղարվեստական մրցակցությունը և համագործակցությունը նշանավորեցին մոդեռնիզմի նոր պատմության սկիզբը: Չնայած տարբերություններին, երկու նկարիչներն էլ միավորված էին Պոլ Սեզանի նկատմամբ հիացմունքով, որը դիմադրեց ավանդական մեկ կետի հեռանկարին `ստեղծելով երկչափ հարթության վրա եռաչափ ձևեր:

Մատիսի մահը

1941 թվականի հունվարին 72-ամյա Մատիսը շտապ վիրահատության ենթարկվեց հաստ աղիքի քաղցկեղի պատճառով: Այս փորձը նրան վերածննդի զգացում տվեց: Չկարողանալով կենտրոնանալ նկարչության վրա ՝ Մատիսը սկսեց նոր ճանապարհորդություն: Նա տիրապետում էր ստեղծագործական ոչ ստանդարտ ոճին ՝ պատրաստելով թղթի կտրվածքներ, որոնք նա ստեղծեց հենց սայլակին կամ անկողնում:

1954 թվականին Մատիսը մահանում է: Պիկասոյի արձագանքը նրա կորստին յուրահատուկ էր և գեղարվեստական: Նա գրել է մի շարք աշխատանքներ ՝ ի հիշատակ Մատիսի: Այս նկարներում Պիկասոն որդեգրեց Մատիսի շատ սիրված մոտիվներ `ոդալիսկ, արտաքին աշխարհին նայող բաց պատուհան և իսլամական դեկորատիվ արվեստներ: Հետաքրքիր է, որ մահից կարճ ժամանակ առաջ Մատիսն իր գործընկերոջն ասաց. «Մենք պետք է հնարավորինս շատ խոսենք», - մի անգամ ասաց Մատիսը: «Երբ մեզանից մեկը մահանա, կլինեն առարկաներ, որոնց մասին մյուսը չի կարող խոսել ուրիշի հետ»: