Թագավորների և արդար կանանց նկարիչ. Pastան-Էթյեն Լյոտարի պաստելային դիմանկարներ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Շատ նկարիչներ չեն դիմում պաստելներին մի շարք տեխնիկական պատճառներով: Այնուամենայնիվ, գեղանկարչության պատմության մեջ կար վարտուոզ վարպետ, որի ձեռքում պաստելը կարծես կենդանացավ և դարձավ պայծառ ու ճկուն պատկերագրական միջոց: Այս նկարչի անունը - Jeanան-Էթյեն Լյոտար, ով ստեղծել է իր յուրահատուկ աշխատանքները գրեթե 300 տարի առաջ: Նրա պաստելի դիմանկարները մինչ օրս հիացնում և հիացնում են հանրությանը: Եվ, ըստ երևույթին, հենց այդ պատճառով էլ Եվրոպայի ամբողջ էլիտան հերթ կանգնեց նկարչին տեսնելու համար `միապետներից մինչև առաջին գեղեցկուհիներ և լուսավորյալ մտավորականության ներկայացուցիչներ:

Մի քանի էջ նկարչի կյանքից

Շվեյցարացի նկարիչ Jeanան Էթյեն Լիոտարը (1702-1789), ծնվել է 2նևում 1702 թվականին և տասներեքերորդ երեխան էր Անն և Անտուան Լյոտարդների ընտանիքում: Նրա ծնողները, լինելով բողոքականներ, Ֆրանսիայից Շվեյցարիա են ներգաղթել կրոնական նկատառումներով ՝ նույնիսկ մինչ նրա ծնվելը: Geneնևում, ոսկերչական արհեստի շնորհիվ, հայրը սկսեց լավ բարգավաճել և կարողացավ իր երեխաներին արժանապատիվ կրթություն տալ: Եվ հարկ է նշել, որ որոշ աղբյուրներից հայտնի է, որ Jeanան-Էթյենն ունեցել է երկվորյակ եղբայր `Jeanան-Միշելը, կամ գուցե պարզապես ավագ եղբայրը, որը հետագայում նույնպես նկարիչ է դարձել, բայց չի ունեցել նման ճնշող հաջողություն:

Iակատագրի հեգնանքով ՝ ապագա նկարիչը պետք է տիրապետեր կերպարվեստի հիմունքներին Ֆրանսիայում ՝ իր ծնողների հայրենիքում: Երիտասարդ Լիոտարը գնաց այնտեղ 1725 թվականին և մոտ երեք տարի սովորեց փորագրիչ և մանրանկարիչ Մասեի մոտ: Փարիզից հետո այնտեղ էին Հռոմը, Վենետիկը, Ամստերդամը, ամենուր երիտասարդ նկարիչը ծանոթացավ հին վարպետների աշխատանքներին, ուսումնասիրեց ամեն նոր բան և փնտրեց իր ուրույն ոճը: Հենց Իտալիայում Jeanանը հայտնաբերեց պաստելը, որը դարձավ նրա ամենասիրելի տեխնիկան և նրան հայտնի դարձրեց ամբողջ Եվրոպայում: Ի դեպ, այս պատկերային միջավայրը շատ տարածված էր 18 -րդ դարում եվրոպացի արվեստագետների մոտ ՝ չնայած պահեստավորման բարդությանը:

այստեղ

Տաղանդավոր երիտասարդ նկարիչը պնդում էր, որ հենց այս պատկերավոր նյութն է, որն ամենից բնական փոխանցում է գույնի և լույսի և ստվերի նուրբ անցումները և գունագեղ կիսատոնները: Եվ ժամանակի ընթացքում, կատարելագործելով այս տեխնիկան, նա դարձավ իր ժամանակի ամենահայտնի նկարիչը:

Իր աշխատանքի հիմնական ուղղությունը `նկարիչն ընտրեց պաստելային դիմանկարի ժանրը, որը դարձավ նրա նշանը: Չնայած նկարչի ժառանգությունը ներառում է պատմական ժանրի նկարներ: Եվ ինչն է հետաքրքիր, նա իր նկարը ստեղծել է ոչ միայն պաստելի տեխնիկայով, Լյոտարը երբեմն իր աշխատանքներում օգտագործել է կավիճ, ներկեր և էմալ: Միեւնույն ժամանակ, նրան միշտ հաջողվում էր ինչ -որ նոր բան գտնել ՝ բացահայտելով իր մոդելներից յուրաքանչյուրի կերպարը: Contemամանակակիցների հուշերից. «Նա հետևում էր, թե ինչպես են ուրիշներն անում և … ամեն ինչ անում էր իր ձևով»: Հենց այս հատկությունն էր, որ թույլ տվեց նկարչին զարգացնել ինքնատիպություն և ճաշակ իր հմտության մեջ: Լյոտարը միշտ ձգտել է անկախության և յուրահատկության ՝ ինչպես կյանքում, այնպես էլ արվեստում:

Իզուր չէր, որ նկարչի ինքնին կերպարը այնքան գունեղ էր, որ իսկական հետաքրքրություն էր առաջացնում շրջապատի մոտ: Դա կարելի է դատել Լյոտարի բազմաթիվ ինքնադիմանկարներից, որոնցում նկարիչն իրեն պատկերել է ժպտերես, երբեմն ՝ կտրած բերանով, փաթաթված թուրքական հագուստով կամ բարձր մորթյա գլխարկներով: Ի թիվս այլ բաների, հանդիսատեսին հարվածեց նրա մորուքը ՝ նմանվելով հսկայական բույնի, որը նա կրում էր պատանեկությունից մինչև ամուսնություն: Իսկ նկարիչը 54 տարեկան հասակում ամուսնացել է իրենից շատ փոքր կնոջ հետ: Հետո նա ստիպեց ինձ սափրել իր հայտնի մորուքը: Հարկ է նշել, որ այս փաստը շատ տարօրինակ էր:Կենսագիրներին հետաքրքրում էր, թե ինչպես աղքատ ընտանիքից միջակ արտաքինով նվիրված հոլանդացի կինը, որի համար Լյոտարը հազիվ թե վեհ զգացմունքներ ուներ, կարողացավ համոզել նկարչին կտրել գունագեղ մորուքը: Իրոք, երկար տարիներ այն եղել է նկարչի «ապրանքային նշանը»:

Մի անգամ մի անգլիացի քննադատ մի անգամ սաստիկ հեգնանքով նկատեց, որ հենց մորուքն է նկարչի հաջողության իրական չափանիշը, և դրանում, իհարկե, որոշակի ճշմարտություն կար: Հիմնականում իր ինքնանկարների շնորհիվ Jeanան-Էթյեն Լյոտարը հանրաճանաչություն և հանրաճանաչություն ձեռք բերեց իր համար:

35 տարվա ամուսնական կյանքի ընթացքում Լյոտարդ զույգը ուներ հինգ երեխա: Եվ այս բոլոր տարիների ընթացքում, արդեն տարեց նկարիչը ստիպված էր անխոնջ աշխատել մեծ ընտանիքին կերակրելու համար:

Կյանքի վերջին տարիները նա անցկացրեց Geneնևի մերձակայքում գտնվող մի փոքրիկ քաղաքում: Այդ տարիներին նա նկարեց նատյուրմորտներ, որոնց համար հետագայում կոլեկցիոներներն ու հայտնի պատկերասրահները բառացիորեն կոշտ պայքար կանցկացնեին:

18 -րդ դարի եվրոպական էլիտայի նկարիչ

Fateակատագրով այնպես ստացվեց, որ շվեյցարացի նկարչի կյանքը բաղկացած էր երջանիկ պատահարներից և հանգամանքներից, որոնք վարպետը, ի հավելումն գեղարվեստական տաղանդի, շնորհեց գործնական մտքով և խարիզմայով, հմտորեն օգտագործեց:

Լյոտարը ստիպված էր կյանքի երկար տարիներ անցկացնել թափառումների մեջ, որոնց ընթացքում նա այցելեց բազմաթիվ քաղաքներ և երկրներ: Նա ճանապարհորդեց որպես ուղեկից ազնվական մարդկանց: Ի դեպ, այդ դարաշրջանում արվեստագետները բավականին հաճախ ստիպված էին ուղեկցել ազդեցիկ անձանց `իրենց կյանքի կարևոր իրադարձությունները ֆիքսելու համար: Շատերը պատրաստ էին դրա համար հսկայական գումարներ վճարել:

Այսպիսով, նրա ամենաընդհանուր հաճախորդը Վիեննայի կայսրուհի Մարիա Թերեզան էր: Նկարչուհին իր երեխաների դիմանկարները նկարեց կիսաթափանցիկ թղթի վրա ՝ հասնելով մոդելի վերարտադրության բացառիկ ճշգրտության և անսովոր, նուրբ փայլ. Յուրաքանչյուր երեխայի արտաքին տեսքը կարծես փայլում էր մշտական միջով: Կայսրուհին չբաժանվեց այս դիմանկարներից ՝ դրանք իր հետ տանելով նույնիսկ ճանապարհորդությունների ժամանակ: Շատ առումներով դա նպաստեց նկարչի համբավի տարածմանը Եվրոպայում:

Իր ստեղծագործական կարիերայի ընթացքում վարպետը նկարել է այդ հեռավոր դարաշրջանի ականավոր մարդկանց հսկայական թվով դիմանկարներ: Բոլորը հիացած էին նրա դիմանկարներով, որոնցում կար դեմքերի զարմանալի նմանություն, հագուստի և զարդերի կերպարի ամբողջականություն, ինչպես նաև առավելագույն գույնը, որին կարելի էր հասնել պաստելների հետ աշխատելով:

Մասնավորապես, իր աշխատանքի իրատեսության և ճշգրտության շնորհիվ նկարիչը ձեռք բերեց եվրոպական համբավ և ձեռք բերեց բարձր հովանավորներ: Նա ջերմ ընդունելության արժանացավ բազմաթիվ թագավորական տներում, Հռոմի Պապի մոտ և Կոստանդնուպոլսի թուրք սուլթանի մոտ: Այցելելով Թուրքիա ՝ նկարիչը այնտեղից վերադարձավ ոչ միայն ավելի հայտնի, այլև արտաքինից կերպարանափոխված: Եվրոպայում նրան կսկսեն անվանել «թուրք» `թուրքական հագուստի պատճառով, որը նկարիչը կրում էր մինչև օրերի ավարտը և մորուքը:

Կարդացեք շվեյցարացի նկարչի ամենահայտնի նկարի մասին, որի ստեղծման համար նկարիչը ոգեշնչվել է զարմանալի սիրո պատմությամբ, ակնարկում: Հայտնի «Շոկոլադե աղջիկ» Լյոտարդի առեղծվածը. Մոխրոտի պատմությո՞ւնը, թե՞ իշխանական կոչման գիշատիչ որսորդը: