Հոլբեյնի «Դեսպանների» հանելուկը. Ինչու՞ է նկարը կոչվում մահկանացու հայելին և հույսի թաքնված խորհրդանիշ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Գերմանացի կաթոլիկ նկարիչ և Հենրի VIII թագավորի պալատական նկարիչ Հանս Հոլբեյն կրտսերը Թուդորի դարաշրջանի մասին պատմեց աշխարհին ՝ ավելի քան 100 դիմանկարներով: «Դեսպաններ» ստեղծագործությունը հագեցած է բազմաթիվ թաքնված իմաստներով: Ո՞րն է դեսպանների հիմնական առեղծվածը:

Հանս Հոլբեյն կրտսերն անկասկած Գերմանիայի Վերածննդի դարաշրջանի լավագույն դիմանկարիչներից էր: Նրա դատարանի հաճախորդներից էին Թոմաս Մորը, Թոմաս Քրոմվելը, թագավոր Հենրին և գրեթե նրա ամբողջ ընտանիքը: Բացի այդ, Հոլբեյնը բարձրացրեց իր դիմանկարը բազմաթիվ խորհրդանիշներով, ակնարկներով և հեգնական շարժառիթներով: Անգլիա երկրորդ այցի ժամանակ Հոլբեյնի ամենամեծ դիմանկարներից մեկը «Դեսպաններն» էին, հարուստ կալվածատեր Jeanան դե Դենտևիլի, Ֆրանսիայի թագավորի դեսպան և նրա ընկեր orորժ դե Սելվայի, եպիսկոպոս Լորելի բնական կրկնակի դիմանկարը:

Դեսպանների գրությունը համընկավ Հենրի VIII- ի ՝ Հռոմի ընդմիջման հետ: Բացթողման երկու պատճառ կա. Նախ, նա որոշեց չեղյալ հայտարարել իր ամուսնությունը Եկատերինա Արագոնացու հետ (դա դինաստիկ ամուսնություն էր, որը նախատեսված էր Իսպանիայի հետ դաշինքը ամրապնդելու համար), և երկրորդ ՝ Անգլիայի բողոքական եկեղեցու ձևավորումը: Բացի իր թագավորական հանձնարարություններից, Հոլբայնը գրեց նաև բազմաթիվ ազնվականների և կանանց, հոգևորականների, հողատերերի և այլ անհատների: Հարյուր տարի անց ֆլամանդացի վիրտուոզ Էնթոնի վան Դիկը հետևեց Հոլբեյնի օրինակին և հաստատվեց Անգլիայում ՝ որպես Չարլզ I- ի պալատական նկարիչ:

Նկարի հիմնական գաղափարը

«Դեսպաններ» ստեղծագործությունը հագեցած է թաքնված իմաստներով և խորհրդանշական հատկանիշներով ՝ Հյուսիսային Վերածննդի դարաշրջանի և 17 -րդ դարի վերջի Վանիտասի գեղանկարչության լավագույն ավանդույթներում: Նկարը պատվիրվել է երիտասարդ դեսպան Jeanան դե Դենտևիլի պատվին ՝ ի հիշատակ իր ընկեր դե Սելվեի Լոնդոն կատարած այցի: Երկու տղամարդիկ գտնվում էին դժվարին և, ի վերջո, անհաջող դիվանագիտական առաքելության մեջ ՝ բուժելու Հենրի VIII- ի և Հռոմեական եկեղեցու միջև եղած անջրպետը, ուստի նկարի վերնագիրն էր ՝ «Դեսպանները»: Այսպիսով, նկարի հիմնական թեման այն է, որ ոչ մի նյութական հարստություն, ուժ կամ կրթություն չի կարող կանխել մահը և անխուսափելին: Այս դեպքում «անխուսափելին» Հենրի VIII- ի որոշումն էր ՝ ստեղծելու իր սեփական Եկեղեցին:

«Դեսպանները» ոչ միայն դիմանկար է, այլ նաև նատյուրմորտ ՝ բազմաթիվ խնամքով գծված առարկաներով: 16 -րդ դարի գիտնականների շատ դիմանկարներ պարունակում են առարկաներ, որոնք արտացոլում են իրենց մասնագիտություններն ու հետաքրքրությունները, սակայն Հոլբեյնի նկարը հատկապես տպավորիչ է մանրամասներին և թաքնված տեղեկատվությանը ցուցաբերած արտակարգ ուշադրությամբ: Jeanան դե Դենտևիլը և orորժ դե Սեբելը, որոնք հայտնի են նաև որպես «դեսպաններ», մանրազնին ուսումնասիրվել են դարավոր պատմաբանների կողմից: Գրեթե բնական չափի այս ստեղծագործությունը վերծանելու անհնարին գործը սկսելու համար նախ պետք է փորձել հասկանալ այն վտանգավոր քաղաքական աշխարհը, որում ապրել է Հոլբեյնը և սեփական բարդ կենսագրությունը:

Հիմնական գործիչներ

Երկու կերպարների պատկերումը տեխնիկապես փայլուն է և խորհրդանշական: Դե Դենտևիլը, ձախ կողմում, հագնված է շքեղ աշխարհիկ զգեստով ՝ վարդագույն մետաքսե թիկնոցով ՝ լուսսի մորթով մշակված սև զգեստով: Նրա գլխարկի վրա պատկերված է գանգ, նրա անձնական տարբերանշանները:

Եպիսկոպոս և դասական գիտնական orորժ դե Սեբեսը հագնված է պակաս ցուցադրական և համեստ հոգևորական հագուստով (նրան շուտով կշնորհի Ֆրանսիայի Լավար եպիսկոպոսը), կանգնած է նկարի աջ կողմում: Հատկանշական է, որ այն ավելի քիչ տարածք է զբաղեցնում:Նա իր կարիերայի մեծ մասն անցկացրեց ապարդյուն ՝ փորձելով կասեցնել լյութերական բարեփոխումների ալիքը և վերամիավորել կաթոլիկ եկեղեցին: Որոշ փորձագետներ նաև նշում են, որ դե Դենտևիլի աշխարհիկ արմատները և դե Սելվայի հոգևոր արմատները խորհրդանշում են Ֆրանսիայի և Վատիկանի միջև դաշինքի դիսֆունկցիոնալ բնույթը, ինչպես նաև եկեղեցու (Հռոմի պապի) և պետության միջև ընդհանուր հակամարտությունը (Հենրի VIII):

Երկու գործիչների անհատականությունները հակադրվում են. Դե Դենտևիլը նման է գործող մարդու ՝ դաշույնը բռնած, իսկ դե Սելվեն ձեռքը դնում է գրքի վրա ՝ ցույց տալով նրա մտածող բնույթը: Թե՛ դաշույնը և թե՛ գիրքը գրված են լատիներեն ՝ տարիքային նշումով ՝ համապատասխանաբար 29 և 25 տարեկան: Չնայած դրանք կենսական և երիտասարդ են թվում, այս մակագրությունները ավելացնում են նրանց մահացությունը, ինչպես և Դենթևիլի գլխարկի գանգի բրոշը: Բացի այդ, կոտրված թելով (ներքևի դարակը) լաուտի պատկերը տարաձայնության հանրաճանաչ խորհրդանիշ է ՝ կամ ամրապնդելով գաղափարը: Անգլիայի և Հռոմի միջև հակամարտության կամ ակնարկելով մայրցամաքային պառակտման բողոքականների և կաթոլիկների միջև:

Իրավիճակ

Դիմանկարի ձևավորումը համեմատաբար փոքր խորության տարածք է `ծածկված կանաչ վարագույրներով` զարդարված բարդ հերալդիկ նախշերով: Հատակը ծածկված է խճանկարային սալիկներով ՝ հիմնված Վոսթմինստերյան աբբայության Բարձր զոհասեղանի դիմաց Cosmati մայթի նախագծի վրա ՝ նշելով անգլիական պատարագի առաջնությունը:

Օբյեկտները և դրանց խորհրդանիշները

Երկու դարակների վրա, որոնք կանգնած են երկու պատկերների միջև, կան բազմաթիվ առարկաներ, որոնց հետ ասոցացվում են դեսպաններն ու նրանց դարաշրջանը: Առարկաները ներառում են երկու գլոբուս (մեկը ՝ երկնային, մեկը ՝ երկրային), քառանկյունը, տորկետումը, բազմակողմանի արևային ժամացույցը, T- քառակուսին, գերմանական մաթեմատիկայի մասին գիրքը և լյութերական օրհներգերի գիրքը: Մինչդեռ այդ առարկաները ցույց են տալիս Հոլբեյնի հմտությունը երեք բարդ համալիրը պատկերելու մեջ: -ծավալային առարկաները, դրանց ճշգրիտ ռեալիզմը նաև մետաֆիզիկական նշանակություն ունեն: Բուրդի, մետաքսի, փայտի և մետաղի հյուսվածքային պատկերները դիտողի ուշադրությունը հրավիրում են նկարի նյութական ներկայության վրա `այն համապատասխանեցնելով իրականությանը: Օբյեկտներն ունեն խորը խորհրդանշական և այլաբանական նշանակություն: Միանգամայն հնարավոր է մեկնաբանել դրանց գտնվելու վայրը որպես երկնային և երկրային աշխարհներ: 1. Վերին դարակի առարկաները `երկնային գնդակը, արևային ժամացույցը և աստղագիտության և ժամանակի չափման համար օգտագործվող տարբեր այլ գործիքներ, պատկանում են երկնային ոլորտին (այլ կարծիք դրախտի մակարդակն է): 2. Երկրագունդը, կողմնացույցը, լաուտը, ֆլեյտայի գործը, թվաբանության գիրքը, երաժշտական գործիքները և ներքևի դարակում բաց օրհներգերը ցույց են տալիս երկրային հետապնդումները: Նկարի ամենացածր մակարդակը `գանգը որպես մահվան հատկանիշ, շատ արվեստաբանների կարծիքով դժոխքն է ներկայացնում: Ուղիղ հերոսները շրջապատում են այս կառույցը` դրանք կապելով երեք թագավորությունների հետ:

Հոլբեյնի մեծ պատրանքը `նկարի գլխավոր առեղծվածը

Պատմականորեն, բոլորը, ովքեր ապրել են Վերածննդի դարաշրջանում Եվրոպայում, գիտեին մահվան մասին, որը շատ ավելի տեսանելի էր, քան այսօր: Deadանտախտի նման մահացու հիվանդությունների համատարած համաճարակները սովորական էին (ինքը ՝ Հոլբեյնը, ժանտախտից մահացավ Լոնդոնում 1543 թվականին): Դեսպանների ամենանշանակալի մահացու նշանը անընթեռնելի անամորֆ գանգն է, որը ձգվում է նկարի ստորին կենտրոնով:

Անամորֆոզը օբյեկտի պատկերումն է այնպես, որ միտումնավոր խեղաթյուրում է նրա հեռանկարը ՝ այն ճիշտ տեսնելու համար պահանջելով հատուկ դիտարկման կետ: Անամորֆիկ արվեստի օրինակը թվագրվում է 15 -րդ դարից և ներառում է Լեոնարդո դա Վինչիի ուրվագիծը, որն այսօր հայտնի է որպես «Լեոնարդոյի աչք»: Եթե դուք նայեք «Դեսպաններին» սուր տեսանկյունից, ապա նկարի ստորին հատվածը կտրող սպիտակ ու սև կետը լիովին գիտակից կդառնա: Այս անամորֆ պատկերն անմիջապես ճանաչելի կդառնա որպես մարդկային գանգ ՝ մահվան և մարդկային արժեքների հիմնովին անցողիկ հավերժ հիշեցում:

Այս պատրանքի պատճառները ներկայումս պարզ չեն, բայց կան մի շարք ենթադրություններ: 1. Հոլբեյնը, հավանաբար, սկզբնապես տեղադրել էր այս ստեղծագործությունը իր դղյակի դռան մոտ, որպեսզի կողքով անցնելիս դիտողը բախվեր մահվան ժպտացող դեմքին: Լինելության և մահվան անիմաստությունը: Նկարիչը հիշեցնում է իր հանդիսատեսին. «Հիշիր, որ դու կմահանաս»: Դա հիշեցում է մարդկային անխուսափելի մահկանացուի և հեռուստադիտողներին քաջալերելու միջոց `երկրային գայթակղություններից հրաժարվելու համար: Բայց այստեղ նրա խեղաթյուրումն այլ խորհրդանշական ընթերցումներ է հուշում: Գանգը փոխաբերաբար ստվերում է աշխարհի կենտրոնը, քանի որ (բառացիորեն) ծածկում է հատակի գծագրի միջին շրջանակը: Ավելին, խոստումնալից փորձը ուշադրություն է հրավիրում մարդու տեսողության սահմանափակության վրա և ստիպում է հեռուստադիտողներին կասկածի տակ դնել իրենց տեղը աշխարհում:

Քաղաքական ենթատեքստ

Հոլբեյնը գրել է «Դեսպանները» հատկապես լարված ժամանակահատվածում, որը նշանավորվել է Անգլիայի և Ֆրանսիայի թագավորների, Հռոմեական կայսրի և Պապի միջև մրցակցությամբ: Բացի այդ, Ֆրանսիական եկեղեցին բաժանվեց Ռեֆորմացիայի հարցում: Կրոնական և քաղաքական վեճերն արտացոլված են նկարի մանրամասների մեջ. բարեփոխման ընթացքում: Լյութի կողքին բաց երաժշտական գիրքը կոչվեց լյութերական օրհներգ, իսկ մաթեմատիկայի գիրքը բաց է բաժնի էջի համար, որը սկսվում է «Dividirt» բառով («Թող կիսվի»):

Հույսի խորհրդանիշ

Չնայած մահվան հստակ նշանին `գանգին և Եկեղեցու բաժանման քաղաքական բազմաթիվ հատկանիշներին, նկարիչը հույս է ներշնչում հանդիսատեսին: Վերին ձախ անկյունում, որը մասամբ թաքնված է զմրուխտ կանաչ ֆոնի վրա, կա խաչելություն `հարություն, հավիտենական կյանքի Աստծո խոստում հավատացյալներին: (Քրիստոսի քավությունը նշվում է նաև գլանաձև արևային ժամացույցում, որը նախատեսված է ապրիլի 11 -ին, 1533 թվականի Ավագ ուրբաթ օրը): Ըստ գիտնական Քեյթ Բոմֆորդի, Հոլբեյնի դիմանկարը, որպես «մահկանացու հայելին», հավերժ փառք է տալիս դեսպաններին, ինչպես նաև նրանց արժանի փրկությանը: առաքինի բարեկամություն: