Ինչու է Բոտիչելիի «Գարուն» հայտնի նկարը կոչվում առասպելական առեղծված

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

«Գարուն» («Պրիմավերա») կտավը կոչվեց «առասպելական հանելուկ», և քննադատները չհամաձայնվեցին կտավի նշանակության հետ ՝ հարսանիքի՞, թե՞ պտղաբեր սեզոնի այլաբանություն: Վեներայի փառք, թե՞ գեղեցկություն: «Գարուն» -ի բազմաթիվ մեկնաբանություններ կան, մինչդեռ մեկը մյուսին չի բացառում: Ի՞նչ առեղծվածներ է թաքցնում Բոտիչելիի այս հայտնի նկարը:

Բոտիչելիի նկարիչ

Ալեսանդրո դի Մարիանո դի Վանի Բոտիչելի Ֆիլիպպին ծնվել և մահացել է Ֆլորենցիայում: Նա դարձավ Մեդիչի ընտանիքի սիրված արտիստը: Ազդեցիկ հովանավորի համար նա ստեղծեց իր ամենահայտնի կտավները: «Գարուն» -ը պատվիրվել է 1482 թվականին Լորենցո Մեդիչիի կողմից որպես հարսանեկան նվեր իր 17-ամյա զարմիկ Լորենցո դի Պիերֆրանչեսկո Մեդիչիին: Նա պետք է լիներ Ֆլորենցիայի մոտակայքում գտնվող Կաստելո քաղաքում գտնվող Մեդիչի վիլլայի ինտերիերը և ծառայեր որպես մի տեսակ ուսուցում երիտասարդ համառ երիտասարդի համար, ում քեռին, քաղաքական նկատառումներով, ամուսնացել էր ազնվական ընտանիքի աղջկա ՝ Սեմիրամիդ դ -ի հետ: - Ապիանի. Odարմանալի է, բայց 1510 թվականին Բոտիչելիի մահից հետո այս նկարը համարվում էր հնացած, այն ժամանակ շատ հեռու Լեոնարդո դա Վինչիի և Միքելանջելոյի հայտնի ոճից: Նմանատիպ վերաբերմունք ձևավորվեց Բոտիչելլիի այլ ստեղծագործությունների նկատմամբ ՝ հարյուրավոր տարիներ մոռացված, մինչև որ քննադատները դրանք վերագտան XIX դարում:

Գարունը Ֆլորենցիայի Ուֆֆիզի թանգարանի ամենամեծ աշխատանքներից է: Դա հմայիչ աշխատանք է, որտեղ ծաղիկները, բույսերը և պարող կերպարները ստեղծում են մաքուր շնորհքի և շարժման աշխարհ:

Նկարի սյուժեն և իմաստը

Նկարում պատկերված ներկայացումն անիրատեսական է և ավելի շատ նման է թատերական մեղեդային հավաքածուի ՝ բոլորովին հարթ ֆոնով: Այստեղ նկարիչը չի վերարտադրում իրականությունը, այլ ստեղծում է պատկերների իդեալական աշխարհ: Կերպարներն ունեն չշտապող թռչող կեցվածքներ և ժեստեր, մելանխոլիկ ժպիտներ, նրանց թվերը բաշխված են խիստ հաջորդականությամբ: Եթե ուշադրություն դարձնեք, կարող եք նկատել կոմպոզիցիայի երաժշտականությունն ու մեղեդայնությունը. Երեք հոգուց բաղկացած խմբեր նկարի շուրջը շարժվում են ինչպես երաժշտության նոտաները: Հենց այս երաժշտականությունն է գարունը դարձնում բացառիկ և անգերազանցելի պատկեր:

Նկարի հերոսները

Կտավը պատկերում է դասական դիցաբանության ինը հերոսների, որոնք նետվում են ծաղկած սիզամարգի վրա ՝ նարնջագույն և դափնու ծառերի պուրակում:

Սիրո, պտղաբերության և բնության նորացման աստվածուհի Վեներան պատկերվում է «Գարուն» -ի կենտրոնում: Նրա ներկայությունը արտացոլումն է հումանիստական հետաքրքրության դասական աշխարհի նկատմամբ, որն այդ ժամանակ հայտնի էր Ֆլորենցիայում: Հումանիզմը Վերածննդի դարաշրջանի հիմնական գաղափարն է: Հագած 15 -րդ դարի տիպիկ ֆլորենցիական հագուստով ՝ Վեներան կանգնած է ծառի ճյուղերից կազմված կամարի մեջ: Նա շրջանակում է Վեներան և նրան տալիս արտոնյալ դիրք նկարում: Cupid- ը սավառնում է նրա գլխին: Ըստ մի շարք արվեստաբանների, Վեներայի նախատիպը Սիմոնետա Վեսպուչին էր (Մեդիչիի հարսը `Սեմիրամիդ դ'Ապիանին): Ձախ կողմում դիտողը տեսնում է գեղեցիկ երեք շնորհները, որոնք պարում են ձեռքերով (առասպելաբանության մեջ` այս եռյակը քույրերը հաճախ խորհրդանշում են հաճույք, մաքրություն և գեղեցկություն): Հռոմեացի գրող Սենեկան դրանք անվանում է «մաքուր, անարատ և սուրբ»: Մարգարիտները նրբորեն հյուսված են նրանց մազերի մեջ, ինչը մաքրություն է խորհրդանշում: Graces- ի զգեստը նման է ժանյակի, թեթև և թափանցիկ. Սա Բոտիչելիի վիրտուոզ վարպետության ցուցադրումն է `գործվածքների բարդ տեսակներ պատկերելու մեջ: Հետաքրքիր է նշել, որ երեք շնորհները թիրախավորված են Կուպիդոնի նետով, ինչը ամրապնդում է ամուսնության գաղափարը:

Երեք շնորհներից ձախ ՝ Մերկուրին ՝ հռոմեական մայիսյան աստվածը, իր կադուսուսով (գավազանով) մոխրագույն ամպերը քշելու համար է: Որպես աստվածների սուրհանդակ, նա հագնված է ըստ իր դիցաբանական դերի ՝ սաղավարտով և թևավոր սանդալներով:

Նկարի աջ կողմում է epեփիրը ՝ արևմտյան քամու հունական աստվածը, որը հետապնդում է Քլորիս անունով մի նիմֆի: Այն բանից հետո, երբ նրան հաջողվում է հասնել նրան, Քլորիդան վերածվում է Ֆլորայի ՝ գարնան աստվածուհու, որը պատկերված է զույգի ձախ կողմում: Ֆլորան ցրում է իր զգեստի վրա հավաքած ծաղիկները. Սա գալիք գարնան խորհրդանիշն է: Այսպիսով, նկարը պատկերում է բնական փոխակերպումը:

Գեղեցկության և անգերազանցելի գեղանկարչության համար Բոտիչելին տեսարանում ընդգրկեց ավելի քան 500 բուսատեսակ, այդ թվում `200 տեսակի ծաղիկներ: Մանրամասնորեն պատկերելով բնական միջավայրը ՝ մրգերի և ծաղիկների առատությամբ, Բոտիչելին ոգեշնչվել է գոբելենի արվեստից, օրինակ ՝ միլֆլեր («հազար ծաղիկ») գորգերը, որոնք այդ ժամանակ տարածված էին ամբողջ Եվրոպայում:

Նկարի սիմվոլիկան

Նարնջագույն պուրակը Մեդիչի տոհմի խորհրդանիշն է (նկարի հաճախորդները): Մերկուրին `հռոմեական պերճախոսության, հմտության, առևտրի և գողության աստվածը, աստվածների սուրհանդակը և սուրհանդակը, նույնականացված Հերմեսի հետ: Երեք բարեգործություն (շնորհք) - Ագլայա, Euphrosina, Thalia - զվարճանքի, ոգեշնչման և ուրախության աստվածուհիներ: Վեներայի աղախիններ: Տոնակատարությունների ժամանակ նրանց կոչ էին անում ներդաշնակություն մտցնել: Վեներան գեղեցկության, պտղաբերության և բարգավաճման աստվածուհի է: Ictedեփիրը պատկերված է որպես համեստ ամուսնացած կին ՝ արևմտյան քամու աստվածը:

Ֆլորան ծաղիկների, ծաղկման, գարնան և դաշտի պտուղների աստվածուհին է: Նկարը ցույց է տալիս Քլորիդա նիմֆայից նրա վերամարմնավորման գործընթացը: Կուպիդոսը Վեներայի որդին է, որը սավառնում է իր մոր գլխին: Նրա աչքերը փակ են, քանի որ սերը կույր է: Նա ուղղում է իր սլաքը դեպի հարիտաներից մեկը, որը նկատեց Մերկուրին:

Նկարի մեկնաբանություններ

Բոտիչելիի երկրպագուների կողմից ամենահայտնին և սիրելին նկարի մեկնաբանումն է հետևյալ կերպ. Սիրո (Վեներա) շնորհիվ մարդու կյանքը զգացմունքներից (epեփիր, Քլորիդա և Ֆլորա) անցնում է մտորումների (Մերկուրի) ՝ մտքով անցնելով (երեք Չարիտ Կա ևս մեկ հայտնի մեկնաբանություն. Նկարի վրա պատկերված է նորացման և բարգավաճման ամիսների այլաբանություն: Աջից ձախ ՝ փետրվարի (epեփիր), մարտի (փախչող նիմֆը ՝ Քլորիս, որի բերանից ծաղիկներ են թափվում), ապրիլը (նույն նիմֆան, որը վերածվել է Ֆլորայի), մայիսը (Վեներա), երեք ամառային ամիսները (երեք շնորհք):), և, վերջապես, սեպտեմբեր (Մերկուրին ցրում է ամպերը): Այս առումով Բոտիչելին ձգտում էր ցույց տալ սիրո նորացումը ամուսնության ճանապարհին, և այսօր այս աշխատանքը ամենակարևորներից է վաղ Վերածննդի դարաշրջանում: Նկարը պահվում է Ֆլորենցիայի հայտնի Ուֆիցի պատկերասրահում ՝ շարունակելով հիացնել և գրավել դիտողներին իր խորհրդավոր սիմվոլիզմով, մտածված կոմպոզիցիայով և մանրուքների նկատմամբ նուրբ ուշադրությամբ:

Եվ թեմայի շարունակությամբ ՝ պատմություն, թե ինչի մասին թաքնված խորհրդանիշներ կան Բոտիչելիի «Վեներայի ծնունդը» կտավում.