Էրմիտաժի 7 գլուխգործոցներ, որոնք արժե տեսնել 2020 թվականին

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Գիտնականները վաղուց ապացուցել են, որ արվեստը բարերար ազդեցություն է ունենում մարդու առողջության վրա `նվազեցնելով օրգանիզմում անհանգստության և սթրեսի մակարդակը: Սա հատկապես վերաբերում է կերպարվեստին և գեղեցիկի մասին խորհրդածելուն: Հետևաբար, որպեսզի 2020 -ը լցվի մարմնի և հոգու բարենպաստ վիճակով, արժե այցելել Էրմիտաժ և տեսնել թանգարանի ամենահայտնի ցուցադրությունները:

Էլ Գրեկոյի «Առաքյալներ Պետրոս և Պողոս»

Էլ Գրեկոն ամենավառ ու ամենաօրիգինալ արտիստներից է: Greekագումով հույն, նա նկարչություն է սովորել Իտալիայում ՝ մեծ Տիցիանի արհեստանոցում: Նա նավթի տեխնիկան սովորել է իր կուռքից և ոգեշնչվել է նաև իտալական մաներիզմի գեղարվեստական տեխնիկայով: Էլ Գրեկոն իր գործընկերների մեջ առանձնանում էր կտրուկ արտահայտիչ ոճի ինքնատիպությամբ: Իր դիմանկարներում նա մեծ ուշադրություն էր դարձնում հոգեբանական բնութագրմանը: Էրմիտաժի այս կտավում նկարիչը ներկայացնում է երկու տարբեր տեսակի մարդկանց: Ձախ կողմում Պետրոս Առաքյալն է, ով երեք անգամ հերքեց Քրիստոսի գոյությունը: Նրա դեմքը տխրություն և անորոշություն է հաղորդում, մինչդեռ նրա ժեստերը ներկված են ապաշխարությամբ և աղաչանքով: Պողոս Առաքյալը, ով, ինչպես գիտեք, ի սկզբանե քրիստոնյաների եռանդուն հալածող էր, նկարում ցույց է տալիս ճշմարտությունը հաստատելու հոգևոր եռանդ: Ձեռքի շարժումները, որոնք կազմում են ստեղծագործության կոմպոզիցիոն կենտրոնը, արտահայտում են երկխոսություն, որը միավորում է երկու առաքյալներին:

Մոխրագույն մազերով Պետրոսը ՝ փաթաթված ոսկե խալաթով, գլուխը թեքեց դեպի կողմը: Ձախ ձեռքին նա պահում է իր խորհրդանիշը `Երկնքի Արքայության բանալին: Պավելը ամուր սեղմում է ձախ ձեռքը սեղանին դրված բաց ձայնին, իսկ աջ ձեռքը բարձրանում է պարզաբանումների ժեստով ՝ ուղղակի դիտողին նայելիս: Սուրբ Պետրոսը և Սուրբ Պողոսը բազմաթիվ անգամներ են հայտնվում Էլ Գրեկոյի ստեղծագործություններում, և դրանք պատկերված են ցայտուն հետևողականությամբ: Նկարիչը միշտ ցույց է տալիս Պետրային մոխրագույն մազերով և մորուքով, և նա հաճախ դեղին խալաթ է հագնում կապույտ հագուստի վրա: Պոլը միշտ թեթևակի ճաղատանում է, մուգ մազերով և մորուքով, կարմիր խալաթով ՝ կապույտ կամ կանաչ հագուստով:

Տիցիանի «Ապաշխարող Մարիամ Մագդալենացին»

Ապաշխարող Մարիամ Մագդալենացին Սուրբ Մարիամ Մագդալենա Տիցիանի դիմանկարն է մոտ 1531 թվականից, ձախում ՝ «ՏԻՏԻԱՆՈ'Ս» մակագրությամբ: Ըստ սյուժեի ՝ սա լուծվող անցյալ ունեցող կին է, որը, ըստ Ավետարանի (keուկաս 7, 36-50), եկել է փարիսեցու Սիմոնի տուն ՝ Հիսուսից ներում խնդրելու համար: Այն կանացի կերպար է, որը պատկերված է Տիցիանի կողմից ՝ հաստ, կենտրոնացված հարվածներով և տաք երանգներով: Ներկապնակն ընդգծում է բյուրեղյա արցունքներով թրջված անհավանական աչքերը: Figureարմանալիորեն գրված է գործիչը ծածկող պղնձե շեկ մազերը: Ապաշխարող Մարիամ Մագդաղենացու թեման ՝ հայացքը դեպի երկինք բարձրացնելով, 16 -րդ դարում Իտալիայում մեծ ժողովրդականություն է ձեռք բերել արիստոկրատների, կրոնական առաջնորդների և հարուստ միջին խավի շրջանում: Հագուստի բացակայությունը խորհրդանշում է Մագդալենացու հրաժարումը զարդերից, ոսկուց և աշխարհիկ հոբբիից ՝ հանուն Քրիստոսի հավատքի: Բացի այդ, ոսկե մազերը և Մագդալենայի ընդհանուր ուրվագիծը համապատասխանում են Վերածննդի գեղեցկության չափանիշներին:

Լեոնարդո դա Վինչիի «Մադոննա Լիտտա»

Նկարը իր անունը ստացել է Միլանի ազնվական ընտանիքից, որի հավաքածուում այն գտնվել է 19 -րդ դարի մեծ մասի համար: 1865 -ին ռուս ցար Ալեքսանդր II- ը կտավը գնեց Էրմիտաժի համար, որտեղ այն ցուցադրվում է մինչ օրս:Այս ստեղծագործությունը պատկերում է Մադոննային, որը կրծքով կերակրում է Քրիստոս Երեխային: Ուշադրություն դարձրեք այս նկարի ուրվականների բացակայությանը: Լեոնարդոյի մի շարք կտավներ ցուցադրում են այս նույն հատկությունը: Ֆիգուրները տեղադրված են մութ ինտերիերում `երկու կամարակապ բացվածքներով, որոնք ցույց են տալիս լեռնային լանդշաֆտի տեսարան: Հետաքրքիր մանրամասն. Նկարի կենտրոնում ՝ Քրիստոսի ձախ ձեռքում, կա ոսկեփայլ, որը Քրիստոսի կրքի խորհրդանիշն է:

«Մադոննա Լիտտա» կտավում մայրության բերկրանքի զգացումը հատկապես սքանչելի կերպով է պատկերված հենց Մարիամի կերպարի հարստության շնորհիվ. Այստեղ այն գտավ Լեոնարդոյի կանացի գեղեցկության իր հասուն արտահայտությունը: Մադոննայի մեղմ, գեղեցիկ դեմքը հատուկ հոգեւորություն է հաղորդում կիսափակ աչքերին եւ թեթեւ ժպիտին: Նկարի կազմը ցնցող է իր ցայտուն պարզությամբ և կատարելությամբ: Մադոննան և երեխան միջնադարում քրիստոնեական արվեստում տարածված մոտիվ էին և շարունակվեցին մինչև Վերածնունդ:

«Լյութ նվագող» Կարավաջո

Նկարը պատվիրել է կարդինալ Ֆրանչեսկո դել Մոնտեն, ով հովանավորել է նկարչին: Կարավաջոն պատկերեց երաժշտությամբ տարված մի երիտասարդի. Նրա հայացքը լի է ոգեշնչմամբ, մատները կառչած են լարերին: Սպիտակ վերնաշապիկով երիտասարդի կերպարը հստակորեն առանձնանում է մուգ ֆոնի վրա: Կողքի կոշտ լուսավորությունը և ստվերների անկումը առարկաներին տալիս են գրեթե ընկալելի ծավալ և քաշ: Նկարում տեղադրված առարկաները վկայում են նկարչի շրջապատող աշխարհի նկատմամբ մեծ սերը, բնությունը ճշմարիտ վերարտադրելու, յուրաքանչյուր դետալի նյութական որակը փոխանցելու ձգտումը: Հերոսի առջև ՝ լյուտով պառկած տետրին, գրված են 16 -րդ դարում տարածված մադրիգալի «Դու գիտես, որ ես քեզ սիրում եմ» բացման նշումները:

Սերը, որպես այս ստեղծագործության թեման, նշվում է նաև այլ առարկաներով: Օրինակ, ճեղքված լյութը սիրո փոխաբերություն էր, որը տապալվում է: Ստեղծագործության արշալույսին Կարավաջոն հաճախ երիտասարդներին տալիս էր կանացի հատկություններ, ինչը, սակայն, բնորոշ էր 16 -րդ դարի վերջի իտալական արվեստին: Հետաքրքիր է, որ Էրմիտաժից նկարված երաժիշտը հաճախ սխալվում էր աղջկա հետ, իսկ կոմպոզիցիան կոչվում էր «Լութ նվագարկիչ»:

«Կապույտ տիկինը» Թոմաս Գեյնսբորո

Նկարչի լավագույն աշխատանքներից մեկը ՝ «Կապույտ տիկինը», ստեղծվել է Գեյնսբորոյի կողմից ՝ իր ստեղծագործական կարողությունների ծաղկման շրջանում: Թափանցիկ սպիտակ գործվածքից պատրաստված բաց զգեստով երիտասարդ կնոջ կերպարը նրբորեն առանձնանում է մուգ ֆոնի վրա: Նրա փոշոտ մազերը հարդարված են յուրօրինակ սանրվածքի: Մեծ գանգուրներ ընկնում են թեք ուսերի վրայով: Երիտասարդական դեմքի թարմությունն ընդգծվում է կիսաբաց շրթունքներով և նուշաձև մուգ աչքերով: Աջ ձեռքի թեթև շարժումով նա բռնում է կապույտ մետաքսյա շարֆը: Մոխրագույն, կապտավուն, վարդագույն և սպիտակ երանգներն այստեղ -այնտեղ ուժեղանում են վառ հարվածներով և օգնում փոխանցել մոդելի նրբագեղությունն ու գեղեցկությունը:

Գեյնսբորոյի նկարչական տեխնիկայի համարձակությունը ապշեցրեց նրա ժամանակակիցներին: Այսպիսով, Ռեյնոլդսը Գենսբորոյի կտավներում նշել է «տարօրինակ բծեր և առանձնահատկություններ», «որոնք ավելի հավանական է թվում պատահականության արդյունք են, քան գիտակցված մտադրություն»: Հենց այս ոչ ակադեմիական ավանդույթն է Գեյնսբորոյի ամենամեծ ձեռքբերումներից մեկը: «Կապույտ տիկինը» Էրմիտաժ է մտել 1916 թվականին A. 3. Խիտրովոյի կամքով:

Անառակ որդու վերադարձը ՝ Ռեմբրանդտ Հարմենսուն վան Ռեյնի կողմից

Աստվածաշնչյան արվեստի այս գլուխգործոցը մեկ անգամ ևս հաստատում է Ռեմբրանդի կարգավիճակը ՝ որպես բոլոր ժամանակների լավագույն նկարիչներից մեկը և Աստվածաշնչի տեսարանները պատկերող բոլոր հին վարպետներից ամենամեծը: «Անառակ որդու վերադարձը» կտավը, որն ավարտել է նկարիչը կյանքի վերջին տարիներին, պատկերում է մի դրվագ Luուկաս 15.11–32 առակից: Ըստ ականավոր արվեստաբան Քենեթ Քլարկի ՝ կտավը բոլոր ժամանակների ամենամեծ նկարներից է: Ըստ սյուժեի, հայրը, ինչպես և հայրապետը, ձեռքերը դնում է սափրված ապաշխարողի ուսերին և հագնված մաշված հագուստով: Նրա աչքերը գրեթե փակ են: Ներման ակտը դառնում է գրեթե հաղորդության հաղորդության օրհնություն:

Սա առավելագույն ոգեղենությամբ նկար է ՝ զերծ բոլոր անեկդոտային կողմերից, որում բոլոր շարժումներն ու գործողությունները կանգ են առել: Տեսարանը մխրճվում է խավարի մեջ, ինչպես թունելը, որից գունատ փայլում են հոր և նրա ավագ որդու դեմքերը: Նրանց կարմիր խալաթները փայլ են հաղորդում այս խավարին: Ռեմբրանդը բազմիցս նկարել է անառակ որդու թեմայով, բայց նավթային այս մոնումենտալ տարբերակում նա հասավ իր ամենահուզիչին և, ավագ և կրտսեր (անառակ) որդու հակադրությունների շնորհիվ, հոգեբանորեն ամենադժվար ձևակերպմանը:

Անրի Մատիսի «Պար»

«Պարը» Անրի Մատիսի ամենահայտնի ստեղծագործություններից է `կյանքի, ուրախության, ֆիզիկական մերժման օրհներգ և ժամանակակից արվեստի խորհրդանիշ: Կտորը պատվիրվել է ռուս ազդեցիկ կոլեկցիոներ Սերգեյ Շչուկինի կողմից ՝ 1909 թվականին ՝ իր առանձնատունը զարդարելու համար: Բնութագրված իր պարզությամբ և էներգիայով ՝ այս գեղարվեստական օրգիան անջնջելի հետք թողեց 20 -րդ դարի արվեստի վրա: Պարը գրվել է ֆովիստական գեղագիտության բարձրության վրա և մարմնավորում է արևմտյան ավանդական գեղարվեստական ավանդույթների ազատագրումը: Այս նկարի համար Անրի Մատիսի գեղագիտական ընտրությունը իսկական սկանդալ առաջացրեց 1910 թվականին արվեստի սրահներում: Համարձակ մերկությունն ու կոպիտ երանգները նկարին տալիս էին այդ ժամանակվա արտասովոր բնավորություն, որը որոշ հեռուստադիտողների աչքերում թվում էր բարբարոսություն:

Այս պարը պատկերելու համար Մատիսը օգտագործեց ընդամենը երեք գույն ՝ կապույտ, կանաչ և կարմիր: Ավանդական ֆովիստական գունային ասոցիացիաներին համապատասխան, այս երեք երանգները ինտենսիվ հակադրություն են ստեղծում: Սակայն Մատիսի նպատակը հանդիսատեսին ցնցելը չէր: Ընդհակառակը, նա ձգտում էր միավորել մարդկանց միմյանց և բնության հետ: Ինչպես ասաց նկարիչը. «Այն, ինչի մասին ես երազում եմ, հավասարակշռված, մաքուր և հանգիստ արվեստ է, որը կարող է խուսափել դժվարություններից կամ հիասթափությունից»: