Ինչու՞ այսօր աշխարհի ամենաթանկ նկարչի ՝ Նատալյա Գոնչարովայի կտավները ձերբակալվեցին 100 տարի առաջ հենց ցուցահանդեսների ժամանակ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Հաշվի առնելով ստեղծագործականությունը Նատալյա Սերգեևնա Գոնչարովա - ավանգարդիստ արվեստագետներ, Rayon շարժման ներկայացուցիչներ, ռուսական մոդեռնիզմի առաջատարը, քանդակագործ և դեկորատոր, մեկը ակամայից հարց է տալիս. հրապարակային ՝ պոռնո քարոզելու համար:

Գոնչարովայի ստեղծագործությունները շատ հեռու են այն ժամանակվա ավանգարդիստ նկարիչների շռայլ աշխատանքներից, բայց շատ ավելի մոտ են պարզունակությանը և ռեալիզմին, ինչը թույլ չի տալիս նրանց համարել իսկական ավանգարդիստ: Այնուամենայնիվ, նկարչի աշխատանքի շուրջ հսկայական PR- ն ուռճացվեց այն մարդկանց կողմից, ովքեր իրենց հավաքածուներում ունեն Նատալյա Սերգեևնայի ստեղծագործությունները: Եվ շատ հետաքրքիր է, որ 2011 -ին հանկարծ պարզվեց, որ Գոնչարովային վերագրվող ավելի քան 300 նկարներ կեղծ են: Եվ հետո այլ հարց է ծագում.

Բայց, ինչպես էլ որ լիներ, Գոնչարովան այսօր աշխարհահռչակ նկարիչ է, որի նկարները արվեստի շուկայում վաճառվում են անհավանական առասպելական գներով: Վիճակագրության համաձայն, նրա «ersաղիկներ» (1912) ստեղծագործությունը 2008 թվականին Christie's- ում վաճառվել է ավելի քան $ 10, 9 մլն դոլարով, «Իսպանուհի» (1916) կտավը ՝ 2010 թվականին ՝ $ 10, 7 մլն դոլարով և «Խնձոր հավաքելը «(1909) 2007 թ. ՝ 9,8 մլն դոլարով:

Մասնավոր բիզնես

Նատալյա Գոնչարովա (1881-1962) - մոսկվացի ճարտարապետ Սերգեյ Միխայլովիչ Գոնչարովի դուստրը, որը պատկանում է ազնվական ընտանիքին. Ա. Ս.-ի կնոջ հորեղբայրը Պուշկին Նատալյա Գոնչարովա.

Մանկությունը գյուղում անցկացնելով ՝ նա հետագայում միշտ կզղջա, որ իր ամբողջ կյանքը ապրել է մեծ քաղաքներում, մինչդեռ կնախընտրեր գյուղական կյանքը: Իրոք, ապագայում նկարչին միշտ կգրավի գյուղացիության թեման: Ամբողջ կյանքը, ձգտելով սովորել մարդկանց ստեղծագործական էությունը, նա հավաքեց հանրաճանաչ տպագրություններ, քարե կանայք:

Նատալյան միջնակարգ դպրոցն ավարտեց արծաթե մեդալով, այնուհետև 3 օր սովորեց բժշկական դասընթացներում և կես տարի պատմության ֆակուլտետում ՝ մինչև իր կոչումը գտնելը: 1901 թվականին, կամավորի կարգավիճակով, Գոնչարովան ընդունվեց Մոսկվայի գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության դպրոց քանդակագործության բաժնում: Այնտեղ նա հանդիպեց իր ապագա ամուսնուն ՝ Մ. Ֆ. Լարիոնովին: Հենց նա էլ խորհուրդ տվեց նրան ժամանակ չկորցնել քանդակագործության վրա և զբաղվել նկարչությամբ: - նա ասաց. Եվ Նատալյան տեղափոխվեց նկարչության բաժին, որտեղ Կոնստանտին Կորովինը դարձավ նրա դաստիարակ, բայց նա նույնպես չթողեց քանդակը:

1909 թվականին Նատալյա Գոնչարովան դադարեց վճարել ուսման համար, որի համար նրան հեռացրին: Այնուամենայնիվ, այս ժամանակ նա արդեն սկսել էր վաճառել իր նկարները և ուսուցանել նկարչության և գծագրության ստուդիայում, ինչպես նաև ցուցադրել արվեստի ցուցահանդեսներին:

Գոնչարովայի առաջին անհատական ցուցահանդեսը 1910 թվականին, որտեղ ներկայացված էին նրա 22 կտավները, տևեց մի օրից մի փոքր ավելի: Մերկ ժանրում ներկայացված մի քանի աշխատանքներ առգրավվեցին ոստիկանների կողմից, իսկ ցուցահանդեսը փակվեց: Ինքը ՝ արտիստուհին մեղադրվում էր պոռնոգրաֆիա տարածելու մեջ, սակայն հետագայում դատարանում արդարացվեց: Նատալյան այլևս երբեք չի աշխատել այս ժանրում:

Դժվար էր հասկանալ, թե ինչու էին նրանք այդքան ձեռնամուխ եղել Գոնչարովայի դեմ, բայց ամենայն հավանականությամբ պատճառներից մեկն այն էր, որ այն ժամանակ արվեստագետ կանանց համար գոյություն ուներ չասված տաբու, որը սահմանափակում էր մերկության վրա աշխատելու հնարավորությունները:

Նատալյան ոչնչացրեց «կանացի» վարքի կարծրատիպերը ոչ միայն նկարչության մեջ, այլև կյանքում. Նա հագնում էր վերնաշապիկներ, որոնք ավելի շատ նման էին աշխատանքային հագուստի, տաբատի և գլխարկի, նկարահանվեց «Դրամա կաբարեում թիվ 13» ֆուտուրիստական ֆիլմում ՝ մերկ կրծքերով.

Մեկ տարի անց «Ադամանդների Jack» - ի ցուցահանդեսներից մեկում առգրավվեց Գոնչարովայի մեկ այլ նկար ՝ «Պտղաբերության Աստվածը»:Մեկ տարի անց Ուղղափառ եկեղեցին պաշտոնապես արգելեց «Ավետարանիչներ» աշխատանքների շարքի «Էշի պոչը» ցուցահանդեսում ՝ արգելքի պաշտոնական պատրվակն այն էր, որ նկարների թեմաները չէին համապատասխանում ցուցահանդեսի վերնագրին:

1914 թվականին նկարչի ցուցահանդեսի բացման կազմակերպիչներն արդեն նախապես համաձայնեցրել էին Գոնչարովայի ցուցադրած աշխատանքների ցանկը: Այնուամենայնիվ, չի անցնի երկու օր, մինչև որ հայտնվի անանուն ակնարկ, որը կդատապարտի կրոնական թեմաներին պատկերելու համար ավանգարդ տեխնիկայի օգտագործումը:

Սկանդալն անկասկած նորից բռնկվեց, և հոգևորականները պահանջեցին անհապաղ փակել ցուցահանդեսը: Բայց այս անգամ Count I. I. Տոլստոյը, Արվեստների ակադեմիայի փոխնախագահ Նիկոլայ Վրանգելը և նկարիչ Մստիսլավ Դոբուժինսկին: Եվ հոգևոր մեծերը ստիպված էին նահանջել: Սինոդը վճիռ կայացրեց, որ նկարիչը «վերակենդանացնում է հնագույն բյուզանդական վարպետների տեխնիկան», և սկանդալը ինքն իրեն վարանեց:

Գոնչարովայի ցուցադրությունների մեծ մասը հրահրեց ագրեսիա մամուլի կողմից, գրաքննություն կամ վիրավորված հասարակություն: Նկարչի հայրը, ի պաշտպանություն իր դստեր, բաց նամակ է գրել թերթին, որում նա վրդովված էր.

Գրաքննության հետ վերջին բախումից մեկ տարի անց ՝ 1915 -ին, Նատալյա Գոնչարովան ամուսնու ՝ Միխայիլ Լարիոնովի հետ միասին, Սերգեյ Դիագիլևի հրավերով, կարճ ժամանակով տեղափոխվեց Ֆրանսիա ՝ աշխատելու ռուսական սեզոններին, բայց ի վերջո արվեստագետները որոշեցին մնալ Ֆրանսիայում. Հետագայում հեղափոխությունը թույլ չտվեց նրանց վերադառնալ Ռուսաստան:

Նրանք հաստատվեցին Փարիզի Լատինական թաղամասում, որտեղ սիրում էր լինել ռուսական արտագաղթի ամբողջ ծաղկումը: Գոնչարովան և Լարիոնովը բարեգործական գնդակներ էին կազմակերպում ձգտող նկարիչների համար: Նիկոլայ Գումիլյովը և Մարինա veվետաևան հաճախ էին այցելում նրանց տուն:

50 -ականներին Գոնչարովան շատ էր աշխատում, նրա «Peիրալիներ», «Մագնոլիաս», «Փշոտ ծաղիկներ» ցիկլերը խոսում են նրա մասին որպես հասուն նկարչի: Հատկապես հետաքրքիր է, որ նա աշխատել է շատ լայն տիրույթում: Եվ ընդհանրապես, թվում է, որ նա ընդհանուր առմամբ աշխատել է բոլոր ոճերում:

Իսկ 60 -ականներին տեղի ունեցավ Լարիոնովի և Գոնչարովայի արվեստի նկատմամբ լայն հետաքրքրության վերածնունդ, նրանց ցուցահանդեսներն անցկացվեցին Եվրոպայի և Ամերիկայի շատ երկրներում և քաղաքներում: Նկարիչը մահացել է Փարիզում 1962 թվականին:

Այնուամենայնիվ, 100 տարի անց Գոնչարովայի աշխատանքը շարունակում է վիճաբանություններ առաջացնել եկեղեցականների շրջանում, ովքեր դեռ դժգոհ են «խորհրդանիշների ապակրիզացումից», արվեստագետին մեղադրում են ցնցող, «առանց լցնելու դեկորատիվության» և այլնի մեջ:

Մասամբ, դրանում կա որոշակի ճշմարտություն, քանի որ Գոնչարովան շատ էր սիրում ժողովրդական արվեստը, միամիտ արվեստը և պարզունակությունը և ամբողջ կյանքում փնտրում էր նրան: Ի վերջո, սա է արվեստագետի մասնագիտության էությունը `թեմաներ իրականացնել գեղարվեստական մեթոդներով:

20 -րդ դարի սկզբին ոչ միայն Գոնչարովան անցավ ստեղծագործական ձևավորման ուղին, այլև արտ -դեկո դիվան Թամարա Լեմպիցկի, նույնիսկ իր կյանքի ընթացքում իր նկարի շնորհիվ, ով կարողացավ դառնալ միլիոնատեր: