Տեսություն այն մասին, թե ինչու արվեստագետները հանկարծ սովորեցին նկարել Վերածննդի դարաշրջանում
Տեսություն այն մասին, թե ինչու արվեստագետները հանկարծ սովորեցին նկարել Վերածննդի դարաշրջանում

Video: Տեսություն այն մասին, թե ինչու արվեստագետները հանկարծ սովորեցին նկարել Վերածննդի դարաշրջանում

Video: Տեսություն այն մասին, թե ինչու արվեստագետները հանկարծ սովորեցին նկարել Վերածննդի դարաշրջանում
Video: Աշխատանքը Գերմանիայում, աշխատավարձ (մաս 1) Վլոգ - YouTube 2024, Մայիս
Anonim
Image
Image

Երկար ժամանակ գիտնականներն ու արվեստագետները քննարկում էին այն հարցը, թե ինչպես Վերածննդի դարաշրջանի նկարիչներին հանկարծ սկսեցին հաջողության հասնել անհավանական իրատեսական նկարներում: Հնարավոր բացատրություններից մեկն այն ժամանակվա համար նախատեսված վերջին օպտիկական սարքերի օգտագործումն է: Վիճաբանություններն այն մասին, որ անցյալի մեծ վարպետները գուցե մի փոքր «խաբված» են եղել ՝ իրենց կանխատեսումներից ուրվագծելով պատկերի ուրվագծերը, դեռ չեն հանդարտվում: 2000 -ականներին կրակին յուղ լցրեց բրիտանացի հայտնի նկարիչ Դեյվիդ Հոքնին, ով մի շարք փորձեր կատարեց եւ հաստատեց այս «դավադրության» տեսությունը:

Բրիտանական արվեստի դասականը, որը վերջին տարիներին համարվում էր աշխարհի ամենաթանկ և ամենավաճառվող նկարիչը, մոտ 20 տարի առաջ, հանկարծակի մտածեց Վերածննդի դարաշրջանի գեղանկարչության ֆենոմենի մասին: Ինչու՞, ըստ էության, մինչև այդ ժամանակ նկարիչները սկզբունքորեն նկարում էին բավականին հարթ նկարներ ՝ հստակ պատկերացում չունենալով հեռանկարի մասին, և հանկարծ հանկարծ սկսեցին անհավանական իրատեսական գլուխգործոցներ ստեղծել: Ամեն ինչ սկսվեց նրանից, որ ժամանակակից հանճարը հանկարծ միտք ունեցավ հին վարպետ Օգյուստ Դոմինիկ Ինգրեսի գծանկարները խոշորացույցի տակ քննելու: Այս նկարիչը շատ ավելի ուշ է, նա ապրել է 19 -րդ դարում, բայց հանդիսանում է ֆրանսիական ակադեմիական դպրոցի կարևոր ներկայացուցիչը: Փորձելով բացահայտել իր անհավանական իրատեսական աշխատանքի առեղծվածը, Հոքնին հանկարծ նկատեց Ինգրեսի տողերի գծման նմանությունը Էնդի Ուորհոլի որոշ աշխատանքների հետ: Եվ պետք է ասեմ, որ էստրադային արվեստի առաջնորդը երբեմն շատ պրոզաիկ կերպով «խառնվում» էր իր աշխատանքին. Նա լուսանկարներ էր նախագծում կտավի վրա և դրանք վերագծում: Օրինակ, ստեղծվեց Մաոյի հայտնի դիմանկարը: Հոկնին առաջարկեց, որ Ինգրեսը իր գծանկարները ստեղծի ՝ օգտագործելով խցիկի լուսավորությունը: Այս սարքը պրիզմայի օգնությամբ հնարավոր դարձրեց թղթի վրա գծված պատկերի օպտիկական պատրանք ստանալ: Նկարիչը կարող էր միայն հետևել դրան և ավարտել մանրամասները նկարելը: Սարքը նկարագրել է Յոհաննես Կեպլերը 17 -րդ դարի սկզբին, սակայն այն կառուցվել է միայն 200 տարի անց:

Լուսանկարչական ապարատի լուսանկարի միջոցով դիմանկար նկարելը, 1807 թ
Լուսանկարչական ապարատի լուսանկարի միջոցով դիմանկար նկարելը, 1807 թ

Հոքնին հետաքրքրվեց այս խնդրով և իրական գիտական հետազոտություն անցկացրեց. Նա հավաքեց հին վարպետների աշխատանքների բազմաթիվ վերարտադրություններ և դրանք կախեց պատին ՝ տեղադրելով դրանք ըստ ստեղծման ժամանակի, իսկ շրջանները ՝ վերևում հյուսիս, հարավ ՝ ներքև Նկարների ռեալիզմի մակարդակը վերլուծելուց հետո Դավիթը տեսավ կտրուկ «շրջադարձ» XIV-XV դարերի վերջում: Տրամաբանական էր ենթադրել, որ պատճառը կարող էր լինել այն ժամանակ հորինված օպտիկական սարքերը: Camera -lucida- ն անհետացավ, քանի որ այն արտոնագրված էր միայն 1807 թվականին, բայց Արիստոտելի ժամանակներից հայտնի էր ավելի պարզ սարք, որը թույլ է տալիս նաև ստանալ պատկերի պրոյեկցիաներ.

Դեյվիդ Հոքնին փորձում է համակարգել հին կտավները ՝ ըստ դրանց իրատեսության աստիճանի
Դեյվիդ Հոքնին փորձում է համակարգել հին կտավները ՝ ըստ դրանց իրատեսության աստիճանի

Camera obscura- ն հիշատակվում է դեռեւս մ.թ.ա. ԱԱ - չինացի փիլիսոփա Մո-ցուի հետևորդները նկարագրեցին մռայլ սենյակի պատին շրջված պատկերի տեսքը: Սա նման սարքերի շահագործման սկզբունքն է: Պայծառ լուսավորված առարկաներից անդրադարձող լուսային ճառագայթներն անցնում են մի փոքր անցքով, որի եզրերը ծառայում են որպես ոսպնյակ և ստեղծում են շրջված պատկեր: Երբ ճիշտ տեղադրվեն, առարկաները կարող են արտացոլվել և գծվել պատին մութ սենյակում:Ահա թե ինչ տեսք ունեին օրիգինալ տեսախցիկները. Դրանք բավականին մեծ սարքեր էին, որոնք օգտագործվում էին ներսում:

Հին տեսախցիկի մռայլության շահագործման սկզբունքը
Հին տեսախցիկի մռայլության շահագործման սկզբունքը

Հնում նման մութ վրաններ էին օգտագործվում աստղագիտական երևույթները դիտելու համար (արևի խավարումներ, օրինակ): Գիտնականները կարծում են, որ առաջին խցիկի մռայլությունը նկարչության կարիքների համար հարմարեցվել է, իհարկե, Լեոնարդո դա Վինչիի կողմից, քանի որ հենց նա է մանրամասն նկարագրել այն իր «Նկարչության տրակտատում»: Վերածննդի դարաշրջանի մեծ հանճարից 150 տարի անց այս սարքը դյուրակիր դարձավ և հագեցած լինզայով, այժմ տեսախցիկը փոքրիկ փայտե տուփ էր: Անկյունում տեղադրված հայելին պատկերն արտացոլեց փայլատ հորիզոնական ափսեի վրա, ինչը հնարավորություն տվեց պատկերը փոխանցել թղթի վրա: Հայտնի է, որ հենց այդպիսի տեսախցիկ էր, որ Յան Վերմիրն օգտագործեց իր աշխատանքում:

Վերմեերի նկարների որոշ մանրամասներ «ուշադրության կենտրոնում չեն», ինչը ապացուցում է նրա օգտագործումը ոսպնյակներով օպտիկական սարքերի հետ աշխատելիս
Վերմեերի նկարների որոշ մանրամասներ «ուշադրության կենտրոնում չեն», ինչը ապացուցում է նրա օգտագործումը ոսպնյակներով օպտիկական սարքերի հետ աշխատելիս

Իր ենթադրությունը հաստատելու համար Դեյվիդ Հոքնին աշխատանքի ընդունեց ֆիզիկոս Չարլզ Ֆալկոյին, անցավ գործնական փորձերի և փորձեց նույն օպտիկական սարքերով վերարտադրել Յան Վան Էկի «Առնոլֆինի զույգի դիմանկարը» նկարի մի հատվածը: Աշխատանքի համար վերցնելով միայն մեկ ջահ ՝ նկարիչը գտավ իր անալոգը և փորձեց նկարել ՝ օգտագործելով նույն տեխնիկական սարքերը, որոնք ունեին նկարիչները 1434 թվականին, հենց այդ ժամանակ էլ ստեղծվեց նկարը: Նա հաջողության հասավ միայն կոր հայելին որպես ոսպնյակ օգտագործելով: Այնուամենայնիվ, հենց այդպիսի հայելին էր պատկերված նկարում, ուստի նկարիչների, ֆիզիկոսների և պատմաբանների միացյալ թիմը շատ գոհ էր նրանց հետազոտության արդյունքներից:

Յան Վան Էյք «Առնոլֆինի զույգի դիմանկարը» և նկարի պատառիկներ
Յան Վան Էյք «Առնոլֆինի զույգի դիմանկարը» և նկարի պատառիկներ

Այս տեսությունը դեռ հակառակորդներ ունի, բայց այսօր կարելի է գործնականում ապացուցված համարել, որ գեղանկարչության հեղափոխական թռիչքը, որն այսօր կապված է Վերածննդի հետ, իրականում մեծապես տեղի ունեցավ այն ժամանակվա վերջին օպտիկական սարքերի շնորհիվ, որոնք «սովորեցնում էին» նկարիչներին նկարել առարկաներ հեռանկարում: Ի դեպ, արվեստի զարգացման հաջորդ քայլը համարվում է լուսանկարչության գյուտը: Այն բանից հետո, երբ մարդու ցանկությունը իրականությունը հնարավորինս իսկորեն գրավելու ցանկությունը բավարարվեց, նկարչությունը կարողացավ ազատվել ռեալիզմի կապանքներից և սկսեց շարժվել հակառակ ուղղությամբ, բայց սա, իհարկե, բոլորովին այլ պատմություն է:

Խորհուրդ ենք տալիս: