Video: Տեսություն այն մասին, թե ինչու արվեստագետները հանկարծ սովորեցին նկարել Վերածննդի դարաշրջանում
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Երկար ժամանակ գիտնականներն ու արվեստագետները քննարկում էին այն հարցը, թե ինչպես Վերածննդի դարաշրջանի նկարիչներին հանկարծ սկսեցին հաջողության հասնել անհավանական իրատեսական նկարներում: Հնարավոր բացատրություններից մեկն այն ժամանակվա համար նախատեսված վերջին օպտիկական սարքերի օգտագործումն է: Վիճաբանություններն այն մասին, որ անցյալի մեծ վարպետները գուցե մի փոքր «խաբված» են եղել ՝ իրենց կանխատեսումներից ուրվագծելով պատկերի ուրվագծերը, դեռ չեն հանդարտվում: 2000 -ականներին կրակին յուղ լցրեց բրիտանացի հայտնի նկարիչ Դեյվիդ Հոքնին, ով մի շարք փորձեր կատարեց եւ հաստատեց այս «դավադրության» տեսությունը:
Բրիտանական արվեստի դասականը, որը վերջին տարիներին համարվում էր աշխարհի ամենաթանկ և ամենավաճառվող նկարիչը, մոտ 20 տարի առաջ, հանկարծակի մտածեց Վերածննդի դարաշրջանի գեղանկարչության ֆենոմենի մասին: Ինչու՞, ըստ էության, մինչև այդ ժամանակ նկարիչները սկզբունքորեն նկարում էին բավականին հարթ նկարներ ՝ հստակ պատկերացում չունենալով հեռանկարի մասին, և հանկարծ հանկարծ սկսեցին անհավանական իրատեսական գլուխգործոցներ ստեղծել: Ամեն ինչ սկսվեց նրանից, որ ժամանակակից հանճարը հանկարծ միտք ունեցավ հին վարպետ Օգյուստ Դոմինիկ Ինգրեսի գծանկարները խոշորացույցի տակ քննելու: Այս նկարիչը շատ ավելի ուշ է, նա ապրել է 19 -րդ դարում, բայց հանդիսանում է ֆրանսիական ակադեմիական դպրոցի կարևոր ներկայացուցիչը: Փորձելով բացահայտել իր անհավանական իրատեսական աշխատանքի առեղծվածը, Հոքնին հանկարծ նկատեց Ինգրեսի տողերի գծման նմանությունը Էնդի Ուորհոլի որոշ աշխատանքների հետ: Եվ պետք է ասեմ, որ էստրադային արվեստի առաջնորդը երբեմն շատ պրոզաիկ կերպով «խառնվում» էր իր աշխատանքին. Նա լուսանկարներ էր նախագծում կտավի վրա և դրանք վերագծում: Օրինակ, ստեղծվեց Մաոյի հայտնի դիմանկարը: Հոկնին առաջարկեց, որ Ինգրեսը իր գծանկարները ստեղծի ՝ օգտագործելով խցիկի լուսավորությունը: Այս սարքը պրիզմայի օգնությամբ հնարավոր դարձրեց թղթի վրա գծված պատկերի օպտիկական պատրանք ստանալ: Նկարիչը կարող էր միայն հետևել դրան և ավարտել մանրամասները նկարելը: Սարքը նկարագրել է Յոհաննես Կեպլերը 17 -րդ դարի սկզբին, սակայն այն կառուցվել է միայն 200 տարի անց:
Հոքնին հետաքրքրվեց այս խնդրով և իրական գիտական հետազոտություն անցկացրեց. Նա հավաքեց հին վարպետների աշխատանքների բազմաթիվ վերարտադրություններ և դրանք կախեց պատին ՝ տեղադրելով դրանք ըստ ստեղծման ժամանակի, իսկ շրջանները ՝ վերևում հյուսիս, հարավ ՝ ներքև Նկարների ռեալիզմի մակարդակը վերլուծելուց հետո Դավիթը տեսավ կտրուկ «շրջադարձ» XIV-XV դարերի վերջում: Տրամաբանական էր ենթադրել, որ պատճառը կարող էր լինել այն ժամանակ հորինված օպտիկական սարքերը: Camera -lucida- ն անհետացավ, քանի որ այն արտոնագրված էր միայն 1807 թվականին, բայց Արիստոտելի ժամանակներից հայտնի էր ավելի պարզ սարք, որը թույլ է տալիս նաև ստանալ պատկերի պրոյեկցիաներ.
Camera obscura- ն հիշատակվում է դեռեւս մ.թ.ա. ԱԱ - չինացի փիլիսոփա Մո-ցուի հետևորդները նկարագրեցին մռայլ սենյակի պատին շրջված պատկերի տեսքը: Սա նման սարքերի շահագործման սկզբունքն է: Պայծառ լուսավորված առարկաներից անդրադարձող լուսային ճառագայթներն անցնում են մի փոքր անցքով, որի եզրերը ծառայում են որպես ոսպնյակ և ստեղծում են շրջված պատկեր: Երբ ճիշտ տեղադրվեն, առարկաները կարող են արտացոլվել և գծվել պատին մութ սենյակում:Ահա թե ինչ տեսք ունեին օրիգինալ տեսախցիկները. Դրանք բավականին մեծ սարքեր էին, որոնք օգտագործվում էին ներսում:
Հնում նման մութ վրաններ էին օգտագործվում աստղագիտական երևույթները դիտելու համար (արևի խավարումներ, օրինակ): Գիտնականները կարծում են, որ առաջին խցիկի մռայլությունը նկարչության կարիքների համար հարմարեցվել է, իհարկե, Լեոնարդո դա Վինչիի կողմից, քանի որ հենց նա է մանրամասն նկարագրել այն իր «Նկարչության տրակտատում»: Վերածննդի դարաշրջանի մեծ հանճարից 150 տարի անց այս սարքը դյուրակիր դարձավ և հագեցած լինզայով, այժմ տեսախցիկը փոքրիկ փայտե տուփ էր: Անկյունում տեղադրված հայելին պատկերն արտացոլեց փայլատ հորիզոնական ափսեի վրա, ինչը հնարավորություն տվեց պատկերը փոխանցել թղթի վրա: Հայտնի է, որ հենց այդպիսի տեսախցիկ էր, որ Յան Վերմիրն օգտագործեց իր աշխատանքում:
Իր ենթադրությունը հաստատելու համար Դեյվիդ Հոքնին աշխատանքի ընդունեց ֆիզիկոս Չարլզ Ֆալկոյին, անցավ գործնական փորձերի և փորձեց նույն օպտիկական սարքերով վերարտադրել Յան Վան Էկի «Առնոլֆինի զույգի դիմանկարը» նկարի մի հատվածը: Աշխատանքի համար վերցնելով միայն մեկ ջահ ՝ նկարիչը գտավ իր անալոգը և փորձեց նկարել ՝ օգտագործելով նույն տեխնիկական սարքերը, որոնք ունեին նկարիչները 1434 թվականին, հենց այդ ժամանակ էլ ստեղծվեց նկարը: Նա հաջողության հասավ միայն կոր հայելին որպես ոսպնյակ օգտագործելով: Այնուամենայնիվ, հենց այդպիսի հայելին էր պատկերված նկարում, ուստի նկարիչների, ֆիզիկոսների և պատմաբանների միացյալ թիմը շատ գոհ էր նրանց հետազոտության արդյունքներից:
Այս տեսությունը դեռ հակառակորդներ ունի, բայց այսօր կարելի է գործնականում ապացուցված համարել, որ գեղանկարչության հեղափոխական թռիչքը, որն այսօր կապված է Վերածննդի հետ, իրականում մեծապես տեղի ունեցավ այն ժամանակվա վերջին օպտիկական սարքերի շնորհիվ, որոնք «սովորեցնում էին» նկարիչներին նկարել առարկաներ հեռանկարում: Ի դեպ, արվեստի զարգացման հաջորդ քայլը համարվում է լուսանկարչության գյուտը: Այն բանից հետո, երբ մարդու ցանկությունը իրականությունը հնարավորինս իսկորեն գրավելու ցանկությունը բավարարվեց, նկարչությունը կարողացավ ազատվել ռեալիզմի կապանքներից և սկսեց շարժվել հակառակ ուղղությամբ, բայց սա, իհարկե, բոլորովին այլ պատմություն է:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Ում դիմանկարը հայտնաբերվեց Վան Գոգի «Խոտի կարկատակի» տակ, և ինչու է նկարիչը նկարել այն
Վինսենթ Վան Գոգը բացառիկ վարպետ գեղանկարիչ է, որի աշխատանքն անժամանակ ազդեցություն է թողել 20 -րդ դարի գեղանկարչության վրա: Ստեղծագործական գործունեության ընդամենը 10 տարվա ընթացքում նա ստեղծել է ավելի քան 2000 աշխատանք: Աշխատելով հիմնականում հետիմպրեսիոնիստական ոճով ՝ Վան Գոգն իր աշխատանքը սկսեց մուգ, մոխրագույն, երկրային գույներով և մուգ թեմաներով, որոնք բնավ բնորոշ չեն մեր այսօրվա Վան Գոգին: Եվ այս նկարիչն ունի մեկ կտավ, որը միավորում է Վան Գոգի կյանքի երկու ամենակարևոր ժամանակաշրջանները: Ինչ է այս կտավը
Ինչպես «ոսկե» դարաշրջանը փոխեց աշխարհը, կամ ինչ վերածնվեց Վերածննդի դարաշրջանում
Վերածնունդ (Վերածնունդ) - դարաշրջան, որը փոխարինեց միջնադարը և նախորդեց Նոր ժամանակին: Այն բնութագրվում է սոցիալական կյանքի բոլոր ոլորտների (գիտությունից դեպի արվեստ) զարգացման կտրուկ թռիչքով, որի հիմնական վեկտորը հումանիզմն է, մարդակենտրոնությունը և աշխարհիկությունը: Վերածննդի դարաշրջանի հիմնական ուշադրությունը ուղղված էր մարդուն և նրա արժանապատվությանը: Որո՞նք են Վերածննդի առանձնահատկությունները և Վերածննդի ո՞ր հանճարներն են ազդել դարաշրջանի վրա և հիմք դրել ժամանակակից արվեստին:
Այն, ինչ արեցին ամերիկացիները Crimeրիմում 19 -րդ դարում և ինչ սովորեցին ռուսներից
Րիմի պատերազմը դարձավ 19 -րդ դարի պատմության ամենահակասական առճակատումներից մեկը: Սևաստոպոլի մոտ տեղի ունեցող իրադարձություններին բառիս բուն իմաստով հետևեց ամբողջ աշխարհը: Տեղի ունեցածի մասին օպերատիվ տեղեկատվություն ստանալու համար ամերիկացիները obserրիմ ուղարկեցին իրենց դիտորդներին, այդ թվում ՝ հայտնի հրամանատար Georgeորջ Մաքքելանին
Ներկայացնելով հնությունը Վերածննդի դարաշրջանում. Գեղանկարներ-քանդակներ ՝ Անդրեա Մանտեգնայի կողմից
Նա աշխատել է տասնհինգերորդ դարում, երբ նկարչության կանոնները դեռ դրվում էին, և պարզապես չկային վարպետներ, որոնց տեխնիկան կարող էին որդեգրել երիտասարդ նկարիչները: Ինքը ՝ Մանտենան, վերածննդի նկարիչների նոր սերունդների համար դարձավ տեղեկատու, նրա նկարները արտացոլումն են այն բանի, թե ինչպես է հնությունը փնտրել Վերածննդի դարաշրջանի մարդուն
Վերջերս հայտնաբերված 10 փաստ այն մասին, թե ինչպես էին մարդիկ ապրում քարե դարաշրջանում
Այսօր քարի դարում ապրած մեր նախնիների մասին շատ քիչ բան է հայտնի: Երկար ժամանակ կարծիք կար, որ այդ մարդիկ քարանձավային բնակիչներ էին, ովքեր քայլում էին մահակով: Սակայն ժամանակակից գիտնականները վստահ են, որ քարի դարը պատմության հսկայական շրջան է, որը սկսվել է մոտ 3.3 միլիոն տարի առաջ և տևել մինչև մ.թ. 3300 թվականը: - դա ամբողջովին ճիշտ չէր