Ներկայացնելով հնությունը Վերածննդի դարաշրջանում. Գեղանկարներ-քանդակներ ՝ Անդրեա Մանտեգնայի կողմից

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Նա աշխատել է տասնհինգերորդ դարում, երբ նկարչության կանոնները դեռ դրվում էին, և պարզապես չկային վարպետներ, որոնց տեխնիկան կարող էին որդեգրել երիտասարդ նկարիչները: Ինքը ՝ Մանտենյան, դարձավ Վերածննդի դարաշրջանի նկարիչների նոր սերնդի տեղեկատու, նրա կտավներն արտացոլումն են այն բանի, թե ինչպես է հնությունը փնտրել Վերածննդի դարաշրջանի մարդուն:

Անդրեա Մանտենյա, հյուսնի որդի, նախկին դերձակի, ապագա պալատական նկարչի աշկերտ

Անդրեա Մանտենյայի առաջին և հիմնական ձեռքբերումներից մեկն այն էր, որ նա ծնվել է վաղ Վերածննդի ժամանակաշրջանում, կամ Quattrocento- ում, և բացի այդ, Իտալիայում, ինչը նշանակում է, որ նրա տաղանդն այնքան էլ դժվար չէր վաղ թե ուշ ինքն իրեն հայտնաբերելը: Անդրեայի մանկությունը կարծես ավելի ուշագրավ չէր: Պադովայի մոտ գտնվող Իսոլա դի Կարտուրո քաղաքից հյուսնի որդի, նա ծնվել է մոտ 1431 թ.: Երբ նա տասնմեկ տարեկան էր, նրան նկատեց շատ ստեղծագործ և կրքոտ անձնավորություն `Ֆրանչեսկո Սկվարչոնեն, և այստեղ, ըստ երևույթին, Մանտեգնային կրկին բախտ վիճակվեց: Սկուարչոնեն, ով ժամանակին ապրուստ էր ապահովում հագուստ կարելով, դարձավ նկարիչ և հնագույն արժեքների, առաջին հերթին ՝ անտիկ արձանների հավաքող, որոնք հայտնի էին ամբողջ Իտալիայում, և 1440 թվականին նա դպրոց բացեց Պադովայում, որտեղ սկսեց աշակերտներ հավաքագրել: Նրանց թվում էր երիտասարդ Մանտեգնան:

Ուրիշների հետ միասին նա ուսումնասիրել է նկարչի արհեստը և կատարել ուսուցչի հանձնարարականները ՝ ստեղծել տարբեր աշխատանքներ ՝ հիմնականում պատճենելով հնագույն հուշարձանների պատկերներ: Theանապարհին Սկվարչոնեն նրան սովորեցրեց լատիներեն: Ըստ երեւույթին, նա առանձնացրել է հատկապես տաղանդավոր ուսանողին: Տասնյոթ տարեկան հասակում Մանտենան սկսեց անկախ ճանապարհ արվեստում ՝ թողնելով Սկուարչոնի արհեստանոցը և նույնիսկ այդ գումարից եկամուտ ստանալով իր աշխատանքների համար, որոնք վաղուց էին գրվել և վաճառվել ուսուցչի կողմից:

Անդրեա Մանտեգնայի առաջին մեծ պատվերը 1448 թվականին Այա Սոֆիայի եկեղեցու զոհասեղանի նկարելն էր. Այս աշխատանքը չի պահպանվել մինչ օրս: Մոտավորապես նույն ժամանակաշրջանում աշխատանքները սկսվեցին Պադովայի Երեմիտանի եկեղեցու Օվետարի մատուռի որմնանկարների վրա: Մանտեգնան մի խումբ նկարիչների հետ աշխատել է պատերի ներկման վրա, սակայն հետագայում պարզվել է, որ հենց նրա վրձինն է պատկանում ստեղծագործության զգալի մասին: Ընդհանուր առմամբ, Մանտենան աշխատել է այս որմնանկարների վրա 9 տարի ՝ աշխատանքի ավարտին ձեռք բերելով ականավոր վարպետի փառքը: Որմնանկարների մեծ մասը ոչնչացվել է Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ ռմբակոծությունների արդյունքում:

Նկարիչը հեռացավ Պադովայից - ընդմիշտ, նա երբեք չի վերադառնա այս քաղաք: Մանտենյայից առաջ սպասվում էր իսկական հաջողություն - և շատ փայլուն աշխատանքներ, և երկուսն էլ նպաստեցին, որ 1453 թվականին նկարչի դուստր Յակոպո Բելինիի դուստրը հաջող ամուսնանա: Պտտվելով ականավոր արհեստավորների շրջապատում ՝ Անդրեա Մանտեգնան ներկայացվեց այս վենետիկցու ընտանիքին և որոշ ժամանակ անց նրանից խնդրեց Նիկոլոսիայի ձեռքը: Այսպիսով, երիտասարդ նկարիչը դարձավ ոչ միայն ընտանիքի մարդ, այլ վերածննդի դարաշրջանի ստեղծագործողների մի մաս, ներառյալ Giովաննի և entենտիլ Բելինի եղբայրները: Իհարկե, Mantegna- ի ժողովրդականությունը դրանից մեծ օգուտ է քաղել:

Մանտեգնայի գործելաոճը

Խոսքն, իհարկե, միայն անվան «առաջխաղացման» մասին չէր: Մանտեգնայի ոճն ինքնին յուրահատուկ էր և աչքի ընկնող: Որպես Պադովայի դպրոցի հետևորդ ՝ նա միևնույն ժամանակ նոր հետքեր բացեց Վերածննդի արվեստում ՝ դառնալով Quattrocento- ի և ավելի ուշ ժամանակաշրջանների արվեստագետների տեղեկատու: Նրա աշխատանքներն իրենց վրա ուշադրություն են հրավիրում ամեն ինչ «քարի» նկատմամբ:Archարտարապետական մանրամասները `կամարները, ջրատարները, ընդհանրապես հին շենքերը, գրված են շատ ուշադիր, իսկ նկարների կերպարներն ասես հին քանդակների պատկերներ լինեն, այլ ոչ թե կենդանի մարդկանց:

Սա այն էր, ինչ փնտրում էր Մանտենան, նկարելու այս մոտեցման մեջ արտահայտվեց իր վերաբերմունքը հին հունական և հռոմեական արձանների նկատմամբ `արվեստի կատարելության գագաթնակետին: Վերածննդի դարաշրջանի նկարիչների մեկ այլ կենսագիր ՝ Giorgորջիո Վասարին, նշել է, որ Մանտենյայի աշխատանքները «ավելի շատ նման էին քարի, քան կենդանի մարմնի»: Արդյունքում ՝ կերպարների բնորոշ դեմքի արտահայտությունները նույնպես կոշտ են, տիրական, ագրեսիվ կամ, ընդհակառակը, օտարված:

Հակառակ այն ժամանակվա ավանդույթներին, երբ պրոֆիլները պատկերված էին դիմանկարներում, Մանտեգնան իր հաճախորդներին նկարում է ամբողջ դեմքով կամ երեք քառորդով: Եվ կրկին, հղում անտիկությանը - նույն կարդինալ Լյուդովիկո Տրևիսանը դիմանկարում ավելի շատ նման է հռոմեական հրամանատարի կիսանդրու - փաստորեն, նա պետք է բանակ գլխավորեր օսմանցիների հետ պատերազմի ժամանակ `քարից պատրաստված: Թերևս ամենից լավն այն է, որ այս ազդեցությունը դրսևորվում է «Հռոմում Կիբելայի պաշտամունքի հաստատումը» ռելիեֆային կտավում ՝ առաջինը նկարչի մտահղացած շարքում և միակը, որը նրան հաջողվեց ավարտել:

Մանտենան նաև փորձեր կատարեց անկյունների հետ ՝ նկարչության նոր տեխնիկան ստորադասելով իր դիզայնին: Գործերից գրեթե յուրաքանչյուրում կարող եք տեսնել ինչ -որ նորարարական բան, մի բան, որը հետագայում կընդունեն այլ վարպետներ: Արդեն նկարչի մահից հետո նրա տանը գտնվեց «Մեռած Քրիստոսը» կտավը, որը ցույց է տալիս նկարչության մեջ բավականին տարածված սյուժե: Հակառակ ավանդույթի, Մանտեգնան Քրիստոսին պատկերեց այնպես, որ հեռուստադիտողը միաժամանակ տեսնի թե՛ դեմքը, թե՛ վերքերը ոտքերի վրա. ավելի մեծ:

«Հանդիպում» -ն առանձնանում է ֆոնի բացակայությամբ, կերպարները գրված են միմյանց մոտ, և այս մարդաշատության, սեղմվածության պատճառով հեռուստադիտողը ներկայության զգացում ունի: Ենթադրվում է, որ այս նկարում նկարիչը պատկերել է իրեն և իր կնոջը ՝ Նիկոլոսիային. Դրանք թվեր են ՝ առանց լուսապսակների:

Տիեզերական փորձերի ընդլայնում

1456 թ.-ին քսանհինգ տարեկան Մանտեգնան պալատական գեղանկարչի պաշտոնին հրավիրվեց հենց Մանուդուական տիրակալ Լյուդովիկո II Գոնզագայի կողմից: Որոշ ժամանակ անց նկարիչը բնակություն հաստատեց Մանտուայում: Նա ծառայեց իշխող ընտանիքին մինչև իր կյանքի վերջը `Լյուդովիկոյից հետո` Ֆեդերիկո II, այնուհետև Ֆրանչեսկո II: Մանտեգնան դքսուհի Իզաբելլա դ'Էստեի մտերիմ ընկերն էր, կատարում էր իր ստուդիայի պատվերները `հազվագյուտ կաբինետների հավաքածու:

Թերևս նկարչի հիմնական ստեղծագործությունը հայրենի Մանտուայում, որն ի վերջո դարձավ նրան, համարվում է Camera degli Spozi- ի նկարը ՝ Պալացցո Դուկալեի սենյակ: Այս որմնանկարները `վարպետի գոյատևած սակավաթիվ աշխատանքներից մեկը, ցույց են տալիս նրա կիրքը ինքնաթիռում տիեզերքի հետ փորձերի նկատմամբ: Mantegna- ն ստեղծեց եռաչափության պատրանք, գիտեր ինչպես «ընդլայնել» սենյակը, դրան լույս ավելացնել, աշխատանքը լրացնել օպտիկական պատրանքներով, և այս ամենը կարելի է տեսնել ութից ութ մետր փոքր սենյակում, բառացիորեն `« Հարսանիք Պալատ », որը նկարչի ժամանակ պարզապես կոչվում էր« ներկված սենյակներ »:

Որմնանկարները ոչ միայն դիտողին են տեղավորում ինչ -որ պատրանքային տարածության մեջ, այլև թույլ են տալիս տանը տեսնել Գոնզագա ընտանիքի բազմաթիվ ներկայացուցիչների, իսկ նրանց հետ ՝ Դանիայի թագավորին և Սուրբ Հռոմեական կայսրության կայսրին: Մանտեգնա, պատկերելով հզոր անձինք ՝ առանց իրենց կարգավիճակի արտաքին հատկանիշների, կարծես ընդգծել է նրանց մտերմությունը Մանթուական տիրակալների հետ, նրանց միջև հարաբերությունների ոչ պաշտոնական բնույթը:

Նկարիչը դուքսի արքունիքում շատ վաստակեց, բայց նա նաև կատարեց իր ճանապարհորդությունների պատվերները, Վերոնայի եկեղեցում զոհասեղաններ նկարեց և կատարեց Ինոկենտիոս VIII պապի պատվերը: Վատիկանում մատուռի նկարի համար Մանթենյային շնորհվել է ասպետության կոչում:

Անդրեա Մանտեգնան մահացել է 1506 թվականի սեպտեմբերի 13 -ին:Նա ազդել է Վերածննդի դարաշրջանի արվեստագետներից շատերի վրա, այդ թվում ՝ ovanովաննի Բելինիի և Ալբրեխտ Դյուրերի, և նույնիսկ Լեոնարդո դա Վինչիի վրա, ով որդեգրել է իր որոշ տեխնիկան Մանտենայից:

Եվ ահա, թե ինչպես Մանտենյայի օրերին ընդունված էր դիմանկարներ նկարել. պրոֆիլի պատմություն: