Ինչպես ռուսական ավանգարդի Ամազոնը նվաճեց Փարիզը և նրա սահմանները. Նատալյա Գոնչարովա

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Նատալյա Գոնչարովան ռուս ականավոր նկարչուհի, դիզայներ և գրող է: Նա հայտնի դարձավ ամբողջ աշխարհում `իր վառ, հյութալի և արտասովոր աշխատանքների շնորհիվ, որոնք միավորում են մի քանի ոճեր` ֆովիզմից և կուբիզմից մինչև ֆուտուրիզմ և Արտ Նովո: Նա հայտնի էր նաև իր բալետի և թատրոնի զգեստներով և դեկորներով, որոնք աչքի էին ընկնում իրենց բազմակողմանիությամբ և դիզայնով այն ժամանակների համար անսովոր:

20 -րդ դարի առաջին երկու տասնամյակների ընթացքում ռուսական արվեստը ներծծեց արևմտաեվրոպական արվեստի նոր ոճերն ու փիլիսոփայությունը և անցավ մշակույթի առաջնագիծ: Գոնչարովան և նրա ամուսինը ՝ Միխայիլ Լարիոնովը, ցուցահանդեսներ և ստեղծագործական թիմեր կազմակերպելու իրենց աշխատանքով և ջանքերով հայտնվեցին այս գեղարվեստական հեղափոխության կենտրոնում, որը նախորդեց և ուղեկցեց երկրում տեղի ունեցած քաղաքական ցնցումներին:

Նատալյան ծնվել է Կենտրոնական Ռուսաստանի Նագաևո քաղաքում: Գոնչարովների ընտանիքը կորցրեց իր կարողությունը կտավատի արտադրության հիման վրա մինչև 18 -րդ դարի վերջ: Հայտնի բանաստեղծ Պուշկինը ամուսնացել է իր նախնիներից մեկի ՝ Նատալյա Գոնչարովայի հետ, ում անունով էլ կոչվել է: Նրա հայրը ճարտարապետ էր: Նատալիայի մոր ընտանիքը ՝ Բելյաևների ընտանիքը, լույս աշխարհ բերեց մի քանի քահանա և հայտնի էր որպես երաժշտության հովանավոր:

Վաղ տարիներին Նատալյան հաճախում էր Մոսկվայի գիմնազիա: Եվ ավելի գիտակից տարիքում, որոշելով նկարիչ դառնալ, նա ընդունվեց Նկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության դպրոց (Մոսկվա), որտեղ քանդակագործություն սովորեց Պավել Տրուբեցկոյի մոտ, ով աշխատում էր Օգյուստ Ռոդենի ոճով: Երեք տարի անց նա լքեց քոլեջը, չնայած արծաթե մեդալ նվաճելուն և ուսումնական ծրագրի տասնամյա ուսումնական շրջանը չավարտելուն: Սա համընկավ նկարչությունը որպես նախընտրելի արտահայտիչ միջոց ընդունելու հետ:

1. Կարիերա եւ ամուսին

Մինչև 1900 թվականը Գոնչարովան հանդիպեց իր ապագա ամուսնուն ՝ Միխայիլ Լարիոնովին: Նա նույնպես գնաց քոլեջ, բայց նկարչության բաժին: Նկարչությամբ զբաղվելու նրա որոշումը պաշտպանեց Միխայիլը, ապագայում լույսի և գույների ներդաշնակության նկատմամբ նրա կիրքը դարձավ նկարչի բնորոշ հատկանիշը:

Իր ժամանակի շատ ռուս նկարիչների պես, քսաներորդ դարի առաջին մի քանի տարիները Արևմտյան Եվրոպայի մայրաքաղաքներում ձևավորված ոճերի ճանաչման և ընդունման շրջան էին: Այդ ժամանակ նրան գրավում էին իմպրեսիոնիզմը և դիվիզիոնիզմը ՝ ոճեր, որոնք համապատասխանաբար կապված էին Մոնեի և Սեուրատի հետ: Երկու ոճերն էլ ընդգծում էին ոչ թե պինդ առարկաների պատկերը, այլ լույսի (գույնի) գրավումը, որն արտացոլվում էր առարկայից դեպի աչքը: Արդյունքում, նկարը սովորաբար ազատ էր, և շեշտը դրվում էր գույնի, ինչպես նաև ներկի հարվածների վրա: Սա հանգեցրեց ներկի, վրձնի հարվածների, հյուսվածքի և կտավի վրա նկարչության գիտակցմանը: Այս երկու ոճերը էական էին արվեստը զուտ ներկայացուցչական կերպարից ազատելու համար: Նկարիչները սկսեցին գիտակցել, որ արվեստը գեղագիտական արտահայտություն է ՝ ոգեշնչված ֆիզիկական աշխարհի տեսքով, բայց դրանից կախված չէ:

Մի անգամ ռուս մեծ բալետի իմպրեսարիո Դիագիլևը կազմակերպեց Գոնչարովայի և Լարիոնովի նկարների հավաքածուի ընդգրկումը Փարիզի աշնանային սալոնի ռուսերեն բաժնում: Նրանց ընդգրկումը նոր արմատական նոր արվեստի ամենամյա ցուցահանդեսում (նույն 1906 թ. Այնտեղ ներկայացվեց Ֆովերի առաջին խումբը) վկայում է այն մասին, որ երկու նկարիչներն էլ համարվում էին իրենց երկրի ավանգարդիստական միտումների մոդելներ:Հաջորդ ինը տարիների ընթացքում, նախքան Ռուսաստանից արտագաղթելը, Նատալիան մասնակցեց մի շարք կարևոր ցուցահանդեսների, որոնցից շատերը նա և Միխայիլը կազմակերպեցին: Այս ընթացքում նա ներկայացվել է նաև Ռոջեր Ֆրայի կողմից Լոնդոնի Grafton պատկերասրահում կազմակերպված 1912 թվականի իմպրեսիոնիստական ցուցահանդեսին, ինչպես նաև Մոսկվայում և Սանկտ Պետերբուրգում անհատական ցուցահանդեսներին և Փարիզի Պոլ Գիյոմ պատկերասրահում ցուցադրությանը: հայտնի քննադատ Ապոլինարի կատալոգով:

2. Շրջանայինության ոճը

Պատերազմի մեկնարկին նախորդած կես դարը Ռուսաստանում կերպարվեստի արագ զարգացման շրջան էր: Այս շարժման առաջնագծում Նատալյան էր:

Workարմանալի է, որ նրա աշխատանքում միաժամանակ դրսևորվեցին երեք տարբեր ուղղություններ.

Դրանցից առաջինը Միխայիլի կողմից մտածված և Նատալիայի կողմից լայնածավալ հետազոտված բնօրինակ ոճն է:

Շրջանակայնությունն այդ ժամանակ արևմտյան արվեստի ամբողջովին վերացական ոճերից մեկն էր: Իմպրեսիոնիզմի պես, ռեգիոնալիզմը կենտրոնանում է օբյեկտներից արտացոլված լույսի ճառագայթների վրա: Antառագայթողի նկարի տարածքը չափելի չէ, այլ մթնոլորտ է, որը լիցքավորված է անսահմանափակ քանակությամբ լույսի ճառագայթների էներգիայով ՝ կամ ուղղակիորեն արևից, կամ, ամենայն հավանականությամբ, ճառագայթներ, որոնք անդրադարձնում են շրջակա ֆիզիկական առարկաներից: Ուղղորդող սկզբունքը զուտ գեղագիտական է այն առումով, որ գույներն ընտրվում են իրենց ներդաշնակության կամ տեսողական էֆեկտի համար:

Ավելի քան երեք տասնամյակ արվեստագետներին գրավում էր գույնի նվագախմբավորման հիման վրա ոչ պատկերավոր արվեստ ստեղծելու գաղափարը: Եթե երաժշտությունը լիովին վերացական է և, միևնույն ժամանակ, անսահման արտահայտիչ, ապա չի՞ կարող լինել գույնը (ձայնի փոխարեն) օգտագործող արվեստ, որը նույնքան վերացական և արտահայտիչ լինի:

Կուբիզմի մեջ հայտնաբերված մասնատված, փոխկապակցված ձևերի փոխարեն Կատուներ շարքը հիմնված է երկար, կտրող գունային հարվածների վրա: Շրջանակայնությունը կարճատև ոճ էր, որն իր ավարտին հասավ 1914 թվականին: Ֆրանց Մարկը, որը կապված էր Մյունխենի Blaue Reiter- ի հետ (որի հետ Նատալիան ցուցադրել էր երկու տարի առաջ), հիանում էր նրա աշխատանքով և գրում էր շրջապատից ոգեշնչված ձևով, հավանաբար իր ազդեցության պատճառով:

3. Պրիմիտիվիզմի ոճը

Անզուսպ և անհանգիստ, նոր ոգեշնչում փնտրելով, նա որոշ ժամանակ մեծապես ապավինում էր նաև վաղ կուբիստական նկարիչներին, ինչպիսիք են Պաբլո Պիկասոն: Նրա աշխատանքի այս փուլը տևեց մի քանի տարի և ծածկեց նրա նկարը ՝ ոգեշնչված ռուսական ավանդույթով:

Բայց նրա նկարազարդումները Վելիմիր Խլեբնիկովի և Ալեքսեյ Կրուչենիխի մի քանի բանաստեղծական գրքերի համար ցույց տվեցին նրա նվիրվածությունը հին ռուսական արվեստի ձևերին, ինչպիսիք են սրբապատկերները, կրոնական որմնանկարները և փայտագործությունը: 1913 թվականին նա կտրուկ հայտարարեց, որ հեռանում է Արևմուտքից ՝ իր համակրանքը տալով Արևելքին:

Նրա վաղ ցուցահանդեսներից մեկում ներկայացվեցին պարզունակ և կուբիստական նկարներ, իսկ ավելի ուշ `ամուսնու կազմակերպած ցուցահանդեսում, Նատալյայի ավելի քան հիսուն աշխատանք: Պրիմիտիվիզմի համար նա ոգեշնչվեց ռուսական սրբապատկերներից և ժողովրդական արվեստից, որոնք այլ կերպ հայտնի են որպես հանրաճանաչ տպագրություններ: Երկրորդ, ավելի ուշ ցուցահանդեսը մտածված էր որպես եվրոպական գեղարվեստական ազդեցության միտումնավոր դադար և ժամանակակից արվեստի անկախ ռուսական դպրոցի ստեղծում: Միջոցառումը հակասական ստացվեց, և գրաքննիչն առգրավեց Նատալյայի «Ավետարանիչներ» կրոնական-թեմատիկ աշխատանքը ՝ սրբապղծություն համարելով այն ցուցադրել «Էշի պոչը» կոչվող ցուցահանդեսում: Նատալյան և Միխայիլը երկար ժամանակ հետապնդման են ենթարկվել իրենց ստեղծագործությունների և իրենց արտահայտման ձևի համար: Բայց նույնիսկ Նատալիայի հետագա աշխատանքներում նկատելի է ռուսական ֆուտուրիզմի ազդեցությունը: Սկզբում հիացած էր սրբապատկերով և էթնիկ ռուսական ժողովրդական արվեստի պարզունակությամբ, Նատալյան հայտնիություն ձեռք բերեց Ռուսաստանում `իր ֆուտուրիստական աշխատանքի համար (որոնցից մեկը նկար էր` «Հեծանվորդը»):

Նատալյան և Միխայիլը, հիերոգլիֆներով և ծաղիկներով ներկելով իրենց դեմքերը, քայլում էին փողոցներով ՝ պարզունակ գեղարվեստական շարժման շրջանակներում: Ինքը ՝ Նատալյան, ժամանակ առ ժամանակ չէր վախենում հանրությանը ներկայանալ կիսամերկ ՝ կրծքավանդակի խորհրդանիշներով: Որպես մոսկովյան ֆուտուրիստների առաջնորդներ, նրանք անցկացրեցին սադրիչ դասախոսությունների երեկոներ նույն ոճով, ինչ իրենց իտալացի գործընկերները: Բացի այդ, Նատալյան գրել և նկարազարդել է մի քանի ավանգարդ գրքեր:

Նատալյան «Կապույտ հեծյալ» ավանգարդ խմբի անդամ է հիմնադրման առաջին իսկ օրվանից (1911): Չորս տարի անց նա tookնևում զբաղվում է բալետի զգեստների և դեկորացիաների մշակմամբ: Եվ շուտով նա սկսեց աշխատել Դիագիլևի բալետի էսքիզների շարանի վրա, բայց, ցավոք, բալետը այդպես էլ չիրագործվեց:

Մի քանի տարի անց նա տեղափոխվում է Փարիզ, որտեղ ստեղծում է մի շարք հավաքածուներ Դիագիլևի ռուսական բալետների համար: Նա նաև ցուցահանդեսներ տվեց Ավտոմեքենայի սրահում և պարբերաբար մասնակցեց Tuileries սրահին և Անկախների սրահին:

Նատալյան և Միխայիլը համագործակցել են Մոսկվայում չորս բարեգործական միջոցառումների ժամանակ: Նրանք երկուսն էլ մշակել են միջոցառման գովազդային նյութերի մեծ մասը:

4. Նեոպրիմիտիվիզմի ոճը

Ռայոնիզմին զուգահեռ, Նատալյան գրել է այնպիսի ոճով, որն այժմ կոչվում է նեոպրիմիտիվիզմ: Դա մի երևույթ էր, որը նախկինում տեղի էր ունեցել Ֆրանսիայում և այլուր և, կարծես, կապված է քաղաքական, սոցիալական և մշակութային ձգտումների փոփոխության հետ: Քաղաքական և սոցիալական մտքի ժողովրդավարացման հետ մեկտեղ, հաճախ միտում է եղել փորձել փորձել բացահայտել ազգային մշակույթների ավելի խորը բնույթը `ոգեշնչման համար դիմելով ավանդական ժողովրդական կամ գյուղացիական արվեստին: Իր ընտանիքի եկեղեցական ծագման և այն պատճառով, որ նա անցկացրել է իր երիտասարդությունը ապրելով գյուղական վայրերում, Նատալյան ներգրավվելու էր ավանդական կրոնական և ժողովրդական արվեստին `որպես իր ձևավորման փորձի մաս և որպես հայրենակիցների տեսողական արվեստ: Սա այն ժամանակաշրջանն էր, երբ մտավորականությունը սկսեց պատկերակները (ռուսական պատարագային պատկերները) դիտել որպես կարևոր ազգային մշակութային ժառանգություն: Սրբապատկերների մեծ Ռոմանովի ցուցահանդեսը հուզեց գեղագիտական զգայուն շատ մարդկանց:

Նատալյան մի քանի տարի գրում է կրոնական թեմաներով ՝ զգալով, որ սրբապատկերների խիստ կրոնական իմաստն ու իմաստը նկարչի համար իր ստեղծագործության մեջ գրավելու ամենակարևոր նպատակներից մեկն է: Հարուստ գույները, շլացուցիչ դեկորատիվ էֆեկտները և սրբապատկերների խիստ ձևականացված և ոճավորված բնույթը արդեն ոգեշնչել են նրան աշխատել:

Սա ստիպեց նրան դիմել ակադեմիական պրակտիկայի հետ կապ չունեցող եղանակի: Հարթ, դեկորատիվ հատկությունները շեշտելուց բացի, երբեմն թվում էր, որ ներկը սփռված է մակերեսի վրա կամ արագ կիրառվում է ինքնաբուխ էֆեկտի համար: Հմայքն ու միամտությունը, որոնք նախկինում երգվում էին Անրի Ռուսոյի նկարում, հայտնվեցին ռուս նկարչի աշխատանքում և, ինչը նրա համար շատ կարևոր է, փոխառված են տեղական աղբյուրներից:

5. Կուբո-ֆուտուրիզմի ոճը

1913-1914 թվականներին Կուբո-ֆուտուրիզմը, այն ժամանակվա կուբիզմի և ֆուտուրիզմի ժամանակակից ոճերի ասպեկտները, հայտնվեցին Նատալիայի նկարում: Կուբիզմը ռուս նկարիչներին հայտնի էր հրապարակումների, ցուցահանդեսների և հավաքածուների միջոցով, ինչպիսիք են Մորոզովի և Շչուկինի հավաքածուները: Կուբիզմը երկիմաստ էր գույնի նկատմամբ `հօգուտ կառուցվածքի-մասնատման և ձևի համախմբվածության նոր զգացման, ինչը հանգեցրեց միատեսակ կենդանի կազմի, որում վերացվում է կերպար / հող հարաբերակցությունը:

Առաջին համաշխարհային պատերազմին անմիջապես նախորդող տարիներին իտալական ֆուտուրիզմը նույնպես իր հետևորդներն ունեցավ Ռուսաստանում:

Նրա ֆուտուրիզմը, ինչպես իտալացիները, լի էր գույներով: Շարժման սենսացիաները առաջացել են կերպարների կամ տողերի ռիթմիկ կրկնություններից: Գունավոր բառերի կամ բառերի հատվածների ներառումը, կարծես դրանք նշաններից և միջավայրի այն հատվածից էին, որոնց միջով անցել էր անձը, հետագայում նպաստեց այս ընկալմանը:Ձայնային ալիքները ենթադրվում էին նաև ռիթմիկ էֆեկտներով և երբեմն երաժշտական նշագրման օգտագործմամբ:

6. Կյանքի վերջին տարիները

Նատալյան իր կյանքի մնացած մասն անցկացրեց Փարիզում ՝ ճանաչված որպես քաղաքի գեղարվեստական համայնքի կարևոր անդամ: Նա շարունակում էր նկարել, բայց նրա ամենանշանավոր աշխատանքը բեմական դիզայնի բնագավառում էր: Այս ոլորտում և՛ նա, և՛ Մայքլը դարձան համաշխարհային աստղեր: Նատալիան ավելի ու ավելի էր նույնացնում իր աշխատանքը Ֆրանսիայի հետ: 1936 թվականին նա և Միխայիլը մասնակցեցին Միլանում անցկացված թատերարվեստի կարևոր միջազգային մրցույթին: Նրանք նախընտրում էին իրենց աշխատանքը ցուցադրել ոչ թե խորհրդային, այլ ֆրանսիական հատվածում, և երբ նրանք նվաճեցին արծաթե մեդալը, հենց Ֆրանսիան էր, որ գնաց նրանց:

1940 թվականի գարնանը Ադոլֆ Հիտլերի կողմից Ֆրանսիա ներխուժելուց հետո Նատալյան և Միխայիլը հայտնվեցին գերմանական օկուպացիայի տակ: Հետագա դժվարին տարիներին նրանք երկուսին էլ հաջողվեց կարիերան շարունակել թատրոնում: Այնուհետեւ, Փարիզում նրանց կողմնակալ նկարների ցուցահանդեսը հասարակությանը հիշեցրեց դարասկզբին ժամանակակից արվեստի զարգացման մեջ նրանց նշանավոր դերի մասին: Ինչպես պնդում էին ոմանք, երկու արվեստագետները միտումնավոր առաջ են անցել իրենց աշխատանքներից, երբեմն ՝ ավելի քան մեկ տասնամյակով, որպեսզի ամրապնդեն իրենց ռահվիրա արվեստագետների համբավը:

Միխայիլը կաթված ստացավ, և ամուսինների ֆինանսական վիճակը, որը երբեք առանձնապես հարմարավետ չէր, դարձավ ավելի անորոշ: Նրանք մասամբ գոյատևեցին ՝ վաճառելով իրենց վաղ նկարները: Նատալյան տառապում էր նաև բազմաթիվ ֆիզիկական հիվանդություններով, այդ թվում ՝ արթրիտի ծանր ձևով, ինչը անհնար էր դարձնում նկարել մոլվեթով: Շարունակելով ցուցադրել իր նվիրվածությունը աշխատանքին, նա կտավը դրեց իր առջև ՝ հավասար դիրքով, որպեսզի շարունակի խոզանակը շահարկել:

Նատալյան թատրոնի ձևավորման իր վերջին փորձը կատարել է 57 թվականին: Այն բաղկացած էր Մոնտե Կառլոյի մի շարք բալետների տարազներից և հավաքածուներից: Մեկ տարի անց նա անցկացրեց իր նկարի վերջին ցուցահանդեսը Փարիզում ՝ ցուցադրելով մոտ քսան կտավ ՝ ոգեշնչված Sputnik տիեզերական արբանյակի ռուսական արձակումից:

Theույգին դեռ ֆինանսական խնդիրներ էին սպառնում: Միայն գրադարանի մի զգալի հատվածի և ամուսինների աշխատանքների վաճառքը Լոնդոնի Վիկտորիա և Ալբերտ թանգարաններին օգնեց պահպանել նրանց վճարունակությունը:

Նատալյան մահացել է քաղցկեղից Փարիզում: Նրա գերեզմանաքարի վրա պարզապես գրված էր, որ նա նկարիչ և նկարիչ է: Միխայիլի մահը եղավ կարճ ժամանակ անց: Նա թաղվեց նրա կողքին ՝ նույն տապանագրությամբ ՝ իր տապանաքարի վրա:

Շարունակելով նկարչության թեման ՝ վեց համաշխարհային առաջնորդներ, ովքեր հայտնի դարձան ոչ միայն քաղաքականության մեջ ինչպես նաև արվեստում: